Análisis:
Los problemas que enfrenta la educación artística china siempre han sido un misterio difícil. Desde la amplia popularidad del arte modernista en la década de 1980, la tradición de la educación artística se ha visto impactada y la educación artística ha roto la nueva vida artística. La ruptura entre la educación artística y los estándares de evaluación del arte también es muy obvia. Lo que la gente da por sentado en la enseñanza se ha vuelto bastante secundario en el discurso artístico recibido por los estudiantes y en los mecanismos de exhibición y evaluación del arte. El sistema tradicional de formación artística, que alguna vez fue muy eficaz en los métodos de enseñanza y completamente unificado en los estándares de evaluación, ya se enfrenta a los desafíos de la vida artística real.
Durante más de diez años, esta confusión ha sido un problema sin resolver en la educación artística. Por un lado, los estándares de los exámenes de ingreso a las escuelas de arte siguen siendo tradicionales, y la enseñanza en las escuelas de arte también tiene ciertas tradiciones. Esta tradición se fortaleció aún más con la ampliación de la Academia de Bellas Artes. Por otro lado, el mercado de cosas tan tradicionales en la realidad artística también se está reduciendo. La transferencia y los cambios del realismo al modernismo, al posmodernismo, de las estanterías a las instalaciones y las artes escénicas han complicado enormemente el funcionamiento del mundo del arte. Es simplemente difícil que este tipo de diversidad se convierta en un estándar unificado. Por tanto, todo lo que los estudiantes entran en contacto en las pruebas de acceso y en la docencia universitaria es sólo una parte muy pequeña de la vida artística real, perteneciente a una pequeña comunidad y a un criterio "especial". Y muchas otras opciones diferentes se perdieron por poco. Los estudiantes inevitablemente se enfrentarán a un entorno completamente "inconexo". Por un lado, lo que aprendió fue sólo una pequeña parte del mercado real del arte, que era completamente insuficiente para sustentar un número tan grande de empleo estudiantil y producción artística. Lo que los estudiantes consideran el mercado como un todo y un estándar unificado en sus estudios es en realidad sólo una pequeña y cada vez menor parte del mercado. Por ejemplo, la pintura "realista" que siempre hemos apoyado en la enseñanza sigue siendo la corriente principal en la enseñanza, pero en las operaciones artísticas sólo tiene una cierta posición dominante en el espacio limitado de unas pocas exposiciones y premios apoyados por el estado, de modo que los estudiantes aprenden pintura realista. Es imposible encontrar el mercado de arte adecuado. Al mismo tiempo, los estudiantes pueden descubrir que existe otro mecanismo de evaluación y exhibición de arte extremadamente complejo y diverso, un mercado centrado en pinturas modernistas o posmodernas de caballete y un mercado centrado en nuevos materiales como la instalación y el arte escénico. y está activo. Aquí, los estándares son vagos, los mecanismos de evaluación son flexibles y diversos, y las tendencias populares y los juicios de valor a menudo están dominados por un enorme mercado mundial del arte de vanguardia. La sutileza aquí radica en cómo operar, y es difícil obtener una respuesta correspondiente en la enseñanza de la academia. Así, a menudo nos encontramos con que estudiar en la Academia de Bellas Artes sólo le otorga al artista un certificado de empleo o un certificado de acceso al mercado, lo que indica que está calificado para trabajar aquí. Estudiar en la Academia de Bellas Artes es sólo una parte crucial del currículum de un artista. Sin este tipo de experiencia de aprendizaje, es imposible que la gente considere a cualquier individuo como un artista. A medida que los estándares del arte contemporáneo se han diversificado por completo, "todo vale" parece haberse convertido en el estándar del arte, y es difícil para la gente distinguir entre un artista y un individuo desconcertante. Por eso los títulos de la Academia de Bellas Artes se han vuelto especialmente valiosos. Se puede decir que ir a la Academia de Bellas Artes es un hito importante que distingue a un artista de los mentirosos y malhumorados, pero sus obras artísticas no tienen nada que ver con estudiar en la Academia de Bellas Artes. Tanto la forma de expresión como la forma de funcionamiento están completamente "fuera de contacto" con la academia, especialmente las instalaciones ya hechas y el arte escénico. Es difícil encontrar alguna razón y base para la existencia en la academia. La situación a la que nos enfrentamos es extremadamente irónica: por un lado, los títulos de la Academia de Bellas Artes tienen una importancia sin precedentes para los artistas. En el pasado, los artistas podían utilizar estándares artísticos unificados para evaluar su propia actuación. Las calificaciones de la Academia de Bellas Artes no eran tan importantes como lo son hoy. Muchos palacios culturales y centros culturales pueden formar pintores. Los artistas de hoy sólo pueden demostrar su valía asistiendo a la Academia de Bellas Artes. Por otra parte, la enseñanza en la Academia de Bellas Artes nunca ha sido tan insignificante para los artistas como lo es hoy. Lo que esos profesores enseñan tiene poca importancia y valor práctico para la vida artística que enfrentan los estudiantes. Esto demuestra que estudiar en la Academia de Bellas Artes es más o menos importante que nunca para los artistas. Éste parece ser el drama de la situación en la Academia de Bellas Artes.
