El carácter nacional del arte se refiere al "uso de las formas artísticas y técnicas artísticas únicas de la nación para reflejar la vida real, de modo que las obras literarias y artísticas tengan un estilo y un estilo nacional". las características se basan en las tradiciones culturales y artísticas y la conciencia estética de la nación, las formas de arte tradicionales se utilizan para crear, expresando principalmente las vidas, pensamientos, sentimientos, deseos y gustos estéticos artísticos de la gente de la nación.
La naturaleza global del arte aboga por deshacerse de los grilletes, emancipar la mente y abandonar las tradiciones culturales nacionales. Es una especie de expansión del poder de las superclases. ② En lo que respecta al arte, es una forma y un contenido que pueden ser aceptados y adaptados por múltiples grupos étnicos.
Hay dos visiones sobre la relación entre nacionalidad del arte y globalidad. Una es que la globalidad del arte trasciende la nacionalidad: debido al avance de los tiempos, la cultura y el arte, al igual que la economía, aprenderán de cada uno. otro tiende a unificar y formar una tendencia artística mundial que trasciende la nacionalidad con las mismas características. Este arte internacional con importancia mundial se convertirá en la corriente principal del desarrollo del arte mundial en el futuro. Tiene características nacionales. Quienes sostienen este punto de vista creen que con el desarrollo del arte y la comprensión profunda del carácter nacional del arte por parte de la gente, sólo mediante la absorción activa de la cultura extranjera y el desarrollo continuo del arte nacional las obras artísticas podrán tener un verdadero carácter nacional.
El camarada Mao Zedong señaló una vez que "en la cultura moderna, los países extranjeros son superiores a nosotros, y debemos admitirlo. ¿Es este el caso del arte? China es única en un punto, y los países extranjeros son superior a nosotros en otro punto... La cultura china debe desarrollarse... Está mal oponerse a "demonios extranjeros" como la Reina Madre de Occidente. Debemos aprender de países extranjeros y aprender a crear cosas chinas. las cosas extranjeras deben combinarse orgánicamente, en lugar de copiar cosas extranjeras... Todo lo útil de países extranjeros debe aprenderse y usarse para mejorar y desarrollar cosas chinas y crear cosas nuevas que sean exclusivas de China”. >Cabe señalar que la cultura occidental tiene una atracción irresistible hacia las naciones económicamente atrasadas. Comprender correctamente la relación dialéctica entre la naturaleza nacional y global del arte tiene una importancia práctica particular hoy en día, cuando las conexiones entre las naciones del mundo son cada vez más estrechas.
El autor cree que la nacionalidad y la globalidad del arte no pueden ni equipararse ni separarse por completo. Los dos son dos aspectos contradictorios, relacionados y diferentes entre sí.
En primer lugar, no debemos ser arrogantes al mantener el carácter nacional del arte; no debemos despreciar otras culturas nacionales porque nuestro propio arte nacional ha nutrido a otras culturas nacionales.
Al igual que cuando vemos a un mendigo contándole a la gente que sus antepasados y padres eran ricos y poderosos, creo que nadie simpatizará con él, y algunos incluso pueden llamarlo pródigo. La gloria de nuestros antepasados es la gloriosa historia de nuestra nación. Debería ser la motivación para que luchemos por ser fuertes hoy, y de ninguna manera es una bandera para engañarnos o una mancha en la cara. Cuando nos jactamos del alto nivel de la pincelada a mano alzada en la pintura china, como el vívido movimiento del aire, el uso de técnicas óseas, etc., y denunciamos las pinturas occidentales por ser insatisfactorias en su artesanía, en cierto sentido estamos reconociendo que los chinos Las pinturas en tinta son toscas y toscas, mientras que las pinturas occidentales están exquisitamente talladas. Los dos se complementan. Donde hay luz del sol, habrá sombras. Ésta es una verdad que la gente ha comprendido desde hace mucho tiempo. La pintura con tinta china busca un efecto pictórico sin lados oscuros. De hecho, expresa una búsqueda ideal y un hermoso anhelo, el anhelo de un mundo sin oscuridad ni sombras, y la esperanza de que nuestros maestros tengan un futuro brillante y una gloria suprema. ¿Puedes encontrar algo en el mundo sin contraste entre la luz y la oscuridad? Cuando un pavo real abre su cola, inevitablemente revelará su feo trasero. Todo es así. El arte debe mantener la personalidad única de la nación. El colorido mundo del arte está compuesto por innumerables artistas de diferentes nacionalidades y personalidades artísticas. Es difícil imaginar lo que sucederá cuando un día el arte de cada nación pierda sus propias características artísticas y toda la humanidad solo tenga un estilo artístico, un estilo artístico, un lenguaje artístico e incluso un contenido de expresión. Este día no sólo es inimaginable sino imposible de existir. Incluso en una sociedad comunista, el carácter nacional del arte será tan colorido como las flores y plantas de la naturaleza, mostrando una escena colorida.
