1. El desarrollo histórico del ballet
Ya en el Renacimiento, las personas bajo la influencia del humanismo comenzaron a prestar atención al valor y función del propio cuerpo humano, promoviendo así economía social, ciencia y El rápido desarrollo de la cultura. ¿Y en la cuna del Renacimiento? ¿Italia? Príncipes y nobles compitieron para utilizar el arte como herramienta y medio para mostrar su poder y ampliar su influencia política. Gastaron mucho dinero para compararse y competir entre sí, por lo que la cultura y el arte de este período alcanzaron un desarrollo sin precedentes. En este contexto histórico, el ballet se fue formando gradualmente en la corte italiana como una forma de arte con estilo, pasos y técnicas claras a partir de un baile de juego basado en danzas folclóricas sencillas. En aquella época, el ballet era una forma sencilla de entretenimiento interpretada por príncipes y nobles en diversas celebraciones y banquetes de la corte, por eso también se llamaba? ¿Cena de ballet? . El ballet del banquete representado en la boda del duque de Milán en 1489 es su representante. Mientras tanto, ¿surgió una nueva profesión en los tribunales? Maestro de danza.
Al cabo de 15 años, cuando el rey Ricardo VIII de Francia dirigió su ejército a Italia, ¿se sorprendió gratamente al descubrir que era hermosa y lujosa? ¿Cena de ballet? ¿Entonces los franceses combinaron el arte del ballet con artistas italianos? ¿Introducción? En Francia, el Ballet de Comedia de la Reina, presentado en la boda de la hermana de la reina Luisa de Francia en 1581, fue el primer ballet a gran escala de la historia. ¿La obra fue rebautizada por el músico y profesor de danza italiano Bergioso (151587)? ¿Beauroye? Instructora de Danza. En el siglo XVII d.C., el ballet se convirtió en una parte importante de la vida de la corte francesa. Luis XIII y Luis XIV amaban el ballet y asistían ellos mismos a las representaciones, especialmente ? ¿Rey Sol? El amor de Luis XIV por el ballet era simplemente una locura. ¿Ha protagonizado 26 ballets importantes y ha organizado a tres artistas? Lurie, Molière y Beauchamp fueron los responsables de la creación y ejecución del arte del ballet, formando una nueva forma de ballet. ¿Ballet a intervalos? . En 1661, fundó la Real Academia de Danza, la primera escuela de danza en la historia del ballet, y comenzó a estandarizar la investigación y la organización de la formación en danza. Los cinco pies del ballet y la posición de sus manos se establecieron en esa época y todavía se utilizan en la actualidad. En la segunda mitad del siglo XVII, el arte del ballet salió de la corte, subió al escenario y comenzó a convertirse en un arte teatral, surgiendo así el primer grupo de bailarines de ballet profesionales. Pero en ese momento, todas las heroínas eran interpretadas por actores masculinos. No fue hasta 1681 que la bailarina interpretó por primera vez "El triunfo del amor" de Lully en la Ópera de París. Fontaine se convirtió en la primera bailarina de ballet de la historia. Luego, poco a poco, ¿cómo lucen ahora las actrices que vemos vistiendo? ¿Zapatos puntiagudos? .
