Con los cambios en el pensamiento estético de las personas, el diseño artístico de ambientes interiores basado en conceptos estéticos también ha experimentado grandes cambios. A continuación se muestra la tesis de graduación en diseño de interiores artístico que compilé para su referencia. Tesis de graduación en diseño de interiores de arte, primera parte
Sobre el arte del graffiti en el diseño de interiores
Tesis de graduación de diseño de interiores de arte abstracto
Resumen de contenido: el propósito de este artículo es Principalmente para estudiar el graffiti. El uso del arte en el diseño de interiores y el análisis de su desarrollo futuro. A través de investigación teórica y métodos de investigación de campo, se analiza la aplicación específica del graffiti en el diseño decorativo moderno, y se señala la sensación del graffiti en el espacio interior y la forma del graffiti.
Contenidos de la tesis de graduación en diseño de interiores artísticos
Palabras clave: arte del graffiti, método, diseño de interiores, visión, emoción
El arquitecto Plattner cree que "el diseño de interiores es "Es mucho más difícil que diseñar edificios que contengan estos espacios de contenido, porque en el diseño de interiores hay que tratar más con las personas, estudiar los factores psicológicos de las personas y cómo hacerlas sentir cómodas y entusiasmadas. El arte del graffiti nos brinda nuevas posibilidades e innovaciones". Precisamente en el aspecto humano y personalizado del diseño de interiores.
1. Métodos de graffiti en el diseño de interiores
Con la mejora del nivel de vida de las personas, el "graffiti" también está experimentando cambios únicos, desde los cuentos de hadas hasta el arte callejero y un estilo artístico único.
(1) Graffiti de corta duración
La alusión al graffiti proviene de "¿Yuchuan Ziji? Yun Tianding tiene un hijo al que le gusta garabatear y, a menudo, garabatear". Los libros de Tong estaban sucios y desordenados. Por esta razón, Lu Tong escribió un poema: "De repente vino a voltear la tinta sobre el escritorio y untó los poemas y los libros como un cuervo". De ahí se deriva la palabra graffiti, que se ha transmitido hasta el día de hoy. Sin embargo, entré en contacto con la palabra graffiti cuando era estudiante de primer año. Cuando estábamos diseñando colores en la primera sección, nuestro maestro trajo los trabajos de graffiti de su hija de cuatro años. Y cuando su creación de color continúa mejorando, habrá perdido la comprensión más esencial del color. El color no es producto del pensamiento, sino de tu sentido original de las cosas. Esto es el graffiti, y este es el comienzo de la investigación del arte del graffiti.
Las principales características del graffiti de corta duración son: individualización del color, gritos internos y catarsis ambiental, formando una personalidad única, el corazón de cada uno es diferente y no hay intención de hacerlo; Las obras de graffiti creadas son todas diferentes; el propósito es borroso, y el arte del graffiti de corta duración es un proceso creativo personal inconsciente. No tiene suficiente propósito, y la expresión casual y casual es una manifestación del arte del graffiti de corta duración. .
Las creaciones de graffiti de corta duración se están volviendo cada vez más populares entre los jóvenes, y muchas creaciones personalizadas se utilizan cada vez menos en espacios interiores. Por ejemplo: "Las parejas jóvenes modernas suelen escribir trazos aleatorios en las paredes para crear diferentes imágenes cuando decoran sus propios espacios interiores. Puede que esto no sea una obra de arte, pero se convertirá en un hermoso patrón decorativo.
(2) Graffiti de toda la vida
Existe un trabajo publicitario de este tipo en los 17º Premios Golden Calf. El contenido cuenta principalmente la historia de un anciano ciego en su casa después de vivir en una pared durante más de diez años. yendo y viniendo, cuando pintó su primer trazo en esta pared blanca, ella podría no pensar que era una obra de arte, pero cuando lo fue. A los ojos de sus descendientes, no solo era un tipo de arte, sino también una hermoso recuerdo sin embargo, después de que el anciano falleciera, lo único que quedó en la habitación vacía fue el tiempo y una línea recta en la pared. Como podemos ver en este trabajo de graffiti, cuando se trata de emociones humanas, lo que vemos. El amor entre personas, no solo una imagen. Como este anciano sin darse cuenta creó una imagen asombrosa, pero a costa de su vida, ¿no es esto una forma de arte? El arte se refiere al proceso del graffiti de crear pinturas conscientes o inconscientes durante un largo período de tiempo. No solo almacena las emociones a corto plazo de las personas, sino que también perpetúa un recuerdo.
