2. A continuación se compartirá información universitaria y preguntas reales para el examen de ingreso de posgrado para la especialización en Animación de Beidian. Con base en esta información, sabrá para qué prepararse y qué realizar el examen.
3. Es difícil decir si los estudiantes de posgrado en animación tienen futuro. Aún es necesario considerarlo en función de diversa información, como la situación de la institución. Por supuesto, si estudias animación en Nortel, no tienes que preocuparte por este problema. En términos de formación de posgrado, las capacidades profesionales y técnicas de animación de Nortel son las más sólidas del país. Independientemente de la situación de la institución, su desarrollo final y sus perspectivas dependen de lo que haya ganado y mejorado en los últimos años. En general, depende de cómo juegues.
Ahora, compartamos la información escolar más reciente sobre el examen de ingreso de posgrado principal en animación de Nortel.
Un recordatorio:
La Academia de Cine de Beijing tiene tres escuelas que reclutan estudiantes de posgrado relacionados con la animación: la Escuela de Animación, la Escuela de Bellas Artes y el Instituto de Investigación de Animación de China.
Las especialidades de admisión y los planes de admisión de estas tres universidades serán diferentes, ¡así que asegúrese de leerlos con claridad!
A continuación se presenta información sobre la especialización en animación de Beidian Animation College.
1. Especialidades y direcciones de reclutamiento (Escuela de Animación/Maestría Profesional/Maestría en Artes)
Especialidad en Cine——①Reclutamiento de 6 personas en la dirección de creación de animación (excluyendo la exención de promoción)
PD: La dirección es relativamente estable, con alrededor de 2 estudiantes matriculados cada año. El año pasado se admitieron 5 estudiantes, pero solo se admitieron 2.
Introducción de la dirección: esta dirección cultiva talentos artísticos compuestos de alto nivel con visión internacional y espíritu innovador. Los estudiantes deben dominar teorías profesionales sólidas y conocimientos profesionales sistemáticos de la creación artística y la tecnología de producción de obras de animación cinematográfica y televisiva durante el período de formación, y tener una buena ética profesional, la capacidad de iniciar su propio negocio y los requisitos y cualidades profesionales. requeridas por emprendimientos culturales y artísticos o sectores industriales. En la formación posterior, la dirección de la investigación se divide en dos partes: prediseño y postdiseño, que son formadas por separado por diferentes mentores. )
Art Major——①Se contrata a una nueva persona para la dirección de creación de cómics (excluyendo la exención de examen).
PD: Esta dirección es la nueva dirección de este año. No hay ninguna referencia real del pasado y la inscripción es pequeña.
(Introducción: esta dirección cultiva principalmente estudiantes con una comprensión sólida de las reglas de la creación de animación, comprensión del progreso y las tendencias de la creación de animación contemporánea, buena alfabetización artística, habilidades competentes de creación de animación y una alta apreciación del arte. Profesionales senior con gran capacidad práctica y capacidad para participar en la creación, investigación y enseñanza de animación. Esta dirección de investigación requiere que los estudiantes fortalezcan aún más las teorías profesionales básicas, dominen el lenguaje cómico y las habilidades de expresión, y dominen las reglas de la creación. proceso, tener la capacidad de crear de forma independiente, desarrollar aún más el pensamiento creativo y estar completamente preparado para participar en la creación de cómics)
Especialidad en arte: ②Reclutar a 4 personas en la dirección de planificación de animación (excluyendo la exención)
PD: Esta dirección se ha mantenido relativamente estable en los últimos tres años y hay inscripciones. El número de estudiantes es de aproximadamente 3 cada año.
(Introducción a la dirección: el posicionamiento central es cultivar talentos integrales de alto nivel que planifiquen y planifiquen la forma de arte de la animación y su operación orientada al mercado. Esto incluye el dominio sistemático de la teoría del cine y la televisión, la creatividad y la teoría de la planificación, la animación. planificación y redacción de guiones, etc. Comprensión integral de las tendencias de desarrollo de la cultura cinematográfica, televisiva y de animación nacionales y extranjeras, planificación y operación de proyectos de animación comercial desde la perspectiva del desarrollo del mercado)
(Suplemento: la Escuela de Animación anteriormente había dejado de -Creación de animación en movimiento, libros ilustrados, diseño de juegos, diseño de arte de animación y otras direcciones. No hay inscripción este año, por lo que no entraré en detalles aquí. Las direcciones específicas solo pueden cambiar cada año. utilizar como referencia. No seas supersticioso.)
2. Temas de examen (las tres direcciones de creación de propuestas de prueba preliminares son diferentes, el resto son iguales)
①Teoría ideológica y política
②Inglés II
③Teoría básica del arte.
④Creación de propuestas
3. Esquema del examen
[Creación de propuestas]
Película principal ①Creación de animaciones: la creación de animaciones se basa principalmente en proposiciones , el desempeño se evalúa en la creación plano por plano, centrándose en examinar las habilidades del candidato relacionadas con el director de animación. Específicamente, incluye la capacidad de expresión audiovisual y la capacidad de diseño artístico.
Art Major - ① Creación de cómics: completa la creación de cómics de múltiples cuadrículas según sea necesario.
Especialidad en arte - ②Planificación de animación: llevar a cabo la concepción original de historias de animación (incluidas películas animadas y series de televisión animadas) basadas en propuestas y escribir casos de planificación preliminar para proyectos de animación. El caso de planificación incluye la historia original, el esquema de la historia, la introducción de los personajes principales (el diseño de estilo relevante se puede realizar de acuerdo con la configuración de los personajes), la descripción de la innovación del tema y las ideas de desarrollo empresarial.
[Teoría Básica del Arte]
(1) Bibliografía: (clave)
"Una breve historia del arte chino" fue compilada por la Enseñanza de Historia del Arte y Oficina de Investigación de la Academia Central de Bellas Artes. Prensa de Educación Superior.
Introducción al arte Peng Jixiang, Peking University Press
Introducción al arte Editorial de arte y cultura Wang Hongjian
"Principios del arte", Wang Yichuan, Beijing Prensa Universitaria Normal.
Historia del cine chino Zhong Dafeng/Shu Xiaoming Prensa de radio y televisión de China
Lista de lectura (sin clave)
Espíritu artístico chino Xu Guangxi Normal University Press
Hablando de la vida de Mei Zhu Guangqian - Leyendo Nuevos Conocimientos Librería Sanlian
Paseo estético Zong Baihua Editorial Popular de Shanghai
Principios estéticos: Ye Lang Peking University Press
Understanding Movies (EE.UU.) Louis Gianetti China Film Publishing House
"What is Art" (EE.UU.) escrito por Hua Tenberg, traducido por Li Fengqi, Chongqing Publishing House.
"Art: Making People Become Humans" (estadounidense) escrito por Richard Ganello, traducido por Yu Shu/Wu Shan, Peking University Press.
La historia del arte (inglés) Editorial de Bellas Artes Gombrich Guangxi
Las preguntas reales no están disponibles por el momento debido a cuestiones de espacio.
Todo lo relacionado con el examen de ingreso de posgrado en animación es agradable.