En el libro "El poder del arte", Simon Schama compara a Poussin y Rubens: "Poussin es una roca, Rubens es un cuerpo; Poussin es la llave y Rubens es el cuerpo. Rubens está cantando. Poussin es un asceta, mientras que Rubens es un sensualista; Poussin usa el color con moderación, mientras que Rubens usa mucho el color. Las líneas de Poussin son duras y las de Rubens son llenas y el cuerpo regordete y jugoso es horizontal. > En "La historia del arte occidental para todos", Jiang Xun resumió a Rubens de la siguiente manera: "Rubens era conocido por su destacado talento artístico. Circulaba entre reyes y nobles, les pintaba retratos y realizaba hazañas magníficas en sus vidas. Usó sus magníficas habilidades para pintar al óleo para crear cuadros coloridos, incluso temas religiosos como "Cristo bajo la cruz". El cuadro que debería estar lleno de tristeza y sufrimiento también se usó como un hermoso efecto... Rubens convirtió el arte barroco en un. puro placer visual... Los tribunales de todo el mundo se apresuraron a invitar a Rubens. No se preocupaba por la comida ni la ropa, e incluso tenía muchos discípulos y asistentes para ayudarlo con su ajetreado negocio. brillante Su mundo no es triste ni oscuro, ni frustrado ni sentimental. Creó una belleza corporal femenina muy regordeta, mostrando una fuerte vitalidad y amor con un cuerpo regordete y blanco.
Si sólo nos fijamos en las obras de Rubens sin considerar su vida y la época en la que vivió, entonces es muy fácil para nosotros estar de acuerdo con las opiniones sobre Rubens enumeradas anteriormente. Sin embargo, una vez que conectamos sus obras con su vida y la época en la que vivió, encontraremos un Rubens diferente y tendremos una comprensión diferente de las obras de Rubens, especialmente las de Rubens El "cuerpo regordete y blanco" exclusivo de las obras de Si. sólo "muestra una fuerte vitalidad y la búsqueda de una vida feliz", pero también contiene una connotación más profunda y duradera.
Rubens (1577-1640) era de Holanda; hubo un evento histórico que cubrió por completo la vida de Rubens en términos de tiempo, y fue la Guerra de Independencia Holandesa en Holanda, también conocida como la Guerra de Independencia Holandesa. "Guerra de los Ochenta Años" "(1568-1648). Excepto entre 1609 y 1621, cuando las partes en conflicto mantuvieron temporalmente la paz según el acuerdo de armisticio, los Países Bajos han sido devastados por guerras, hambrunas, pestes, motines, persecuciones religiosas, disputas políticas, bloqueos comerciales, etc. Al mismo tiempo, otras partes de Europa no eran pacíficas, y se sucedían, una tras otra, grandes y pequeñas persecuciones religiosas y guerras. La "Guerra de los Treinta Años" de 1618 a 1648 involucró a la mayoría de los países del continente europeo en una guerra cruel y prolongada. Desde una perspectiva más macro, fue cuando la "Pequeña Edad del Hielo" asoló el hemisferio norte a finales de la dinastía Ming. El clima extremadamente frío, el fracaso agrícola y la persistente plaga (Peste Negra), el entorno de vida extremadamente duro estimularon y amplificaron la crueldad y la barbarie de la naturaleza humana.
El mundo de Rubens definitivamente no está “sin tristeza y oscuridad, sin depresión y sentimentalismo”: en 1568, los padres de Rubens abandonaron su buena vida y huyeron de su ciudad natal de Amberes, Países Bajos, para escapar. persecución religiosa En 1587, cuando Rubens tenía unos diez años, su padre, Jane Rubens, murió en Colonia, Alemania. En 1608, la madre de Rubens murió en Amberes; en 1611, su hermano Felipe, muy cercano a Rubens, murió joven a la edad de 37 años. En 1623, la hija de Rubens, Clara Selena, murió a la edad de 12 años; en 1626, la esposa de Rubens, Isabella Brandt, de 35 años, murió a causa de la peste. Rubens, a quien siempre le había gustado pintar, quedó desconsolado y escribió durante más de un año. Aunque Rubens impulsó un tratado de paz entre Inglaterra y España en 1630 como enviado español, la paz entre Holanda del Norte y del Sur originalmente planeada por Rubens y promovida por la alianza entre Inglaterra y España no se materializó, y las guerras y bloqueos militares continúan.