Las principales características del graffiti de toda la vida son: la complejidad de los colores y el graffiti a largo plazo, formando una variedad de colores e inspiraciones, el contenido es emocional, y este tipo de graffiti te deja a ti mismo como un ser humano; siendo el sustento emocional de la casa; el propósito se desdibuja. Aunque el graffiti se hace todos los días, es solo una superposición de gritos y creación de graffiti sin propósito.
El arte del graffiti de toda la vida es único para cada uno. Puede que hoy solo deje una huella en la pared, y mañana solo habrá una más, pero con el tiempo se convierte en una obra de graffiti. El pergamino de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing no es sólo una expresión del arte del grafiti. Simplemente deja tras de sí no sólo las huellas de una persona, sino el arte creado por los grafitis de innumerables personas. Creo que no necesariamente tiene un fuerte sentido de imágenes, pero lleva el sustento emocional de muchas, muchas personas.
(3) Graffiti profesional: pintura mural
La pintura mural se refiere al uso de graffiti pintado para decorar la imagen en la pared decorativa. En los tiempos modernos, muchas personas han abandonado los papeles pintados tradicionales y los marcos de madera, y sin duda están haciendo graffitis, pero las imágenes de graffiti también se han vuelto más hermosas.
Las principales características del arte del graffiti profesional son: la normalización del color, porque es un arte del graffiti que se convierte en una mercancía, tiene un cierto sentido de simplificación del contenido, a través del mundo de los trabajadores de la pintura se vuelve único y hermoso; ; El propósito se vuelve claro, ya no es una catarsis sino una mercancía, por lo que su propósito también es claramente visible.
El arte del graffiti profesional ha formado su propio valor artístico único. En el proceso de diseño de espacios interiores, el arte graffiti, como expresión nativa, presenta un estilo visual en el diseño de arte ambiental, que enriquece enormemente la expresión cultural y artística del espacio público. También innova en una imagen de comunicación visual del espacio. La pintura mural puede elegir libremente el contenido de expresión y, como componente principal del espacio del hogar, la pared se convierte naturalmente en el portador de la expresión del arte del graffiti y también se ha convertido en un nuevo lenguaje para la decoración de paredes interiores.
2. El impacto del graffiti en la decoración de interiores
A medida que el graffiti entra poco a poco en la decoración de interiores, la gente ha empezado a aceptar el mundo borroso. No se requiere nobleza, elegancia y reserva, pero sí se debe expresar el estilo personal. El diseñador aplica el fuerte lenguaje visual y la pasión del graffiti al diseño de interiores, añadiendo una nueva dirección a la expresión del diseño de interiores moderno y proporcionando un nuevo modelo para decorar el espacio.
(1) El impacto del graffiti en los materiales de decoración de interiores
Las características personalizadas del arte del graffiti rompen con los métodos tradicionales, crean nuevos modelos de decoración y reemplazan los papeles pintados tradicionales, etc. materiales. Deje que el material único original desaparezca de la decoración personalizada, resaltando así la búsqueda alternativa del propietario.
En el complejo mercado de la decoración, con una gran variedad de materiales, la gente siente cada vez más que las cosas que crean pueden compararse con el trabajo de todos los maestros. Esto no es un signo de orgullo, sino de. tipo de confianza. Es una especie de satisfacción interior, un grito por el alma y una especie de autotransformación del entorno exterior. El arte del graffiti instantáneo satisface a todos los creadores, permitiéndoles expresar rápidamente sus sentimientos.
(2) El impacto del graffiti en el estilo de decoración de interiores.
Como decorador de interiores, la decoración de interiores es como una serie de historietas. Lo que el diseñador tiene que hacer es construir bellas imágenes. Con el tiempo, los estilos de los cuadros decorados por generaciones de diseñadores han ido cambiando gradualmente. De la realidad a la fantasía, de la vida a la imaginación, en el mundo real, la gente ya no necesita imágenes realistas, sino que prefiere los espacios virtuales. Ésta es la mejora de los valores humanos.