El surgimiento de esta situación está determinado por la nueva situación de globalización y mercantilización del arte. En el clásico sistema artístico de economía planificada de China, el Estado ha apoyado y gestionado integralmente el arte, y existe una enseñanza y estándares estéticos unificados. métodos, disposiciones de exhibición y mecanismos de crítica, todos los factores de producción del arte son asignados por el Estado. Un arte completo con la Academia de Bellas Artes como unidad docente, las academias de pintura locales y las asociaciones de artistas como unidades de producción de "alta gama", y los "artistas" en centros culturales locales, grupos artísticos y unidades culturales y artísticas como bases. Unidades de producción de "gama baja" y grupos masivos. El sistema de producción está siempre en funcionamiento. Pero a partir de los años 1980, especialmente la "post-nueva era" en los años 1990, después del nuevo siglo hasta ahora. Este mecanismo tradicional de producción de arte “moderno” basado en un país se enfrenta al impacto de otro enorme mercado mundial del arte. Desde la década de 1980, algunos pintores tradicionales con una base realista han logrado éxito en el mercado global, como el éxito de Chen Yifei en el extranjero y el éxito de Yang Feiyun y Chao Ge en los mercados nacionales y extranjeros. Sin embargo, la globalización de la pintura realista es sólo parcial y es imposible que el mercado internacional absorba la enorme capacidad de producción de pintura realista de China. En el proceso de comercialización, el país se ha retirado gradualmente del mercado del arte y los centros culturales y galerías de arte de base "de gama baja" han seguido reduciéndose, lo que ha provocado que el mercado nacional de pintura realista se contraiga. Sólo algunas instituciones de "alta gama" siguen activas, mientras que la Academia de Bellas Artes sigue formando estudiantes e incluso matriculando a más estudiantes. Evidentemente, este "gama alta" no puede soportar la formación continua de un gran número de graduados de academias de arte en pintura realista. Sin embargo, aquí se han activado un nuevo mercado global y un mercado privado chino. Este sistema artístico, que toma la vanguardia como concepto artístico y utiliza instalaciones y artes escénicas, así como algunas pinturas de caballete de vanguardia, como formas de expresión, ha mostrado una vitalidad sin precedentes en la producción y el consumo. Por un lado, las exposiciones internacionales surgen sin cesar, y el sistema de exposiciones internacionales centrado en la Bienal de Venecia concede gran importancia a los orígenes del arte de vanguardia emergente en China. Por otro lado, este sistema global ha promovido la entrada de capital privado chino y las exposiciones de arte de vanguardia en China también son bastante activas. Especialmente desde el nuevo siglo, con el rápido crecimiento de la economía de China, las áreas metropolitanas han mejorado su imagen cultural como "metrópolis internacionales", integradas con estándares internacionales, defendido el arte de vanguardia y se han convertido en una parte importante de las relaciones públicas internacionales locales. Como resultado, también han aparecido exposiciones de arte de vanguardia promovidas por los gobiernos locales en ciudades importantes como Shanghai y Guangzhou, casi evitando o transformando el sistema artístico nacional de economía planificada original. Ha surgido una gran cantidad de oportunidades de empleo para artistas en el campo del arte de vanguardia, y es casi imposible tener estándares unificados para el arte de vanguardia. Éste es el quid de la contradicción entre la importancia de las cualificaciones académicas en las escuelas de arte y la insignificancia de la enseñanza.
Por lo tanto, cómo realizar las exploraciones necesarias en la enseñanza y el desarrollo de las escuelas de arte para adaptarse al patrón actual de producción artística es una cuestión clave. Hay muchos desafíos aquí. La clave es que no podemos considerar el arte simplemente como un arte puro, sino que también es una enorme industria cultural. El centro de la reflexión debería ser cómo encontrar el nuevo “posicionamiento” de la Academia de Bellas Artes en la globalización y la mercantilización.