2. El origen del ballet francés
Ballet, una palabra francesa, tiene su origen en la antigua palabra latina ball-lo. Originalmente solo se refería a bailar o realizar danzas en público, y No se pretende hacer teatro. Como arte escénico, el ballet nació en Italia durante el Renacimiento y se formó en la corte francesa en el siglo XVII d.C. En la historia del ballet se le llama ballet de corte. De hecho, es una actuación integral de danza, canto, música, recitación y teatro en una estructura flexible bajo un tema unificado. Está diseñado por bailarines profesionales de la corte, con el rey y los ministros nobles como actores, y los papeles femeninos también son interpretados por hombres. Los actores usan máscaras de cuero, por eso también se le llama ballet de máscaras. En 161, el rey Luis XIV de Francia ordenó el establecimiento de la Real Academia de Danza en París, lo que impulsó en gran medida el desarrollo del ballet. Anteriormente, los ballets de la corte se representaban en la sala central del palacio, rodeados de dignatarios y damas del palacio. Desde 65438 hasta los años 1970, el teatro del Palacio de Richelieu se utilizó para representaciones de ballet, lo que cambió la perspectiva del lugar y del público, así como las visiones técnicas y estéticas de la danza. Como los actores tienen que mirar al público y estar cada vez más abiertos, se determinaron cinco formas y posiciones básicas de los pies, que también se convirtieron en la base para el desarrollo de la tecnología del ballet. En esta época surgieron actores profesionales que gradualmente sustituyeron a los actores aficionados de los príncipes y nobles, y comenzaron a aparecer actrices profesionales.
El ballet se ha transformado de una actividad social para el entretenimiento personal a un arte escénico dramático. Hasta mediados del siglo XVIII, las representaciones de ballet generalmente incluían una escena agregada a una ópera. Era una representación relativamente simple y los historiadores la consideraban así. cantando ballet. ¿La novela Cartas sobre la danza y la danza de J.-G, publicada en 1760, fue la primera en proponer? ¿Ballet dramático? Destaca que el ballet no es sólo una habilidad física, sino también un medio de representación dramática y comunicación de pensamientos y sentimientos. Esta teoría impulsó la reforma integral del ballet, que hizo que el ballet sufriera enormes cambios en contenido, temática, música, forma estructural, vestuario, etc., y lo convirtiera en un arte escénico independiente con la danza como principal medio de expresión. Esto permite que el ballet exprese plenamente las obras dramáticas y dé forma a los personajes. A finales del siglo XIX, el ballet tuvo una tendencia de desarrollo sinfónico. Tras el desarrollo de la danza moderna en el siglo XX, influido por ella, surgieron en el ballet un gran número de obras que expresaban emociones, filosofía o interpretaban música.
3. Pure Dance
En la historia del desarrollo del ballet, hay dos puntos de vista estéticos principales en juego. ¿Una visión de lo que es el ballet? ¿Pura danza? . Se centra por completo en la belleza formal del ballet e ignora casi por completo su contenido, lo que lleva a la búsqueda de una técnica soberbia y escenas magníficas. Antes de mediados del siglo XVIII, este punto de vista era dominante. ¿Otro punto de vista que enfatiza el ballet es? ¿Danza teatral? Comienza con una novela. ¿Esta vista? ¿Se debe unificar la trama y la coreografía, con una historia lógicamente clara y fácil de entender como tema central, y se deben eliminar los bailes solistas y los segmentos de danza que no tienen nada que ver con la trama? ,¿ballet? ¿No solo tu técnica de baile es deslumbrante, sino que también necesitas mover las emociones del público a través de actuaciones dramáticas? . Esta visión todavía juega un papel dominante hoy. Desde el siglo XX, si bien han aparecido excelentes ballets dramáticos, también han aparecido muchos ballets no diegéticos que se centran en la belleza formal. Con la mejora y diversificación del gusto estético de la gente, ambos tipos de obras son bien recibidos por el público. Bajo la influencia de diversas corrientes literarias modernas, los estilos del ballet se han vuelto cada vez más diversos y las distintas obras se han vuelto cada vez más coloridas.
Una obra de ballet requiere primero que el director conciba la estructura del ballet o de la danza a partir del guión (o de un poema o de una obra musical), para luego plasmarlo a través de las actuaciones de los actores. La concepción del director y las actuaciones de los actores deben reflejar profundamente los pensamientos y sentimientos del guión (poesía, música). Tanto los directores como los actores deben dominar el vocabulario del ballet: las técnicas técnicas del ballet y la capacidad de utilizarlas para expresar contenidos específicos. Los editores deben saber en qué son buenos y qué no pueden expresar. Los actores, por otro lado, deben estar bien capacitados para adaptarse y encarnar creativamente las ideas e intenciones del director. Además, los coreógrafos y actores deben cooperar con los compositores y diseñadores de arte para integrar orgánicamente la danza, la música y el arte para lograr un efecto artístico general. El ballet incluye danza solista, danza a dúo, danza en trío, danza en grupo, etc. El coreógrafo puede organizar los bailes anteriores en ballets de múltiples actos, ballets de un solo acto o bocetos de ballet en forma de danza clásica, danza individual (danza folclórica escénica) y danza moderna.