El arte del graffiti es una subversión de la estética tradicional. Como cantó Pound en su poema: "Esta era necesita una imagen para expresar la extraña apariencia de su cambio acelerado. Necesita un escenario adecuado para los tiempos modernos, no atenienses". estilo." La hermosa apariencia. "El arte graffiti está cambiando la estética de las personas, haciendo que las personas miren el mismo mundo e incluso la misma imagen desde una perspectiva diferente.
Entonces lo que necesitamos es innovación, crear diferentes ángulos de una cosa, diferentes perspectivas y diferentes conceptos del mundo. Sólo así se puede construir un cuadro hermoso; una obra de arte rica en valor creativo; un conjunto de espacio decorativo en el verdadero sentido.
(3) El impacto emocional del graffiti en las personas
Cualquier diseño sirve a las personas, y no hay valor del diseño si se separa de las personas. Todo diseñador entiende esto. Por tanto, cualquier diseño debe partir de las personas y las emociones humanas, y considerar el método de diseño.
El arte del graffiti es muy expresivo y puede reflejar plenamente el mundo emocional diferente de cada uno. Desde el momento en que una persona toma un pincel, expresa sus emociones más íntimas; todos persiguen el mundo virtual en la realidad. No importa qué tipo de graffiti sea, transmite una imagen interior al mundo.
3. El valor del graffiti art en el diseño de decoración de interiores
El arte graffiti es producto de las emociones humanas y tiene diferentes valores. En el diseño de decoración de interiores, el arte del graffiti tiene ciertos valores sociales, espirituales y culturales.
El arte del graffiti ha creado otra cara del mundo de la decoración de interiores. Ha establecido un campo de innovación en el diseño en la sociedad, permitiendo a las personas tener una nueva comprensión y construcción del diseño, subvirtiendo la estética tradicional y brindando a las personas algo creado. una visión del mundo alternativa. El graffiti se origina en la emoción y pertenece al mundo emocional. Cambia a todos los que no pueden crear para crear su propio mundo, y también juega un papel transformador en el mundo ambiental. Sin embargo, el nacimiento de un nuevo estilo decorativo seguramente afectará el pensamiento de diseño de una o más generaciones, por lo que también tiene un cierto efecto de difusión cultural.
El graffiti se origina en el mundo emocional de la vida, sirve al mundo real, cambia el mundo futuro y crea una nueva visión del mundo.
Conclusión: El arte del graffiti es un proceso inevitable desde subvertir la tendencia hasta tomar un lado, porque el desarrollo de la naturaleza humana también promueve el desarrollo del arte del graffiti ha entrado en la casa desde el arte callejero y se ha convertido en un; parte de la decoración Esta popularidad es un resultado natural, porque desahoga las emociones personales y transmite el mundo interior; el desarrollo del arte del graffiti desde la sociedad primitiva hasta hoy es una predicción innata, porque la vitalidad tenaz crea un nuevo comienzo del arte. Tesis de graduación en diseño de interiores artístico, parte 2
El valor artístico del espacio en el diseño de interiores
Resumen de arte Tesis de graduación en diseño de interiores
Resumen de contenido El diseño de interiores como arte colección Es un arte integral que integra tecnología, ciencia y tecnología. Utiliza medios materiales y técnicos para crear un ambiente espacial funcional, cómodo y hermoso que satisface las necesidades psicológicas de la audiencia en función de la forma espacial y la función de uso. del espacio arquitectónico. El arte del espacio interior no reside en el largo, ancho y alto total que forman la estructura espacial, sino en la parte del espacio en sí, en el espacio encerrado para que las personas vivan y se muevan. Es el alma del diseño de interiores. Sólo cuando el espacio en sí está claro. Sólo comprendiendo el valor artístico del diseño se puede recuperar verdaderamente el origen del diseño.