Si existe un estilo artístico, un estilo artístico y un lenguaje artístico a nivel mundial, esto no sólo marcará la desaparición del arte, sino también la tragedia de la sociedad humana. Las flores y los sauces se complementan entre sí, y la prosperidad del arte mundial también requiere que se mantenga la individualidad de las artes de cada nación.
El camarada Stalin alguna vez consideró "la homogeneidad estable de los comunistas manifestada en la calidad psicológica homogénea de los comunistas en la misma cultura" como un criterio indispensable para las características nacionales. Entonces, ¿existe un estándar para la nacionalidad artística? En otras palabras, ¿qué tipo de obras pueden denominarse obras nacionales? Esto no se puede responder de inmediato. El carácter nacional del arte en sí no es un estilo, sino cien flores que florecen. Esta "flor" proviene de la elección de tradición del artista, de la experiencia de vida personal, de la experiencia de vida, de la experiencia emocional e incluso de la absorción y referencia únicas del artista a los elementos del arte nacional. Son estas diferencias las que hacen diversa la nacionalidad del arte mismo. El carácter nacional del arte es un concepto integral comparado con la creación personal del artista. La "personalidad" del artista es su base. Sin la personalidad creativa del artista no habría arte nacional. Por tanto, al promover el carácter nacional del arte, también debemos promover la personalidad creativa de los artistas.
En segundo lugar, mantener el carácter nacional no puede ignorar la esencia artística de otras naciones, y absorber la esencia artística de otras naciones no significa disolver la personalidad nacional.
El cosmopolitismo artístico no significa americanización, ni significa europeización. La naturaleza global del arte no se basa en el estilo artístico de un determinado país o región. Además, con el desarrollo del arte de varias naciones, la naturaleza global del arte también está en proceso de desarrollo y no es estática.
La fusión de lo chino y lo occidental no se trata de verter juntos un frasco de tinta roja y otro de tinta negra, negro y rojo, ni esto ni aquello, ni un burro ni un caballo. En lo que respecta al arte, esto no sólo es innecesario, sino imposible. La "fusión" de la fusión china y occidental es absorber la nutrición de la cultura y el arte de otras personas. Así como la gente come carne de cerdo y cordero, no quiere convertirse en cerdos u ovejas. Este tipo de absorción y referencia no es en absoluto. Significa imitación, copia o clonación de apariencia. Es para mi propio uso, para nutrir nuestro cuerpo y mente, nuestro arte, fortalecer nuestro cuerpo, mantener nuestro cuerpo sano y desarrollar nuestro arte nacional.
“Al igual que hacemos con la comida, debemos realizar nuestra propia masticación oral y movimientos gastrointestinales... y luego excretar las heces y absorber la esencia”. 4 Como todos sabemos, el arte modernista occidental ha absorbido la esencia del arte primitivo oriental e incluso africano, pero el arte occidental no ha sido abrumado por el arte oriental. Cuando hoy absorbemos y aprendemos de la esencia artística de otras naciones, debemos tener un propósito claro, es decir, promover el desarrollo del arte de nuestra propia nación.