En 1633 murió la amiga y patrocinadora de Rubens, la duquesa Isabel, la buena gobernante de Holanda Occidental, y la última esperanza de paz se hizo añicos en 1635, Rubens tuvo que permanecer en cama debido a la gota; El 31 de mayo de 640, Rubens murió de "una distensión del corazón causada por la fiebre palúdica y la gota que había durado varios días".
Así, Rubens, como muchos de sus contemporáneos, experimentó un dolor y una oscuridad terribles, y después de mucha experiencia, sus obras quedaron obstinadamente llenas de vitalidad y entusiasmo. Es sorprendente y curioso. ¿Qué tipo de filosofía de vida sustenta el mundo espiritual de Rubens, que evita que sea absorbido por la oscuridad y mantiene siempre abundante luz solar? ¿Qué significan esos cuerpos regordetes y brillantes?
En las tres pinturas anteriores, Rubens perdió a su amada esposa Isabella, a su amada hija Clara y a su hermano Philip (uno sentado con un bolígrafo en la mano mirando al espectador).
En este cuadro llamado "Lipsius y sus alumnos", es el propio Rubens quien se sitúa respetuosamente junto a Felipe; es decir, Rubens piensa que él es el propio Lipsius, un alumno de Pusius, su filosofía de vida. Provino en gran medida de las teorías de Lipsius. Entonces, ¿quién es este maestro llamado Lipsius sentado al lado de Felipe? Su nombre completo es Justus Lipsius (1547-1606), humanista holandés y profesor de la Universidad de Lovaina. El pensador francés contemporáneo Montaigne (1533-1592) lo llamó "el hombre más erudito de nuestro tiempo". Lipsius recopila los escritos de Séneca y Tácito del período romano antiguo, combinando estoicismo, Tácito, escepticismo y enseñanzas cristianas para proporcionar una guía para las personas que luchan contra la agitación y la ansiedad. Esta nueva visión del mundo se llama "neoestoicismo". El “nuevo estoicismo” brindó a los intelectuales de élite tanto consuelo filosófico como soluciones prácticas. Esto convirtió a Lipsius en "el pensador más leído e influyente de su tiempo"; sus ideas influyeron en los hermanos Rubens (Philip era considerado el alumno favorito de Lipsius) y en los filósofos posteriores Benoza y Hobbes. Hay un edificio de Justus Lipsius en Bruselas que lleva su nombre.
¿Qué es el neoestoicismo? ¿Qué tipo de filosofía de vida significa para Rubens? Antes de responder a estas dos preguntas, primero comprendamos a Séneca y Tácito. Ah, y en Lipsius y sus alumnos, la escultura detrás del jarrón de tulipanes es un busto de Séneca. En el estudio de Rubens, el lugar más llamativo e importante es el busto de Séneca; alrededor de Séneca hay estatuas de Atenea y Hermes. La primera es la diosa de la sabiduría y patrona del arte, mientras que la segunda es la patrona de la elocuencia, los pintores y los diplomáticos. Esto muestra el estatus de Séneca en el corazón de Rubens.
Séneca (alrededor del 4-65 a.C.) fue un filósofo, político, escritor de tragedias y orador estoico. Se desempeñó como funcionario durante los reinados de cuatro emperadores romanos, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón, y sirvió sucesivamente como contador imperial, senador, cónsul y mentor y asesor del emperador Nerón. Escribió muchas obras a lo largo de su vida, entre ellas "65.438+02 charlas y ensayos sobre moralidad, 65.438+024 ensayos recopilados en Cartas morales y Cuestiones de naturaleza, y 9 tragedias y otras obras literarias. En la cultura occidental, históricamente, el estatus de Séneca es un". un poco como Wang Li Ke Yangming en la cultura china ("inmóvil" resulta ser la similitud entre el estoicismo y la filosofía mental de Yangming).
Séneca (y un típico estoico) creía que la felicidad se puede buscar a través de la sabiduría. La sabiduría mencionada aquí se refiere a "una sabiduría que gobierna lo que los humanos pueden hacer con una adaptación decente y acepta las cosas que no se pueden hacer".