Contenido de la tesis de graduación en diseño de interiores artísticos
Palabras clave: diseño de interiores, espacio arquitectónico, valor artístico
La industria del diseño de interiores se originó en Europa a mediados del siglo XX. , con los primeros practicantes Está compuesto por trabajadores del arte y arquitectos. En nuestro país, la arquitectura y el diseño de interiores antes de la liberación eran realizados por arquitectos. Después de la liberación, los trabajadores del arte se involucraron gradualmente. No fue hasta la reforma y la apertura que aparecieron gradualmente los diseñadores de interiores que dejaron de ser arquitectos y artistas industriales. El diseño de interiores, como arte integral que integra arte, tecnología y ciencia, utiliza medios materiales y técnicos para crear un entorno espacial con funciones razonables que satisfaga las necesidades psicológicas de la audiencia en función de la forma espacial y la función de uso. del espacio arquitectónico. Las características se reflejan principalmente en proponer soluciones a problemas estéticos desde la perspectiva del arte para las entidades espaciales, las entidades virtuales, la tecnología y la economía.
El tema del diseño de interiores es el espacio. ¿Qué es el espacio? Vacío significa que en su interior no hay nada, nada, nada. El tiempo se refiere a dos cosas o dos períodos de tiempo dentro de un cierto rango.
La definición de espacio en el diccionario es "una forma de existencia de movimiento material, expresada por largo, ancho y alto. Es una expresión de la extensión y extensión de la existencia material. Es objetivo e infinito, en la medida en que". En lo que respecta al universo, el espacio es infinito e ilimitado, en lo que respecta a cada cosa individual específica, el espacio es limitado..." Se puede ver que el espacio es una especie de exactitud trascendente. La idea de definición conceptual es difícil de expresar con palabras. El famoso arquitecto y educador holandés Herman Herzberg cree que "el espacio simboliza todo lo que amplía o elimina las limitaciones existentes y desarrolla más posibilidades, por lo que el espacio es un concepto relativo a la certeza. Esta certeza está cerrada, reprimida, torpe, aprisionada, dividida en portadores y divisores, establecidos por clasificación, predeterminados e inmutables, claros y claros”. Se refiere a la entidad que encierra el espacio fuera de la entidad. Es invisible e invisible, y su ausencia indica su existencia.
El espacio interior tiene su origen en el espacio arquitectónico, y el entorno del espacio interior no existe sin el espacio arquitectónico. Dado que construimos entidades arquitectónicas tangibles para formar espacios cerrados, y las actividades de las personas también se llevan a cabo en la parte "vacía", entonces el foco del diseño de interiores debería ser sin duda el "interior vacío", pero algunas personas malinterpretan el diseño de interiores como un Una especie de "diseño de interfaz" y embellecimiento decorativo en el procesamiento de formas. La tendencia a exagerar el valor decorativo de la apariencia visual es cada vez más grave y existe una falta de comprensión y exploración profunda de la esencia del diseño: el espacio. Cuando se enfrenta a un espacio interior cerrado por interfaces, el enfoque habitual de los "decoradores" es aislar varias superficies y decorarlas por separado para luego combinarlas para formar el llamado diseño interior. Han intentado crear la "caja" más bella y han perdido completamente el control del contenido. La forma parece ser más importante que el contenido. Como dijo el arquitecto francés Jean Nouvel, "quieren crear milagros estéticos". Para conseguir sus objetivos recurren más a la decoración que al espacio, y el resultado suele ser vacío, superficial, exagerado y carente de fundamento. Sin darnos cuenta del significado del espacio, cualquier decoración en la interfaz del espacio sólo puede ser superficial, lo que no sólo perturbará nuestra visión, sino que también confundirá la esencia del diseño del espacio.