En la actual era de la información, llamada "aldea global", si se requiere que el arte de una nación sea puro y autónomo, tan puro como el jade y no afectado por la El arte de otras naciones, como el pastor de vacas y la tejedora enfrentados al otro lado del río sin conocerse, es demasiado difícil para nuestros artistas pedirles que solo recojan las flores de su propio arte nacional; un gran jardín de arte y ser indiferente a las flores y plantas exóticas de otras artes nacionales. "Las cosas que son escasas son valiosas." Las cosas que otras naciones poseen pero de las que carece la nuestra a menudo tienen una gran tentación. Así como la gente a menudo no está satisfecha con comidas sencillas y busca darse un festín para sus ojos y boca, los nobles que están cansados de comer pescado y carne grandes codiciarán la comida de la gente común. Los seres humanos han creado la civilización y el arte de hoy en el constante amor por lo nuevo y el disgusto por lo viejo y la nostalgia por el pasado; los seres humanos también crearán la nueva vida y el nuevo arte del mañana en una nueva ronda de amor por lo nuevo y el disgusto por lo viejo; y nostalgia por el pasado.
Mientras existan interacciones entre varios grupos étnicos, inevitablemente existirán intercambios artísticos. El carácter nacional del arte es verdaderamente encantador sólo cuando muestra su belleza en el escenario del arte mundial y cambia constantemente sus posturas de danza a través de interacciones con otras naciones. No hay necesidad de rechinar los dientes cuando se trata de tratar el arte y la civilización occidentales, ni tampoco apresurarse hacia ellos. Diversas artes occidentales no son ni un flagelo ni una buena medicina para el mundo.
No podemos rezar por un arte que contenga las ventajas de todas las artes. Esto no sólo es imposible, sino que además carece de sentido. No tenemos que ser conservadores y admirarnos de nosotros mismos. Debemos absorber constantemente la esencia del arte de otras personas para mejorar y desarrollar el arte inherente de nuestra propia nación. De manera similar, también deberíamos ver que algunas artes nacionales y artes populares no son globales.
¿Puedes encontrar algo en el mundo sin contraste entre la luz y la oscuridad? Cuando un pavo real abre su cola, inevitablemente revelará su feo trasero. Todo es así. El arte debe mantener la personalidad única de la nación. El colorido mundo del arte está compuesto por innumerables artistas de diferentes nacionalidades y personalidades artísticas. Es difícil imaginar lo que sucederá un día cuando el arte de cada nación pierda sus propias características artísticas y toda la humanidad tenga un solo estilo artístico, estilo artístico, lenguaje artístico e incluso contenido de expresión. Este día no sólo es inimaginable sino imposible de existir. Incluso en una sociedad comunista, el carácter nacional del arte será tan colorido como las flores y plantas de la naturaleza, mostrando una escena colorida. Si existe un estilo artístico, un estilo artístico y un lenguaje artístico a nivel mundial, esto no sólo marcará la desaparición del arte, sino también la tragedia de la sociedad humana. Las flores y los sauces se complementan entre sí, y la prosperidad del arte mundial también requiere que se mantenga la individualidad de las artes de cada nación.
El camarada Stalin alguna vez consideró "la homogeneidad estable de los comunistas manifestada en la calidad psicológica homogénea de los comunistas en la misma cultura" como un criterio indispensable para las características nacionales. Entonces, ¿existe un estándar para la nacionalidad artística? En otras palabras, ¿qué tipo de obras pueden denominarse obras nacionales? Esto no se puede responder de inmediato. El carácter nacional del arte en sí no es un estilo, sino cien flores que florecen. Esta "flor" proviene de la elección de tradición del artista, de la experiencia de vida personal, de la experiencia de vida, de la experiencia emocional e incluso de la absorción y referencia únicas del artista a los elementos del arte nacional. Son estas diferencias las que hacen diversa la nacionalidad del arte mismo. El carácter nacional del arte es un concepto integral comparado con la creación personal del artista. La "personalidad" del artista es su base. Sin la personalidad creativa del artista no habría arte nacional. Por tanto, al promover el carácter nacional del arte, también debemos promover la personalidad creativa de los artistas.
