En noviembre de 1998, Valve lanzó el primer juego después de la fundación de la empresa: Half-Life. Este es un juego de acción en primera persona basado en el motor Quake II. Valve no era la única empresa en ese momento que quería añadir contenido más específico a un juego FPS puramente varonil. Hace unos años, Ultima Underworld y System Shock intentaron agregar elementos RPG a los juegos FPS tradicionales, pero esto no atrajo la atención de la gente en ese momento. El estilo de juego de "Half-Life" en realidad no se desvía del escenario del juego de acción con el trasfondo de la destrucción del mundo. Pero su entorno y atmósfera no tienen precedentes.
A diferencia de sus competidores, Half-Life no comienza con un poderoso solo de guitarra eléctrica para atraer a los jugadores al juego. En cambio, presenta al jugador una escena tranquila y sombría del diseño del juego. La historia es que Gordon Freeman, un investigador del Laboratorio Black Mesa, desencadenó una explosión experimental, abriendo un canal entre el espacio exterior y la Tierra, provocando que una gran cantidad de criaturas alienígenas ocuparan el laboratorio. Para engañar a otros, el gobierno envió fuerzas especiales para eliminar a los supervivientes y a las criaturas alienígenas del laboratorio. Al final, Freeman descubrió que todo esto era sólo un experimento del gobierno, y todos se convirtieron en víctimas de este experimento...
El juego proporciona una variedad de armas destructivas y las tácticas de correr y disparar. En juegos FPS anteriores, el estilo de juego no es muy adecuado aquí. En comparación con el anterior "Wild Boar Army" de alta inteligencia, los asesinos de cuero del juego también presentan grandes desafíos para los jugadores. En resumen, "Half-Life" da a los jugadores la sensación de un enorme trasfondo del juego, aunque a menudo se desconecta al iniciar sesión... Pero en ese momento, su nivel de producción de mapas estaba muy por delante de otros trabajos y se había convertido en un FPS. desde hace bastante tiempo. Hasta ahora, todavía hay muchos juegos FPS que aprenderán de las partes exitosas de "Half-Life". ¡Es imposible encontrar la sombra de "Half-Life" en los populares juegos FPS de hoy en día!
2. Engranajes metálicos.
"Metal Gear Solid" no es la primera obra prestada de Hollywood. Los numerosos trabajos en vídeo en movimiento de Hideo Kojima a principios del siglo XX dieron a estrellas infantiles fracasadas como Dana Pratto y Corey Haim un motivo para alegrarse. Al mismo tiempo, los juegos de aventuras, como "Alone in the Dark" y "Resident Evil", también recurren a los efectos visuales de muchas películas de terror. Crean una atmósfera aterradora para los jugadores al utilizar perspectivas incómodas. "Metal Gear Solid" es el primer trabajo que combina a la perfección películas y juegos. Al mismo tiempo, también agradezco a Hideo Kojima su atención a los detalles del juego. Con Metal Gear Solid, incluyó a los fanáticos del cine como usuarios potenciales del juego. Una industria de juegos bien diseñada enciende la pasión de los jugadores. Si bien el uso excesivo de escenas se convirtió rápidamente en el mayor obstáculo para el progreso en los juegos diseñados por Hideo Kojima, en 1998 ningún otro juego podía igualarlo visualmente.
Por supuesto, "Metal Gear Solid" no se trata solo de escenas exquisitas, sino que el tortuoso proceso de recolección de materiales en el juego también brinda gran diversión y autonomía a los jugadores. La historia sigue a Solid Snake, quien es retirado de su retiro y enviado a infiltrarse en una planta de procesamiento nuclear, desarmar al antiguo Foxhound de las Fuerzas Especiales de los Rebeldes y luego luchar contra su "gemelo", Liquid Snake. Esta es también la primera vez que la serie de juegos "Metal Gear" aparece en forma de un juego 3D con voz completa.
3. Astrología
¿Quién podría haber esperado que "Warhammer" eventualmente desencadenaría una locura por el ajedrez de guerra a nivel nacional? No se puede negar que Blizzard se arriesgó un poco al dar este paso para desarrollar StarCraft. Al crear el juego, abandonaron el estilo de fantasía oscura de la época, lo que les impidió inspirarse mucho en experiencias pasadas. Este enfoque arriesgado podría tener un impacto devastador en la I+D. Cómo mantener el equilibrio entre orcos y humanos también es un problema muy difícil. Pero lo sorprendente es que, cuando se combinan, estas cuestiones de alguna manera armonizan. Se puede decir que el editor de mapas creó una nueva era de StarCraft. Hasta ahora, no existe ningún juego de estrategia en tiempo real tan puro como StarCraft de 1998 de Blizzard.
Catorce años después, muchos juegos han desaparecido de la vista de la gente, y algunos fueron cancelados por los desarrolladores incluso antes de que salieran, pero StarCraft sigue siendo fuerte, gracias a las continuas actualizaciones y correcciones de errores de Blizzard. ¡El éxito del juego de eliminación es que es gratis! Este compromiso con la calidad del juego ha permitido a StarCraft mantenerse firme en su dominio. Incluso hoy en día, los juegos RTS ya no dominan el cliente de PC.
Hablando de este clásico de 1998, incluso 100 años después, StarCraft es una de las mejores obras, al igual que el ajedrez, el ajedrez y el fútbol.