¿Por qué hacer esto? El fundamento metafísico del estoicismo es que tanto el mundo como las personas contienen parte de la entidad de Dios, "Dios está en todas las cosas", Dios es el alma del mundo, y el alma de todos es parte de Dios, de esta manera, las personas individuales; y Las cosas están conectadas en un todo a través del mismo punto de la divinidad, todas las cosas y las personas están bajo el control de Dios, y todo está destinado a suceder como debe, lo aceptemos o no. "Todos los pueblos son ciudadanos de la misma humanidad." El progreso del mundo es como un gran drama. Dios es el autor y director de esta obra. Él determina el desarrollo de la trama y también determina el papel de cada uno. Todo el mundo es actor en el mismo espectáculo. Entonces “la sabiduría humana reside en darnos cuenta de cuál es nuestro papel en esta obra y desempeñarlo bien.
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Séneca tiene algunos dichos famosos, como por ejemplo:
La vida es como un guión: lo que importa no es la duración, sino si la interpretación es maravillosa.
"Juventud No es una etapa de la vida, sino un estado de ánimo";
"Si una persona no sabe hacia dónde va, entonces ningún viento es viento de cola";
"No hay nada más hermoso que la vida. Es un arte difícil, porque en todas partes se pueden encontrar maestros ideales para otras artes y conocimientos.";
"Sí, el destino marca el camino; si eres No queriendo, el destino te arrastra. ”
En sus últimos años, Séneca se basó en su sabiduría y experiencia para tratar de compensar el caos y la destrucción causados por el tirano Nerón y mantener el funcionamiento del Imperio Romano. En el año 65 d.C., el comportamiento perverso de Nerón despertó. Las sospechas de muchas personas cayeron en la sospecha histérica y el pánico. El sobrino de Séneca, el poeta Lucano, no logró asesinar a Nerón. El sospechoso Nerón creyó que Séneca estaba involucrado en la planificación del asesinato y le pidió que se suicidara. El historiador romano Tácito, Séneca, vio llorar a sus familiares y amigos y “les preguntó dónde se había ido su filosofía, dónde se había ido su espíritu de animarse mutuamente durante tantos años. Luego se cortó tranquilamente los vasos sanguíneos y acabó con su vida. Hacia 1614, Rubens pintó un óleo llamado "La muerte de Séneca" para conmemorar a este hombre que murió con gran devoción. El viejo filósofo fue fundado en la ciudad de Keating. por Zenón (334 a. C. - 262 a. C.), quien en su juventud se "inspiró en la ética y la vida de Sócrates". Al final de tu vida, vive tu propia filosofía de vida. Al igual que Sócrates, controló sus emociones ante la muerte, proporcionando un modelo para el estoicismo.
Tácito (55-120 d.C.), un historiador que proporcionó un registro escrito de la muerte de Séneca, fue también una figura muy favorita de Rubens. Según los registros de Otto Sperling, el médico de la corte danesa que visitó el estudio de Rubens, Rubens "hizo que los actores leyeran la historia de Tácito - como música de fondo - mientras le dictaba Cartas a su secretario. Todo esto no le impidió saludar a los invitados y respondiendo preguntas, y su trabajo nunca se detuvo ni un momento. "Los "Seis tratados sobre política" de Lipsius, publicados en 1589, citaron muchas citas de Tácito y fueron elogiados por Montaigne. Llamada "una obra maestra del aprendizaje y el trabajo duro".
Tácito heredó y desarrolló la tradición y los logros de la historiografía romana de Livio, y es conocido como el mayor historiador de la antigua Roma. Si se compara a Li Jue, autor de "Historia desde la fundación de Roma", con Zuo Qiuming, autor de "Zuo Shi Chun Qiu", entonces Tácito es equivalente a Sima Qian en la historiografía romana. La "Crónica histórica" de Tácito registra aproximadamente la historia del Imperio Romano en el siglo I d.C. desde el 14 d.C. (la muerte de Augusto y la sucesión de Tiberio) hasta el 96 d.C. (la muerte de Domiciano).
Los logros históricos de Tácito se reflejan en tres aspectos: registro objetivo de hechos históricos, expresión clara de amor y odio, estilo de escritura conciso y flexible, y estilo de escritura hermoso y expresivo. Al registrar la historia mantuvo la conciencia de "no quejarse ni ser parcial, desapegado de las cosas y rechazar todo tipo de malos motivos", lo que dio a sus obras un alto grado de autenticidad y credibilidad. Al expresar opiniones personales, al igual que "Tai Shi Gong Gong Yue" de Sima Qian en "Historical Records", expresa su corazón directamente, mostrando naturalmente su odio a la corrupción, la fealdad y la hipocresía, y su elogio de la lealtad, la amistad y la valentía. Los logros literarios de las obras de Tácito son bastante elevados. Historiadores posteriores comentaron sobre él que "la interpretación de personajes de Tácito no tiene paralelo en los tiempos antiguos y modernos". Además, los aforismos de Tácito son concisos y profundos, y las generaciones futuras los recitarán ampliamente. Montaigne elogió la Crónica de Tácito como "un libro de estudio y estudio, lleno de máximas... un vivero de opiniones éticas y políticas".