En segundo lugar, mantener el carácter nacional no puede ignorar la esencia artística de otras naciones, y absorber la esencia artística de otras naciones no significa disolver la personalidad nacional.
El cosmopolitismo artístico no significa americanización, ni tampoco europeización. La naturaleza global del arte no se basa en el estilo artístico de un determinado país o región. Además, con el desarrollo del arte de varias naciones, la naturaleza global del arte también está en proceso de desarrollo y no es estática.
La fusión de lo chino y lo occidental no se trata de verter juntos un frasco de tinta roja y otro de tinta negra, negro y rojo, ni esto ni aquello, ni un burro ni un caballo. En lo que respecta al arte, esto no sólo es innecesario, sino imposible. La "fusión" de la fusión china y occidental es absorber la nutrición de la cultura y el arte de otras personas. Así como la gente come carne de cerdo y cordero, no quiere convertirse en cerdos u ovejas. Este tipo de absorción y referencia no es en absoluto. Significa una imitación, copia o clonación de la apariencia. Es para mi propio uso, para nutrir nuestro cuerpo y mente, nuestro arte, fortalecer nuestro cuerpo, mantener nuestro cuerpo sano y desarrollar nuestro arte nacional.
“Al igual que hacemos con la comida, debemos realizar nuestra propia masticación oral y movimientos gastrointestinales... y luego excretar las heces y absorber la esencia”. 4 Como todos sabemos, el arte modernista occidental ha absorbido la esencia del arte primitivo oriental e incluso africano, pero el arte occidental no ha sido sumergido por el arte oriental. Cuando hoy absorbemos y aprendemos de la esencia artística de otras naciones, debemos tener un propósito claro, es decir, promover el desarrollo del arte de nuestra propia nación.
En la actual era de la información, llamada "aldea global", si se requiere que el arte de una nación sea puro y autónomo, tan puro como el jade y no afectado por la El arte de otras naciones, como el pastor de vacas y la tejedora que se enfrentan al otro lado del río sin conocerse, es demasiado difícil para nuestros artistas pedirles que sólo recojan las flores de su propio arte nacional; un gran jardín de arte y ser indiferente a las flores y plantas exóticas de otras artes nacionales. "Las cosas que son escasas son valiosas." Las cosas que otras naciones poseen pero de las que carece la nuestra a menudo tienen una gran tentación. Así como la gente a menudo no está satisfecha con comidas sencillas y busca darse un festín para sus ojos y boca, los nobles que están cansados de comer pescado y carne grandes codiciarán la comida de la gente común. Los seres humanos han creado la civilización y el arte de hoy en el constante amor por lo nuevo y el disgusto por lo viejo y la nostalgia por el pasado; los seres humanos también crearán la nueva vida y el nuevo arte del mañana en una nueva ronda de amor por lo nuevo y el disgusto por lo nuevo; Viejo y nostalgia por el pasado.
Mientras existan interacciones entre varios grupos étnicos, inevitablemente existirán intercambios artísticos.
El carácter nacional del arte sólo puede ser verdaderamente encantador cuando interactúa con otras naciones, muestra su belleza en el escenario del arte mundial y cambia constantemente sus posturas de danza. No hay necesidad de rechinar los dientes cuando se trata de tratar el arte y la civilización occidentales, ni tampoco apresurarse hacia ellos. Diversas artes occidentales no son ni un flagelo ni una buena medicina para el mundo.