La palabra ballet proviene del italiano ballet, que significa bailar. ¿Baile de puntas? , es una forma de danza clásica europea. Durante su desarrollo, esta danza se utilizó a menudo para contar historias escénicas y gradualmente formó una forma de actuación especial. ¿1772, Charlie? ¿Charles Didelot dijo en la "Enciclopedia Francia"? ¿El departamento de ballet utiliza la danza para explicar el movimiento? Se necesita especialmente la emoción del drama.
El arte del ballet fue concebido en Italia y nació en la corte de Luis XIV en Francia a finales del siglo XVII. Se perfeccionó gradualmente en Francia en el siglo XVIII y entró en el período más próspero en Rusia a finales del siglo XVIII. Siglo XIX. En su desarrollo histórico a largo plazo de casi 400 años, el ballet ha tenido un gran impacto en países de todo el mundo y se ha convertido en una forma de arte que países de todo el mundo se esfuerzan por desarrollar.
Apareció en París en el siglo XIX? ¿Ballet romántico? En esta época dorada de la historia del ballet, se introdujeron obras maestras como Le Sylphide (1832), Giselle (1841) y Gabriella (1870), que luego entraron en Rusia. ¿Ballet clásico? En el apogeo de toda la historia del ballet, sólo quedan "La bella durmiente" (1890), "El cascanueces" (1892) y "El lago de los cisnes" (1895). ¿Tres grandes dramas de danza? ¿Dirigido por una gran cantidad de obras clásicas, impulsó a la gente a formarse? ¿La danza dramática es la forma más elevada de danza? concepto.
En cuarto lugar, cuatro ángulos para juzgar indirectamente la calidad.
1. ¿Es la actuación de la bailarina de ballet tan fascinante que el público sólo puede sentarse en la mitad delantera de la silla, estirar el cuello, abrir los ojos y mirar fijamente? . Si la actuación del bailarín alcanza un estado de libertad o al menos deja una impresión de tranquilidad en el público;
3. Si durante la actuación el bailarín olvida los detalles y simplemente sigue la lógica de la actuación. movimiento en sí;
4. Durante la actuación, ¿la bailarina de ballet da a la gente la impresión de que simplemente está corriendo por el espacio con su cuerpo y olvidándose de todas las preocupaciones mundanas?
5. Apreciar el ballet requiere conocimientos.
El concepto tradicional de apreciación requiere que el público llegue al teatro con aproximadamente media hora de anticipación, para poder dejar los asuntos triviales y las preocupaciones de la vida diaria fuera de la puerta del teatro, luego calmarse y dedicarse de todo corazón al teatro. Un campo estético tan especial. Según el pensamiento de apreciación moderno, ¿cuál es la trama? ¿Escribir? En última instancia, el ballet sigue siendo danza, complementada con teatro. ¿De qué otra manera podemos explicar el fenómeno en el ballet de los bailarines principales que frecuentemente saludan al público después de un dúo, o incluso después de una variación?
En el proceso de apreciar el ballet, el sexto sentido debe ser la herramienta más importante para el público. Si realmente no sabes apreciar el ballet, entonces no pienses en nada y simplemente entra al teatro. ¿Sentir? Empecemos el ballet. Por lo tanto, es mejor que el público del ballet viaje ligero y se vaya con las manos vacías, para que pueda tener su propia respuesta cinestésica, libre, relajada e inmediata y comprensión de los movimientos del bailarín de ballet en cualquier momento.