4. La Leyenda de Zelda: Ocarina del Tiempo.
"Ocarina of Time" trajo muchos desafíos a Nintendo, lo que también permitió a Nintendo mostrar a los jugadores el mundo de los juegos de acción en 3D a través de "Super Mario 64". Volvamos a la serie "Zelda". Si bien los efectos 3D fueron un gran éxito con Mario, aquí tuvieron grandes problemas con Zelda. Es necesario rediseñar la estructura de Ocarina of Time. El equipo de Shigeru Miyamoto inició el viaje de investigación y desarrollo de "Zelda" y estaba decidido a llevarlo al campo del 3D.
Al ser un juego lanzado por la consola Stoneman Dream N64, su calidad es bastante alta. Las escenas completamente en 3D brindan a los jugadores una sensación completamente nueva. Hasta ahora, cualquier juego puede utilizar la perspectiva 3D con tanta flexibilidad como Nintendo. Aunque la tecnología 3D se ha desarrollado muy bien ahora, la tecnología 3D del Hombre de Piedra en ese momento permitió a los investigadores mostrar completamente el enorme marco del continente Hyrule.
Aunque parece que el progreso de este juego ya es un poco lento, como clásico, al menos no hay juego de acción/aventura en tercera persona que no "tome prestado" cosas de él. Definitivamente se puede decir que la serie Zelda es una obra que cambió la forma en que jugamos. Al mismo tiempo, Ocarina of Time también permite a los jugadores cambiar la perspectiva mientras vuelan (de tercera persona a primera persona para mejores efectos visuales), les permite a los jugadores configurar botones virtuales en la pantalla táctil y les permite usar herramientas para afectar el mundo. Estas configuraciones han permitido que Ocarina of Time tenga un profundo impacto en la industria del juego, llevándola a un nuevo nivel. Tanto es así que los juegos de aventuras que aparecieron posteriormente se fijaron como objetivo el "asesino de Zelda", y superar a Zelda se convirtió en el objetivo máximo de los nuevos juegos de aventuras. Y esto también nos proporciona una señal clara. Zelda: Ocarina of Time es uno de esos estándares a los que todo juego debería referirse.
5. Pokémon Rojo y Azul, Rojo y Azul
Aunque Pokémon nació antes de 1998, para los jugadores estadounidenses, están realmente familiarizados con él desde que comenzó el año 1998. Antes de eso, la impresión de los jugadores era simplemente "esas extrañas muñecas japonesas". Esto trajo enormes desafíos al departamento de relaciones públicas de Shiren. ¿Cómo aceptan Pokémon los jugadores fuera de Japón? En septiembre de 1998, Nintendo trajo oficialmente Pokémon a los Estados Unidos y 111 estaciones de televisión en los Estados Unidos comenzaron a transmitir simultáneamente la versión en inglés de Pokémon. Como resultado, la televisión estableció un nuevo récord de ratings el primer día de transmisión. En el mismo mes, la versión cinematográfica de "Pokémon" se estrenó en los Estados Unidos e inmediatamente estableció un récord de taquilla en el primer día de 65.438+0.065.438+ dólares estadounidenses, ocupando el cuarto lugar en la historia de las películas estadounidenses. La versión cinematográfica de "Pokémon" vendió 6,543,8 millones de sets de vídeo el primer día de su estreno. Pikachu y otros Pokémon se convirtieron repentinamente en los personajes de dibujos animados más populares de los Estados Unidos. Pikachu ocupó el puesto 15 entre los "50 personajes de dibujos animados más populares" de los Estados Unidos, superando a los personajes de dibujos animados tradicionales como Mickey Mouse. A finales de septiembre de 1998, se lanzaron en los Estados Unidos las versiones roja y azul de "Pokémon". Inmediatamente encabezaron la lista de ventas de juegos en Estados Unidos y continuaron siendo populares durante medio año. Las ventas totales de las tres últimas versiones se acercan a las 150.000 unidades, con unas ventas cercanas a los 400 millones de dólares. Desde junio de 5438 + octubre del año siguiente, Pokémon comenzó a lanzarse en Estados Unidos, vendiendo 2,4 mil millones de copias en un corto período de tiempo, superando el récord de ventas de Japón de 654,38 + 0,6 mil millones. El llamado "juego de cartas coleccionables" se convirtió ese año en el juego más popular entre los adolescentes estadounidenses. En este sentido, la estrategia de ventas de Shiren de ofender a sus padres también jugó un papel considerable. Sin embargo, dudo que estos pequeños monstruos puedan sobrevivir en la pequeña pantalla verde de GB durante tanto tiempo sin tantos periféricos de soporte además del contenido del juego en sí.
Otra razón principal por la que "Pokémon" tiene una base masiva tan amplia es que requiere que los jugadores cooperen para lograr la configuración "atrápalos a todos", y esta configuración se ha utilizado en series posteriores. También permite a los jugadores entrar fácilmente en la batalla con monstruos.
Pokémon no ha cambiado a medida que las consolas se han vuelto más complejas, y los fanáticos de los juegos de rol japoneses pueden sorprenderse de lo simple que puede ser Pokémon. Pero es un marco tan simple lo que hace que miles de padres se enamoren de este juego. Aunque quizás no sepan qué significan las letras “RPG”. Y hay muchos rincones ocultos en el juego que requieren varias condiciones de activación para alcanzarlos.
Esto también requiere que los jugadores profesionales dediquen mucho tiempo a formar un "equipo perfecto" para poder dominar completamente el juego. El éxito de Pokémon reitera el hecho de que la accesibilidad a las personas es el aspecto más atractivo de los juegos.