No podemos rezar por un arte que contenga las ventajas de todas las artes. Esto no sólo es imposible, sino que además carece de sentido. No tenemos que ser conservadores y admirarnos de nosotros mismos. Debemos absorber constantemente la esencia del arte de otras personas para mejorar y desarrollar el arte inherente de nuestra propia nación. De manera similar, también deberíamos ver que algunas artes nacionales y artes populares no son globales. Nuestra nación forma un gran ejército junto con otras naciones del mundo. No tenemos que caminar entre las filas de la cultura mundial con pies diminutos y largas trenzas. Ninguna nación tiene que seguir paso a paso el arte de otras naciones. El loto que emerge del lodo sin teñir no rechaza los nutrientes aportados por el lodo. Sólo apoyándonos en los hombros de los predecesores de nuestra propia nación y de otras naciones podremos convertirnos en un gigante del arte contemporáneo. Ya seas artista o apreciador del arte, no sólo debes elegir las tradiciones artísticas de tu propia nación, sino también estandarizar y seleccionar el arte de otras naciones de acuerdo con nuestros estándares. Deberíamos promover la herencia y la absorción creativas y evitar la herencia servil.
En el gran escenario del arte mundial, la nacionalidad es significativa. Sin este escenario, no sólo la nacionalidad del arte perderá su brillo, sino que la globalidad del arte ya no existirá.
El carácter nacional del arte se refiere al "uso de las formas de arte y técnicas artísticas únicas de la nación para reflejar la vida real, de modo que las obras literarias y artísticas tengan un estilo y un estilo nacional". las características se basan en las tradiciones culturales y artísticas y la conciencia estética de la nación, las formas de arte tradicionales se utilizan para crear, expresando principalmente las vidas, pensamientos, sentimientos, deseos y gustos estéticos artísticos de la gente de la nación.
La naturaleza global del arte aboga por deshacerse de los grilletes, emancipar la mente y abandonar las tradiciones culturales nacionales. Es una especie de expansión del poder de las superclases. ② En lo que respecta al arte, es una forma y un contenido que pueden ser aceptados y adaptados por múltiples grupos étnicos.
Hay dos puntos de vista sobre la relación entre la nacionalidad del arte y la globalidad. Una es que la globalidad del arte trasciende la nacionalidad: a medida que avanzan los tiempos, la cultura y el arte, al igual que la economía, aprenderán uno del otro. tiende a unificar y formar una tendencia artística mundial que trasciende la nacionalidad con las mismas características. Este arte internacional con importancia mundial se convertirá en la corriente principal del desarrollo del arte mundial en el futuro. En segundo lugar, se cree que la naturaleza global del arte también tiene nacionalidad; Quienes sostienen este punto de vista creen que con el desarrollo del arte y la comprensión profunda del carácter nacional del arte por parte de la gente, sólo mediante la absorción activa de la cultura extranjera y el desarrollo continuo del arte nacional las obras artísticas podrán tener un verdadero carácter nacional.
El camarada Mao Zedong señaló una vez que "en la cultura moderna, los países extranjeros son superiores a nosotros, y debemos admitirlo. ¿Es este el caso del arte? China es única en un punto, y los países extranjeros son superior a nosotros en otro punto... La cultura china debe desarrollarse... Está mal oponerse a "demonios extranjeros" como la Reina Madre de Occidente. Debemos aprender de países extranjeros y aprender a crear cosas chinas. las cosas extranjeras deben combinarse orgánicamente, en lugar de copiar cosas extranjeras... Todo lo útil de países extranjeros debe aprenderse y usarse para mejorar y desarrollar cosas chinas y crear cosas nuevas que sean exclusivas de China”. >Cabe señalar que la cultura occidental tiene una atracción irresistible hacia las naciones económicamente atrasadas. Comprender correctamente la relación dialéctica entre la naturaleza nacional y global del arte tiene una importancia práctica particular hoy en día, cuando las conexiones entre las naciones del mundo están cada vez más estrechamente conectadas.
El autor cree que la nacionalidad y la globalidad del arte no pueden equipararse ni separarse por completo. Los dos son dos aspectos contradictorios, relacionados y diferentes entre sí.
En primer lugar, no debemos ser arrogantes al mantener el carácter nacional del arte; no debemos despreciar otras culturas nacionales porque nuestro propio arte nacional ha nutrido a otras culturas nacionales.