Podemos considerar el espacio interior de un edificio como una "entidad" geométrica aprovechable en tres dimensiones, o un volumen aprovechable. Esta idea apareció por primera vez en el "Tao Te Ching" de Laozi en el período de primavera y otoño de mi país: "El cocodrilo se usa como utensilio. Cuando no está allí, se usa como utensilio. Cuando se corta una puerta en un casa, se usa como habitación. Cuando no está allí, se usa como habitación. Por lo tanto, está allí "para beneficio, no para uso". Significa amasar arcilla para hacer una vasija. El espacio del recipiente es allí donde el recipiente puede funcionar. Para construir una casa cortando puertas y ventanas, sólo la parte vacía dentro de las cuatro paredes de la puerta y la ventana puede funcionar como casa. Por tanto, la comodidad que aporta "tener" es que "nada" cumple su función. Esta visión filosófica del "ser y la nada" es un reflejo del significado del espacio interior arquitectónico. Si el "tener" se define como un material específico, es decir, el cerramiento del espacio arquitectónico, entonces la "nada", es decir, el espacio interior. es el material específico Los métodos estructurales existentes, las relaciones espacio-temporales, las formas de movimiento y cambios, etc. La teoría arquitectónica orgánica del arquitecto Frank Lloyd Wright también defiende que "el espacio interno del edificio es el cuerpo principal del edificio, y la habitación en sí debe estar expuesta, de lo contrario el edificio carecerá de modernidad" y la "nueva arquitectura" La entidad es el interior. espacio cerrado por el techo y las paredes". En su opinión, "el espacio no es una nada pasiva e ilusoria, sino una poderosa fuerza de desarrollo. Esta fuerza puede abrir paredes, atravesar suelos e incluso levantar tejados". "Este significado interno es precisamente lo que creo ahora". es lo grandioso que la arquitectura tiene para decir”. El arte espacial no reside en la suma del largo, ancho y alto de las partes que forman la estructura espacial. Así como un poema no es solo la suma de unos bellos versos, una pintura no es solo una combinación de diferentes bloques de colores. Su valor se refleja en que la parte "vacía" en sí misma consiste en el espacio cerrado para que la gente viva y se mueva.
Además de las únicas formas espaciales largas y anchas para que la gente las observe, el espacio interior también nos brinda un espacio tridimensional, que es el espacio en el que nos encontramos. Este es el alma y el espíritu del diseño de interiores.
Recalcar el “estatus protagonista” del espacio en el diseño no significa negar por completo el papel de la decoración. Al organizar el espacio según su función, también se debe tener en cuenta el papel de la decoración, porque un espacio simple no puede hacer que las personas se sientan felices en él, lo que traerá a las personas monotonía formal e indiferencia emocional. Como dijo el esteticista arquitectónico contemporáneo estadounidense Torbert Hamlin: "El funcionalismo puramente material nunca puede crear una arquitectura completamente satisfactoria". Como medio para transmitir belleza, la expresión de arte decorativo cambia y embellece el entorno espacial a su manera única, fortalece el tema del espacio, es un reflejo lógico del espacio interno, está en línea con las necesidades de las personas y puede producir resultados con Los ideales estéticos de la gente. En cierto sentido, el objetivo del diseño de espacios interiores es determinar el estilo decorativo de acuerdo con los requisitos funcionales, la connotación cultural y la relación de combinación del espacio, de manera de coordinar y unificar el espacio interno y la decoración externa para que cada uno pueda encontrar su propio espacio. lugar. Pero aquí debemos tener clara una cosa, y es que el diseño de interiores es un sistema relativamente complejo, y no todos los elementos del sistema están en la misma posición y juegan el mismo papel. Por ejemplo, el espacio está en una posición relativa dominante. a la decoración, que afecta a la Decoración y otros factores se convierten en el factor decisivo.