Las cortes europeas y los intelectuales de élite siempre han concedido gran importancia a la historia de la antigua Roma, porque la antigua Roma, que una vez convirtió el Mediterráneo en su propio lago, no sólo sirvió de referencia para la literatura, las artes marciales y la política. , pero también sirvió de referencia para la literatura y la cultura. El tesoro de la civilización, entre los que las obras de Tácito son sin duda la primera opción. Tácito no era ni filósofo ni politólogo. Él mismo no propuso el tacitianismo (así como el propio Maquiavelo no propuso el maquiavelismo. Irónicamente, lo primero que hace todo maquiavélico es criticar el maquiavelismo).
La razón por la que surgió el "tacitusismo" es que emperadores, ministros, papas, obispos y élites culturales de todas las épocas han estudiado las obras históricas de Tácito.
Los estudiantes tienen diferentes identidades, estatus y motivaciones y se pueden dividir en "Tácito negro" (como un déspota que aprende a jugar a la política), "Tácito rojo" (como un radical que aprende a resistir la autocracia) y "Tácito rosa". "(Por ejemplo, las elites políticas aprenden a encontrar su camino bajo una dictadura siniestra.
De los 16 a los 17 años, los intelectuales europeos enfrentaron una continua confrontación cristiana, disputas religiosas, oscuridad política e injusticia social, mientras que el escolasticismo y La antigua filosofía grecorromana fue incapaz de proporcionar consuelo espiritual y soluciones prácticas. La élite intelectual necesitaba urgentemente una nueva filosofía que fuera coherente con las enseñanzas cristianas. La gran contribución de Lipsius fue integrar la filosofía gótica, Tácito, el escepticismo y la doctrina cristiana. el "Dios natural" en la filosofía estoica con el Dios cristiano, desconfiar del fanatismo religioso y la demagogia y abogar por la cautela en la corriente subterránea del torbellino político Arriesgando el propio cuerpo, pero no siendo cómplice de los males ajenos, Lipsius sentó así las bases para la nueva filosofía estoica, que fue su reconocimiento de que la guerra, las plagas, la persecución religiosa, los tiranos y otros males son parte de la condición humana y también son parte del plan de Dios para salvar al mundo entero: "Todo lo que está destinado definitivamente sucederá". ." Por ello, debemos considerar el "desapego indiferente" como la virtud más importante, confiar en la razón y cultivar hermosas emociones. Paciencia, perseverancia y tenacidad
El neoestoicismo fue la filosofía de vida que Rubens persiguió a lo largo de su vida. vida, lo que también le permitió trabar amistad con élites que compartían las mismas creencias y establecer una relación muy profunda. Amistad Es esta filosofía de vida, unida a su sólida y completa personalidad y su carácter extrovertido, lo que hace de Rubens una persona abierta. persona emprendedora y de mentalidad, y también le permite a Rubens dar rienda suelta a sus talentos artísticos y cualidades académicas, habilidades de comunicación, visión para los negocios y talentos organizativos. Rubens no solo superó las dificultades y el dolor, sino que también logró una vida feliz en decadencia y problemas. veces, y su éxito y felicidad alcanzaron alturas deslumbrantes. Está lleno de excitante vitalidad y entusiasmo, por lo que mucha gente piensa erróneamente que su vida no es "ni triste ni oscura, ni frustrada ni sentimental". y sufrido reveses No te sumerjas en la oscuridad y la tristeza por mucho tiempo, confía en la indiferencia, el desapego, la perseverancia y la tenacidad que aportan una y otra vez la fe cristiana y la filosofía neo-estoica para aliviar tu dolor y empezar de nuevo. /p>
Al mencionar las obras de Rubens, la reacción instintiva de muchas personas es la belleza del cuerpo femenino regordete y blanco, este tipo de belleza rica y blanca, además de "mostrar una fuerte vitalidad y la búsqueda de una vida feliz"; , también tiene una esperanza de paz. No hay duda de que se trata de un símbolo de paz que Rubens dedicó al rey Carlos I de Inglaterra cuando se encontraba en Londres en 1630.