Al igual que cuando vemos a un mendigo contándole a la gente que sus antepasados y padres eran ricos y poderosos, creo que nadie simpatizará con él, y algunos incluso pueden llamarlo pródigo.
La gloria de nuestros antepasados es la gloriosa historia de nuestra nación. Debería ser la motivación para que luchemos por ser fuertes hoy, y de ninguna manera es una bandera para engañarnos o una mancha en la cara. Cuando nos jactamos del alto nivel de la pincelada a mano alzada en la pintura china, como el vívido movimiento del aire, el uso de técnicas óseas, etc., y denunciamos las pinturas occidentales por ser insatisfactorias en su artesanía, en cierto sentido estamos reconociendo que los chinos Las pinturas en tinta son toscas y toscas, mientras que las pinturas occidentales están exquisitamente talladas. Los dos se complementan. Donde hay luz del sol, habrá sombras. Ésta es una verdad que la gente ha comprendido desde hace mucho tiempo. La pintura con tinta china busca un efecto pictórico sin lados oscuros. De hecho, expresa una búsqueda ideal y un hermoso anhelo, el anhelo de un mundo sin oscuridad ni sombras, y la esperanza de que nuestros maestros tengan un futuro brillante y una gloria suprema. ¿Puedes encontrar algo en el mundo sin contraste entre la luz y la oscuridad? Cuando un pavo real abre su cola, inevitablemente revelará su feo trasero. Todo es así. El arte debe mantener la personalidad única de la nación. El colorido mundo del arte está compuesto por innumerables artistas de diferentes nacionalidades y personalidades artísticas. Es difícil imaginar lo que sucederá un día cuando el arte de cada nación pierda sus propias características artísticas y toda la humanidad tenga un solo estilo artístico, estilo artístico, lenguaje artístico e incluso contenido de expresión. Este día no sólo es inimaginable sino imposible. Incluso en una sociedad comunista, el carácter nacional del arte será tan colorido como las flores y plantas de la naturaleza, mostrando una escena colorida. Si existe un estilo artístico, un estilo artístico y un lenguaje artístico a nivel mundial, esto no sólo marcará la desaparición del arte, sino también la tragedia de la sociedad humana. Las flores y los sauces se complementan entre sí, y la prosperidad del arte mundial también requiere que se mantenga la individualidad de las artes de cada nación.
El camarada Stalin alguna vez consideró "la homogeneidad estable de los comunistas manifestada en la calidad psicológica homogénea de los comunistas en la misma cultura" como un criterio indispensable para las características nacionales. Entonces, ¿existe un estándar para la nacionalidad artística? En otras palabras, ¿qué tipo de obras pueden denominarse obras nacionales? Esto no se puede responder de inmediato. El carácter nacional del arte en sí no es un estilo, sino cien flores que florecen. Esta "flor" proviene de la elección de tradición del artista, de la experiencia de vida personal, de la experiencia de vida, de la experiencia emocional e incluso de la absorción y referencia únicas del artista a los elementos del arte nacional. Son estas diferencias las que hacen diversa la nacionalidad del arte mismo. El carácter nacional del arte es un concepto integral comparado con la creación personal del artista. La "personalidad" del artista es su base. Sin la personalidad creativa del artista no habría arte nacional. Por tanto, al promover el carácter nacional del arte, también debemos promover la personalidad creativa de los artistas.
En segundo lugar, mantener el carácter nacional no puede ignorar la esencia artística de otras naciones, y absorber la esencia artística de otras naciones no significa disolver la personalidad nacional.
El cosmopolitismo artístico no significa americanización, ni significa europeización. La naturaleza global del arte no se basa en el estilo artístico de un determinado país o región. Además, con el desarrollo del arte de varias naciones, la naturaleza global del arte también está en proceso de desarrollo y no es estática.
