La educación artística tiene una gran importancia en las primeras etapas de la vida individual. Los niños nacen artistas. Cada niño nace con espíritu de juego y mente artística. Los juegos son la mejor manera de conectar a los niños con el arte. Las investigaciones han descubierto que el grado en que los niños juegan desde la infancia determina directamente la calidad de su crecimiento. Porque a través de la educación artística se puede desarrollar la alegría y el instinto artístico de los niños, y los niños pueden percibir diversas formas del mundo, como líneas, sonidos, ritmos, etc. Por esta razón, algunos educadores con visión de futuro abogan por que la educación artística debería convertirse en el tema principal de la vida escolar entre los 7 y los 14 años. Por tanto, los niños sin arte y juegos son solitarios y desafortunados; la infancia sin arte y juegos es desolada; Si un niño pierde su instinto artístico interior, le llegará la "muerte" en el sentido humano.
Desde la perspectiva de todo el proceso de crecimiento individual, la educación artística es la principal vía para mejorar de manera integral la calidad y capacidad individual. (Responderé tus preguntas en línea en tiempo real con los profesores profesionales de Yikui~pp = =)
La educación artística ayuda a cultivar las capacidades cognitivas y creativas de las personas. La capacidad de innovación es una parte importante del sistema de capacidades humanas y un indicador importante del desarrollo sostenible de una persona. Debido a que el pensamiento artístico es más intuitivo, saltarín y no lineal, desempeñará un papel clave en el proceso de cualquier tipo de invención y creación. En este sentido, cuando "la gente recurre al arte, entra en un laboratorio de actividad creativa". Kant lo describió de esta manera: "El arte es sagrado, es cada vez más profundo que la ciencia. La verdad que revela trasciende el alcance de la ciencia". Esta frase revela por un lado que la creación artística es original y un proceso de invención. proceso desde cero.
La educación artística ayuda a mejorar la capacidad estética de las personas. Marx dijo: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artística". El maestro de arte Rodin dijo que no falta belleza en el mundo, pero lo que falta son ojos para descubrir la belleza. Para cultivar unos ojos bonitos, la educación artística es fundamental. Porque uno de los fines de la educación artística es la estética. La estética es la implicación central del valor de la educación artística. Desde la perspectiva de la formación de la belleza, la educación artística es de gran importancia para el despertar y la formación de la belleza de los niños. Cada niño tiene un potencial estético en su corazón, pero depende de si se le puede despertar románticamente y si se le puede moldear plenamente en un nivel superior de concepción artística y ámbito de vida con la correspondiente precisión. A través de la educación artística, sembrar hermosas semillas en los corazones de los niños puede formar una estructura de experiencia en espiral y formar sentimientos, percepciones y habilidades de comunicación suficientemente ricos. Por tanto, la educación artística es también el despertar de la belleza.
La educación artística estimula las necesidades estéticas de las personas, cultiva el gusto estético de las personas y forma los conceptos estéticos de las personas. A través de sentir, apreciar, comprender y crear obras de arte, las personas desarrollarán gradualmente ciertas habilidades estéticas. Una vez que una persona se convierte en una persona estética, puede mejorar su vida de acuerdo con el estilo de belleza de su vida diaria.
La educación artística ayuda a mejorar la capacidad de adaptación psicológica de las personas. A medida que el ritmo de la vida moderna continúa acelerándose y la competencia social se vuelve cada vez más feroz, la psicología de las personas generalmente sufre problemas como baja resistencia, poca capacidad de adaptación y débil capacidad de purificación. La razón por la que el arte tiene la función de psicoterapia es que afecta directamente el mundo emocional de las personas y está más estrechamente relacionado con el cuerpo y la mente de las personas. Encuentra un equilibrio entre el conflicto entre la racionalidad y la sensibilidad de las personas y cambia el estilo de vida de las personas de la "materialización" a la "materialización". "materialización" y materialización" en "artístico y estético". Ésta es también la función única de salvación espiritual de la educación artística. En Japón y otros países, el uso del arte para tratar enfermedades mentales se ha convertido en una nueva técnica terapéutica. Por ejemplo, a través de la terapia de pintura, los pacientes pueden liberarse y expresarse; a través de la musicoterapia, los pacientes pueden desahogar sus emociones; a través de la terapia de drama, los pacientes pueden volver a sí mismos a través de actuaciones y otros métodos. El efecto es muy significativo y es ampliamente bienvenido por la gente. .
La educación artística ayuda a cultivar las habilidades de comunicación social de las personas. La educación artística no sólo ayuda a las personas a aprender a crear, sino que también les ayuda a aprender a cooperar y comunicarse.
En el proceso de aprendizaje artístico, utilizaremos una serie de señales y movimientos visuales, auditivos y cinestésicos para expresar nuestros pensamientos, opiniones y sugerencias, lo que juega un papel importante en la formación de habilidades de comunicación y expresión. De manera similar, participar en el proceso de aprendizaje colectivo de materias de arte es un proceso de mejora de las habilidades de cooperación y comunicación en el aprendizaje, y estas cualidades son extremadamente importantes para la vida actual y futura de los estudiantes.
