La danza es una de las formas de arte más antiguas de la humanidad. Es el producto de expresar emociones y sentimientos. Se ajusta a las características esenciales de las necesidades físicas y mentales humanas y tiene las funciones de complacer el cuerpo y la mente, fortalecer el cuerpo, conectar emociones y unir grupos. Entonces, como profesora de danza, pasó un semestre. ¿Cuál es su resumen del trabajo del semestre? El siguiente es un resumen de mi trabajo como profesora de danza. Espero que te guste.
Resumen del trabajo de profesor de danza 1
Como maestro de jardín de infantes, no es exagerado decir que debes dominar todo. Me dedico a la educación preescolar desde hace 20__ años y siempre me he adherido a un concepto: vivir y aprender. Gracias a mi incansable esfuerzo, mi calidad profesional y mi nivel de trabajo mejoran constantemente. Y bailar siempre ha sido mi debilidad. Mientras hablaba, su rostro se puso pálido y sus piernas se debilitaron mientras bailaba. No es que sea vago, no es que no me guste, pero creo que ver a otros bailar es una especie de disfrute, y verme bailar es una especie de tortura para el espectador.
Sin embargo, para enseñar bien a los niños, estoy dispuesto a intentarlo todo en serio; estoy dispuesto a trabajar duro para hacer cosas que requieren mucha energía para obtener un poco de ganancia porque amo mi trabajo; .
Todo el mundo siente que las vacaciones de verano de este año son extremadamente largas. Porque el nuevo edificio educativo de nuestro jardín de infancia étnico está a punto de ponerse en funcionamiento. Los trabajadores trabajan horas extras y los profesores no están ociosos en casa. Para recibir con una nueva imagen a los futuros niños y padres, hemos participado en diversos cursos de formación para la mejora de la calidad profesional. Lo más útil y significativo para mí fue la sesión de entrenamiento de danza organizada por la profesora Wu Rina. Los formatos de formación en clase flexibles y diversos permiten que cada profesor esté siempre lleno de pasión y nunca se sienta cansado. "La Radio Gimnasia Infantil" pasó la revisión de altos estándares y requisitos estrictos y se volvió más hábil y elegante; la "Serie Nacional de Danza" nos hizo no poder evitar bailar las melodiosas canciones de la música de minorías étnicas. "Dance After Waking Up" tiene un fuerte sabor a juegos folclóricos, lo que me recuerda a los juegos que jugaba con mis amigos cuando era niño.
Aunque mi baile no sea hermoso, me atrevo a bailar que no esté en armonía conmigo mismo; aunque mi baile no sea hermoso, me tomaré la molestia de agitar mis manos y piernas entre la multitud; Sé que soy más torpe que los demás, así que no puedo tener miedo de hacer el ridículo. Presté toda la atención a cada gesto relajado de los otros profesores y en todo momento imité la belleza de la muñeca del profesor Yang.
El tiempo siempre pasa muy rápido, y las tres horas del día siempre pasan volando, dejándome con asuntos pendientes. La corta formación no me convirtió del todo en una excelente bailarina, pero también cultivó mis sentimientos artísticos y profesionales. Deja que mi alma sea más pura y hermosa en ese momento. Amo mi carrera y amo esta parte de mi carrera: la danza. En el futuro de mi carrera, continuaré trabajando duro y mejorando continuamente mis habilidades de baile descoordinadas.
Resumen del trabajo docente de danza 2
La danza, como una de las ocho artes principales, fue escrita ya en el "Prefacio a la poesía": "El poeta tiene ambiciones. El corazón es la ambición, y el discurso es Eso es poesía, la emoción está en las palabras, por eso el lamento no es suficiente, así que canta "La poesía es un lugar para que las personas expresen sus corazones y aspiraciones. Es poesía expresada en. idioma. Las emociones que se tocan en el corazón inevitablemente se expresarán en palabras. Si las palabras no alcanzan para expresarlos, suspiran. Si los suspiros no bastan para expresarlos, cantan largas canciones. Si las canciones largas no son suficiente expresión, bailan sin control. Se puede comprobar que la danza es un arte integral que combina múltiples lenguajes. Sin embargo, el baile no se aprende de la noche a la mañana. ¿Por dónde deberían empezar los estudiantes que recién comienzan a aprender a bailar? Como profesora de danza en formación profesional, tengo las siguientes experiencias:
Primero, escucha más y mira más para mejorar tu comprensión.
En primer lugar debemos entender la situación básica de los estudiantes. La mayoría de los estudiantes a los que enseño en esta especialidad nunca han estado expuestos a la danza. Incluso si lo han visto en la televisión, solo tienen una simple impresión de la palabra "hermosa". Entonces, ¿qué tipo de belleza es la belleza real, cómo interpretarla y qué tipo de postura expresarla? Los estudiantes no tienen idea de esto. Cuando comencé a asistir a clases, estaba encorvado, incapaz de estirar el cuerpo y tenía que aprender posturas simples de pie muy lentamente.
