El origen de la mujer en el jardín

Al principio de su carrera pictórica, Monet se interesó por los temas de jardines. Después de casarse con su primera esposa, Kamei, alquilaron una granja en el campo y Monet comenzó a cultivar flores con las que era fácil vivir. Durante este período creó su obra maestra "La mujer en el jardín". En 1874, año en que se nombró el impresionismo, Manet escribió sobre la familia Monet en el jardín. Al fondo, Monet se inclina como un jardinero para ayudar a cuidar las flores.

Desde que se construyó este jardín en Giverny, se convirtió en el centro de la creación y la vida de Monet. Al principio, el jardín estaba lleno de árboles frutales y largas hileras de casas de campo escondidas detrás de un mar de manzanas de color rosa pálido. Su sala de estar fue una vez un granero, y cada habitación tenía una ventana que daba al jardín para que pudieras disfrutar de la vista sin importar dónde estuvieras. Las puertas y ventanas están pintadas de verde, lo que parece ser el anhelo de un granjero por los años exuberantes de su ciudad natal.

Monet estaba tan fascinado por las plantas que contrató hasta cinco jardineros para que trabajaran con él en sus jardines. "Todo mi dinero lo gasté en el jardín", dijo, pero "estaba muy feliz". Monet tenía un fuerte sentido del color y la resolución. Quizás fue esta comprensión de las personalidades sutiles y los efectos de mezcla de varios colores lo que lo llevó a tomarse tantas molestias para decorar sus jardines.

La tradición de los jardines franceses es plantar y podar flores y árboles según patrones geométricos, pero Monet diseñó flores y árboles según sus patrones de crecimiento originales. No los podó deliberadamente, sino que los dejó florecer. y desarrollarse libremente. Los colores favoritos de los impresionistas formaron el tono del jardín. Las caléndulas amarillas y los iris azules eran la combinación favorita de Monet; este amarillo y azul se veía a menudo en sus pinturas y se llamaba "una combinación de oro y aguamarina".

A Monet no le gustaba el negro. Sus pinturas presentan tonos pastel en primer plano y colores oscuros en segundo plano. Plantó flores azules debajo de los árboles para compensar las sombras debajo de los árboles; en el lado oeste del jardín, se plantaron flores rojas y amarillas para hacer que la puesta de sol fuera más brillante. Además, hay 38 parterres rectangulares del mismo tamaño, con el interesante nombre de "Paleta".

En Central Avenue, Monet hizo seis puestos de flores arqueados, de los que en verano colgaban diez rosas trepadoras diferentes, dando a la gente un color tridimensional y proyectando luces y sombras moteadas. A finales del verano, Central Avenue está cubierta de capuchinas. La rosa trepadora también subió hasta la barandilla de la casa de Monet.

Proust describió una vez el jardín de Monet: "Los colores se han ajustado para que sean muy hermosos; el tono se ha formado, armonioso y agradable a la vista. Esto no es sólo un jardín, sino también un arte. Vida , lleno de vitalidad, una obra maestra realizada en la naturaleza