Más importante aún, la educación artística ayuda a formar la personalidad de las personas. A través de diferentes formas de educación artística, los niños pueden desarrollar gradualmente un sentido superficial de equilibrio, espacio, estructura, etc. , y formará un carácter armonioso en base a estos, alimentará constantemente el espíritu, alimentará la vida y perfeccionará la naturaleza humana. El proceso de aprendizaje del arte, basado en el cultivo de la memoria y la capacidad de observación, debe ir acompañado de concentración, perseverancia y determinación, componentes indispensables e importantes para la formación de una personalidad completa. El proceso de aprendizaje es también un proceso que promueve la formación de formas de comportamiento, pensamiento y emociones personalizadas, únicas, estables e integradas. Esto sin duda influirá en la vida actual, el crecimiento y desarrollo futuro de las personas, y moldeará y formará una personalidad sólida. La personalidad perfecta del hombre juega un papel decisivo.
(2) Para las escuelas, la educación artística es el pegamento para las fracturas disciplinarias y el estimulante del agotamiento profesional.
En la vida escolar, la educación artística tiene un valor especialmente importante. No sólo tiene una correlación positiva significativa con el estudio de otras materias, sino que también hace que la vida escolar sea relajada y llena de vitalidad.
El arte afecta a los estudiantes que generalmente causan problemas a los maestros de maneras inusuales, reduciendo la procrastinación, el ausentismo escolar y el abandono escolar; el arte hace que la comunicación entre compañeros sea más amigable, con menos peleas y discriminación, y menos cinismo; un entorno de descubrimiento reaviva el amor por el aprendizaje en los estudiantes que están cansados de recibir conocimientos a cucharadas; las artes ofrecen desafíos para los estudiantes de todos los niveles, desde los de desarrollo lento hasta los más talentosos, permitiendo que todos los estudiantes encuentren su propio nivel de forma espontánea; El arte permite a los alumnos integrarse en el mundo real, y productos culturales como el teatro, la música, el arte y la danza atraen cada vez a más audiencias. Las artes preparan a los estudiantes para ser aprendices persistentes y autogestionados en lugar de repositorios de conocimientos que sólo derivan contenido fáctico de exámenes de alta recompensa. Los estudiantes de nivel socioeconómico bajo obtienen más conocimientos de la instrucción en las artes que los estudiantes de nivel socioeconómico alto; lo hacen, si no más. "
(3) Para las familias, la educación artística es la poesía de la vida cotidiana y la alegría de la educación moral.
La educación familiar es sutil, silenciosa y integral. La educación es Sin embargo, la educación familiar se basa en la vida diaria, el eslabón más básico e importante de toda la educación. La realidad de la vida no solo acumula la amplitud e intensidad de la educación, sino que sus aspectos triviales y desordenados también seguirán erosionándose y reduciendo la profundidad. y la altura debido a la especial relación de sangre, la educación familiar tiende a ser más rígida y menos flexible.
Realizar conscientemente la educación artística en la familia puede primero poética la vida cotidiana, suavizar la educación y hacer familia. Al final, como elogió el poeta Hólderlin: "La gente vive poéticamente la tierra llena de logros". ”
Al mismo tiempo, si el centro de la educación escolar es a menudo la transmisión de conocimientos, entonces la educación de la personalidad moral es el objetivo principal de la educación familiar, como cristalización de la riqueza del ser humano. y las hermosas emociones y la sabiduría visual pueden impactar e impactar directamente el alma. La educación de la personalidad moral a través de la educación artística evitará la predicación y será más flexible y agradable. De esta manera, la educación artística puede aprovechar al máximo las ventajas y fortalezas de la educación familiar. , evitar las desventajas y debilidades de la educación familiar y así construir una mejor base para la educación. Una comunidad educativa mejor y más fuerte
(4) Para la sociedad, la educación artística puede unir a personas con diferentes estándares y mejorar la calidad de vida. cohesión e innovación de toda la sociedad.
En la sociedad, especialmente en la sociedad postindustrial de urbanización y globalización, la distancia espacial entre las personas se está acercando, pero la distancia psicológica es cada vez mayor. y cada vez más personas eligen ser diferentes. Actividades, ocupaciones diferentes, preferencias diferentes e incluso ingresos diferentes y otros criterios específicos recortan a individuos cada vez más aislados.
La educación artística ayuda a formar una sociedad cohesionada.
La educación artística permite a las personas no sólo comprender el arte en sí, sino también reconocer y comprender la cultura social, el espíritu y el valor detrás del arte. Es más probable que la cultura, el espíritu y el valor atribuidos al arte se difundan vívidamente y se reconozcan ampliamente, lo que será más probable. Inevitablemente alentar a las personas a generar una cultura, un espíritu, unos valores y un discurso social comunes, formando así una fuerte cohesión social.
(5) Para la nación, la educación artística es un tesoro que hereda el espíritu nacional y un arma mágica para acumular cultura nacional.
El arte y la educación artística tienen una conexión natural con la sangre de la nación y su cultura. El arte y la educación artística mejoran conjuntamente el gusto estético de una nación y forjan el alma cultural de una nación a través de la interacción.
En definitiva, la educación artística juega un papel insustituible en el proceso de desarrollo humano y progreso social. Platón incluso opinaba que el arte debería ser la base de la educación. Se puede decir que no prestar atención a la educación moral dañará los estándares morales de una generación; no prestar atención a la educación intelectual dañará el nivel cognitivo de una generación; no prestar atención a los deportes dañará la salud de una generación; La atención a la educación artística dañará la calidad de una generación. El mundo espiritual daña el espíritu, la imaginación y la creatividad de una nación.