En el centro de la imagen, hay una mujer blanca y regordeta que simboliza la "paz" (según la iconografía, así debería ser). Venus, la diosa del amor, amamanta al bebé; ahuyenta al dios de la guerra fuertemente armado Marte y su compañero Némesis. En el cielo lejano, la sombra en forma de murciélago simboliza la plaga que acompaña a la guerra; Cupido está a punto de coronar la "paz" con una aceituna y la vara de serpiente en su otra mano simboliza la curación. Los niños huyen de la sombra de la guerra hacia la "paz"; la pierna de cordero sati toma fruta fresca de una rica taza; un leopardo yace en el suelo y juega juguetonamente con las vides; una hermosa mujer que sostiene una pandereta simboliza el arte y el entretenimiento, otra belleza, sosteniendo una palangana dorada llena de perlas y vasijas de oro, que simboliza la riqueza.
Venus, la diosa del amor regordeta y de piel clara que simboliza la paz, contrasta fuertemente con la oscura y delgada némesis Minerva, la diosa de la sabiduría, que aleja el mito del imprudente dios de la guerra Marte; ; este es Rubens Cómo expresar su amor por la paz con un lenguaje pictórico vívido. Su maestro Lipsio utilizó sabias palabras para aconsejar a los reyes que pusieran fin a las guerras haciendo la paz, porque "es más glorioso ganar una guerra, no necesariamente más ventajoso, que utilizar la sabiduría y la moderación. Porque la victoria traerá muchas desgracias". la tiranía seguirá."
Dana tiene un pasaje en "La Filosofía del Arte: Pintura Holandesa" que describe la trágica situación de los Países Bajos antes del armisticio de 12 años:
p>Hay que mirar los detalles de la guerra para entender el contraste entre antes y después de la guerra, 50.000 personas murieron por religión; posteriormente, 6.543,8+0,8.000 personas fueron ejecutadas por el pueblo; se levantó Resistencia, 13. Los españoles sitiaron las principales ciudades durante mucho tiempo y sólo pudieron capturarlas por falta de alimentos.
Al comienzo de la guerra, Amberes fue sitiada durante tres días, murieron 7.000 burgueses y 500 casas fueron quemadas. Los soldados recibieron un aumento de sueldo en el acto; las huellas de la época muestran que se desbocaban, saqueaban casas, violaban a hombres, insultaban a mujeres y guardaban muebles. Los soldados estaban estacionados en la ciudad porque estaban atrasados en su paga por mucho tiempo; este era un mundo de bandidos, establecieron líderes y fueron a las cuatro aldeas a hacer lo que quisieran; Kaleel Van Mandel, que escribió una biografía del pintor, regresó un día a su pueblo y descubrió que su casa había sido robada junto con otras. Le quitaron la ropa de cama de la cama del anciano padre enfermo. El propio Carrel fue desnudado, con una cuerda atada al cuello y preparado para ser ahorcado, pero fue salvado por un soldado de caballería que había conocido en Italia. En otra ocasión, él y su esposa llevaron a su bebé de viaje y les robaron el dinero, el equipaje, la ropa, la ropa de mujer y los pañales del bebé; la madre sólo tenía una falda corta, el bebé sólo tenía una red rota, y Karel sólo los cubría una tela vieja y andrajosa; eso era lo que habían usado cuando llegaron a Brujas. Un lugar sólo puede ser destruido en tales condiciones; incluso esos soldados mueren de hambre. El duque de Parma escribió a Felipe II diciéndole que si no llegaba ayuda, el ejército estaría condenado: "Porque no se puede vivir sin comida".
En el siglo XVII, la guerra, el hambre, y la peste asolaban Europa. La paz es preciosa, estar lleno significa felicidad y estar gordo significa ser bello (en parte porque significa un mayor estatus social y calidad de vida). La gran mayoría de los seres humanos en el siglo XXI nunca ha experimentado hambruna y abundan los alimentos ricos en grasas y calorías. Si trabajas horas extras, no tienes tiempo para hacer ejercicio y no tienes dinero para irte de vacaciones a tomar el sol, engordarás en vano, si tienes dinero y tiempo libre, a menudo puedes ir a la playa a tomar el sol; tomar sol, ir al gimnasio a broncearse y estar delgada (esto se considera bonito, en parte porque implica mayor estatus social y calidad de vida).