La fusión de lo chino y lo occidental no se trata de verter juntos un frasco de tinta roja y otro de tinta negra, negro y rojo, ni esto ni aquello, ni un burro ni un caballo. En lo que respecta al arte, esto no sólo es innecesario, sino imposible. La "fusión" de la fusión china y occidental es absorber la nutrición de la cultura y el arte de otras personas. Así como la gente come carne de cerdo y cordero, no quiere convertirse en cerdos u ovejas. Este tipo de absorción y referencia no es en absoluto. Significa imitación, copia o clonación de apariencia. Es para mi propio uso, para nutrir nuestro cuerpo y mente, nuestro arte, fortalecer nuestro cuerpo, mantener nuestro cuerpo sano y desarrollar nuestro arte nacional.
“Al igual que hacemos con la comida, debemos realizar nuestra propia masticación oral y movimientos gastrointestinales... y luego excretar las heces y absorber la esencia”. 4 Como todos sabemos, el arte modernista occidental ha absorbido la esencia del arte primitivo oriental e incluso africano, pero el arte occidental no ha sido sumergido por el arte oriental. Cuando hoy absorbemos y aprendemos de la esencia artística de otras naciones, debemos tener un propósito claro, es decir, promover el desarrollo del arte de nuestra propia nación.
...Debemos aprender todo lo útil de los países extranjeros y utilizarlo para mejorar y desarrollar las cosas de China y crear cosas nuevas que sean exclusivas de China. ”③
Cabe señalar que la cultura occidental ejerce una atracción irresistible sobre las naciones económicamente atrasadas. Una comprensión correcta de la relación dialéctica entre la naturaleza nacional y global del arte ayudará a todas las naciones del mundo a lograrlo. están cada vez más estrechamente relacionados, lo que resulta especialmente relevante en la actualidad.
El autor considera que la nacionalidad y la globalidad del arte no pueden ni equipararse ni separarse por completo. Son dos aspectos contradictorios, interrelacionados y diferentes entre sí. otros. /p>
En primer lugar, no debemos ser arrogantes al mantener el carácter nacional del arte; no podemos despreciar otras culturas nacionales sólo porque nuestro propio arte nacional ha nutrido a otras culturas nacionales. Al igual que cuando vemos a un mendigo hablando descaradamente con los demás, cuando la gente cuenta que sus antepasados y padres eran funcionarios de alto rango y personas ricas, creo que nadie simpatizará con él, y algunos incluso pueden llamarlo pródigo. nuestros antepasados es la gloriosa historia de nuestra nación, y debería convertirse en nuestro objetivo hoy. Es una fuerte fuerza impulsora, y de ninguna manera es una bandera para el engaño o una cara manchada cuando nos jactamos del alto nivel de la pincelada a mano alzada. en la pintura china: el vívido movimiento del aire, el uso de hueso y pincel, etc., y critica la pintura occidental por su artesanía y falta de calidad. En cierto sentido, también reconoce que la pintura con tinta china es tosca y refinada, y la dos se complementan. Cuando brilla la luz del sol, habrá sombras. Esta es una verdad que la gente ha entendido desde hace mucho tiempo. La pintura con tinta china busca un efecto pictórico sin lados oscuros. De hecho, expresa una búsqueda ideal y un hermoso anhelo. Un mundo sin oscuridad ni sombras, y con la esperanza de que nuestro maestro tenga un futuro brillante y una gloria suprema, ¿puede haber algo en el mundo que no tenga contraste entre la luz y la oscuridad, inevitablemente revelará su feo trasero? personalidad única de la nación Es difícil imaginar que el arte de varias nacionalidades algún día será colorido. ¿Qué pasará cuando toda la humanidad pierda sus propias características artísticas y solo tenga un estilo artístico, un lenguaje artístico e incluso un contenido de expresión? No solo es inimaginable sino también imposible de existir, incluso en una sociedad comunista. La nacionalidad también presentará una escena colorida como las flores y plantas en la naturaleza, entonces si existe un estilo artístico, un estilo artístico y un lenguaje artístico a nivel mundial. Esto no sólo marcará la desaparición del arte, sino también la muerte de los seres humanos. El dolor de la sociedad. Las flores y los sauces se complementan, y la prosperidad del arte mundial también requiere que todas las personas se mantengan.