Aunque el alma del diseño de interiores es el espacio, el énfasis en la importancia del espacio no ha formado una conciencia completa en las actividades arquitectónicas iniciales de las personas. Durante el período clásico, el espacio aún no había recibido la atención de la gente. El propósito de construir un edificio no era tanto formar un espacio, sino obtener una entidad que encerrara el espacio. Por ejemplo, durante el período del antiguo Egipto, la gente construyó enormes pirámides. Las pirámides se parecían más a esculturas arquitectónicas que a edificios. Debido a su forma externa relativamente grandiosa y espectacular, sus espacios internos casi fueron ignorados en el período de la antigua Grecia; No considera a los dioses como El templo se considera un lugar de culto, pero simboliza el hogar de Dios. Todas las ceremonias religiosas están dispuestas para celebrarse en la plaza abierta. Por lo tanto, la arquitectura griega antigua prestó más atención al diseño de la apariencia. edificio e ignoró su espacio interno Durante el período romano, la gente comenzó a entrar verdaderamente en un estado de recinto espacial. Sin embargo, en este momento, los espacios arquitectónicos altos y majestuosos siempre se utilizaron como símbolos de autoridad y dignidad nacional, ignorando por completo los sentimientos internos de las personas. . A principios del período ____, la iglesia sirvió como auditorio para reuniones públicas y lugar para ceremonias religiosas y oraciones. Los arquitectos comenzaron a considerar el espacio basándose en factores humanos en su diseño. Durante el período bizantino, la Iglesia Ortodoxa defendía la igualdad y la unidad entre los creyentes y exigía que la iglesia reflejara centripetalidad y proximidad entre el altar y la congregación, por lo que el espacio evolucionó hacia una forma centralizada que se adaptaba más a esta exigencia. Durante la época romana, se construyó un espacio horizontal frente al altar de la iglesia, formando un plano en forma de cruz, que se llama cruz latina. Esta ha sido siempre la forma de espacio de la iglesia más ortodoxa en el catolicismo. La arquitectura gótica surgió con la necesidad de las personas de expandir aún más el espacio interno. El arquitecto creó un impulso espacial hacia arriba y hacia adelante para las personas en el espacio, y el volumen no tenía precedentes. La innovación del Renacimiento encarna el desarrollo y la aplicación de una especie de estética métrica, intentando encontrar un orden, una ley y un método en el diseño del espacio. La connotación de la arquitectura en el período barroco es muy compleja, con su propio desarrollo y logros especiales. A menudo utiliza técnicas de composición irracionales, disuelve las relaciones geométricas y lógicas claras y simples en el espacio y la forma, crea un nuevo concepto de espacio y da el. espacio una sensación de movimiento. Durante el período modernista, el espacio arquitectónico pasó de los tradicionales planos estáticos a planos modernos flexibles, abiertos y cambiantes, abogando por la simplicidad y reduciendo los factores decorativos a los mínimos requisitos funcionales. En el período posmoderno, el espacio arquitectónico ha evolucionado gradualmente desde un espacio homogéneo hasta una síntesis multifuncional, con evidente rebeldía, defendiendo una serie de categorías estéticas incompatibles con la estética tradicional, como la contradicción, la complejidad y la ambigüedad.
A partir del desarrollo y evolución del espacio arquitectónico, no es difícil encontrar que la comprensión de las personas sobre el valor artístico del espacio interior arquitectónico ha experimentado un proceso de transformación ideológica desde el abandono inicial hasta el énfasis gradual, pero pase lo que pase. , tiene No se puede negar el encanto del espacio en el diseño. Es el protagonista y el alma. Esto está en consonancia con las leyes del desarrollo histórico.
Aunque nuestra comprensión del espacio y el desarrollo del diseño de interiores han jugado un cierto papel en su promoción hoy en día, sin importar los métodos, objetivos, medios, tecnologías o conceptos de diseño, nunca ha dejado de desarrollarse, simplemente. Como la economía no puede funcionar sin crecimiento, el diseño de interiores no puede progresar sin centrarse en el futuro. Hoy en día, con la mejora de la conciencia ideológica y la alfabetización cultural de las personas, la demanda de espacios habitables de mayor calidad sigue aumentando, lo que requiere que los profesionales del diseño mejoren y profundicen continuamente la investigación sobre el valor del arte espacial para buscar la verdadera y esencial Esta es la fuerza impulsora más directa para el desarrollo de la teoría y el diseño espacial, y también es un medio eficaz para estimular la vitalidad del diseño espacial.
El encanto del espacio es irresistible Aunque a veces podamos ignorarlo, la belleza y el valor artístico del diseño del espacio interior se reflejan en última instancia en este "espacio" dinámico y vivo.
Documentos de tesis de graduación en diseño de interiores artísticos
[1] Bruno middot; Teoría del espacio arquitectónico [M], traducido de China Architecture Industry Publishing House Society. , 2006.
[2] Hermann·Herzberg. Tutorial de arquitectura 2: espacio y arquitectos[M]. p>
Tesis de graduación recomendada en diseño de interiores artístico:
1. Muestra de tesis de graduación de diseño de interiores
2. Tesis de graduación de diseño de interiores
3. Decorativa Tesis de graduación en diseño de arte
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