¿Por qué entonces las Venus bien proporcionadas pintadas por Botticelli, Rafael y Tiziano siguen estando en consonancia con el gusto estético del público? Ésta es la diferencia en la búsqueda estética entre la pintura italiana y la pintura holandesa: la pintura italiana idealiza y embellece aún más el cuerpo humano sobre la base de la belleza griega antigua, y se esfuerza por expresar un cuerpo humano perfecto. La pintura holandesa se dedica a representar la naturaleza en la vida real; Auténtica belleza, que incluye paisajes, folklore, naturalezas muertas y el cuerpo humano. Rubens "pintaba mujeres muy regordetas porque esa era su visión personal de la feminidad y porque esa era la comprensión tradicional flamenca de la belleza en la primera mitad del siglo XVII".
Rubens fue un maestro e innovador en el arte de la pintura en el siglo XVII. Dominó la esencia de las artes plásticas clásicas y la pintura italiana del Renacimiento (bocetos florentinos y colores venecianos), absorbió las ventajas de Karachi y Caravaggio, llevó adelante la tradición natural y verdadera de la pintura holandesa y finalmente creó su propio estilo único y vívido. lenguaje de la pintura.
En el proceso de esta búsqueda artística, es especialmente destacable que Rubens realizara un gran número de bocetos y copias de esculturas clásicas y pinturas famosas del Renacimiento (especialmente las obras de Tiziano que siempre ha tenido). "comprando reproducciones de arte renacentista", "estudió su forma y composición en su tiempo libre, realizando los cambios que consideró oportunos". Estos cambios suelen ser sólo unos pocos trazos, pero pueden inyectar una vívida sensación de vida a la imagen. Persistir en hacer esto durante mucho tiempo le reportó a Rubens dos beneficios particularmente grandes: en primer lugar, creó una biblioteca de material visual extremadamente grande y de alta calidad, lo que le facilitó encontrar inspiración o utilizar recursos materiales al crear; en segundo lugar, Rubens a menudo; Hizo sus propias ideas y borradores, y luego pidió a muchos aprendices y asistentes que los dibujaran. Finalmente, él mismo revisaría, pulirá y finalizará el borrador. En esta etapa de revisión, pulido y finalización, Rubens podría usar sus años de práctica; de "eliminar la descomposición". Técnica "Por la magia", inyectando textura y vida a la obra.
Rubens dejó más de 3.000 obras con una temática sumamente rica. Estas grandes obras están llenas de su amor y entusiasmo por la vida, reflejando su observación y descubrimiento de la naturaleza, su estructura y modelado dinámico, la expresión de colores cálidos, el fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, y la sutil armonía de luces y sombras que tienen un papel importante; influencia en muchas pinturas francesas Los maestros tuvieron una gran influencia: primero, los representantes del estilo rococó, Hua Tuo y Boucher; luego, los maestros románticos Delacroix y Girico y luego el pintor impresionista Renoir; Delacroix menciona a menudo a Rubens en su diario: "Él te domina y te conquista con extraordinaria libertad y coraje innovador.
", declaró Renoir tras la finalización de "La mujer bañándose": "¡Si Rubens viera este cuadro, quedaría muy satisfecho! ”
En "Rubens", Christine Belgin, experta en campos relacionados con Rubens, presenta brillantemente "Como artista, coleccionista, diplomático, estudioso de la música clásica y exitoso, El polifacético Rubens del mercader". , Belkin llegó a la siguiente conclusión:
"En resumen, los pintores, críticos de arte e historiadores del arte moderno siempre han elogiado a Rubens. Accidental. Los pintores se maravillaron de su capacidad para dar vida a sus expresiones, su creatividad y el volumen de sus obras; los historiadores del arte admiran su creatividad, inteligencia y erudición; Precisamente porque entendían las tradiciones de la pintura, apreciaban la práctica de Rubens de esas tradiciones: su práctica era hábil, sincera y creativa. "
Dana dijo: "Sólo hay un Rubens en Flandes, así como sólo hay un Shakespeare en Inglaterra. Por muy buenos que sean otros pintores, siempre les falta algo de genio. "
Peresque, un buen amigo de Rubens, un erudito, arqueólogo y experto en reliquias culturales antiguas, declaró: "Creo que no hay alma más hermosa en el mundo que el Sr. Rubens. ”
Cuanto más sepas sobre Rubens, más te identificarás con Perris.