Sin una buena postura, no pueden caminar bien, entonces, ¿cómo pueden formar un buen baile? No es imposible, es inconsciente. En este caso, creo que es importante ver algo más que pedir a los estudiantes que practiquen en el estudio de danza. El contenido de aprendizaje de los estudiantes es principalmente danza clásica y danza folclórica, pero los estudiantes rara vez tienen contacto con ellas y no se dan cuenta de qué tipo de postura quieren expresar. Por lo tanto, conviene prestar más atención a las posturas de los bailarines en la obra y a los hermosos movimientos de danza que se revelan entre los gestos. Estudia mucho e imita con cuidado.
En segundo lugar, el contenido de la enseñanza está razonablemente organizado.
El aprendizaje de la danza incluye conocimientos teóricos y entrenamiento de habilidades, los cuales se complementan y son igualmente importantes. En el libro de texto, las primeras clases tratan sobre la historia de la danza. Al preparar las lecciones al principio, también las explicamos de acuerdo con la teoría de preparar las lecciones primero. Los estudiantes están llenos de misterio acerca de las clases de baile después de que comienzan las clases. Realmente quieren tomar clases de baile y quieren bailar y moverse. En ese momento, también realicé una encuesta a la mayoría de mis compañeros de clase. ¿Debo ir a un aula para practicar teoría en la primera clase o ir a un estudio de danza para formarme? Casi todos los estudiantes optan por tomar clases en el estudio de danza. Entonces, en la primera clase, ¿es mejor organizar primero los conocimientos teóricos o primero la formación básica? Entonces, pensé por qué no golpear mientras el hierro está caliente. Resulta que esto funciona muy bien. Si los conocimientos teóricos se enseñan varias veces seguidas, el entusiasmo de los estudiantes por aprender a bailar se reducirá considerablemente, pero el aprendizaje de los conocimientos teóricos no desempeñará un mejor papel. Por lo tanto, los profesores pueden ajustar el contenido de la enseñanza de acuerdo con la situación real y adoptar métodos eficaces para lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
En tercer lugar, la elección de la música y el estilo de baile
Los estudiantes en la adolescencia están más inclinados a aprender danza callejera y danza clásica, y el contenido de aprendizaje es principalmente danza clásica. El interés es la fuente de motivación para aprender. ¿Cómo podemos guiar a los estudiantes para que les gusten los elementos clásicos? Además de ver más, el acompañamiento musical que preparé al comienzo de la clase es más popular y más cercano al corazón de los estudiantes, por lo que escuchar tu propia música y aprender a bailar puede aumentar el interés.
4. Cree tarjetas de información sobre el progreso del aprendizaje de los estudiantes.
La condición física de cada estudiante es diferente. Algunos estudiantes tienen envergaduras más amplias y otros tienen cinturas más suaves. Había tantos estudiantes que el maestro no pudo entenderlo por un tiempo. Crearé una tarjeta de progreso para los estudiantes, qué áreas son insuficientes, qué áreas están progresando rápidamente y qué acciones no se han implementado, para enseñar mejor a los estudiantes de acuerdo con sus situaciones individuales.
En definitiva, sólo a través de la innovación podremos lograr mayores avances y seguir aprendiendo y progresando a través de la exploración.
Resumen del trabajo docente de danza 3
Como profesora de danza, creo que los métodos utilizados en la enseñanza no deben ser arbitrarios. Al igual que otras materias, los métodos de enseñanza correspondientes deben formularse de acuerdo con la edad y la capacidad de los objetos de enseñanza, el contenido y los requisitos de los materiales didácticos que se van a enseñar. Los principiantes en el baile suelen ser adolescentes de alrededor de diez años. Debido a su edad, tienen fuertes capacidades de imitación y comprensión. Son buenos imitando los movimientos de danza del profesor, pero no les resulta fácil comprender la explicación teórica y el análisis de los movimientos del profesor. Por lo tanto, se debe adoptar una enseñanza más intuitiva para los principiantes (es decir, el profesor demuestra repetidamente los movimientos a los estudiantes). Además, los principiantes a menudo se perciben a sí mismos como lentos al realizar los movimientos y no son buenos para autocorregir conscientemente los movimientos según las exigencias del profesor. Por tanto, el profesor debe corregir con paciencia y cuidado los errores en los movimientos de los alumnos uno a uno.
En general, los estudiantes o estudiantes que han recibido más de dos años de formación en danza han mejorado su comprensión de los movimientos de danza a través de la práctica, y en consecuencia también ha mejorado su capacidad de autocorrección en sus propios movimientos de entrenamiento. En este momento, además de realizar las demostraciones necesarias, los profesores también deben realizar análisis teóricos necesarios y apropiados de los movimientos de danza para los estudiantes según la situación, de modo que los estudiantes puedan saltar del conocimiento perceptual a la comprensión cognitiva y promover analogías basadas en la práctica. Además, los profesores pueden reforzar las indicaciones verbales en la formación para ayudar a los estudiantes y corregir acciones para ahorrar tiempo. Como profesores de danza, debemos estudiar nuestros objetos de enseñanza y el contenido de danza que se enseñará, y formular métodos de enseñanza científicos que se adapten a nosotros. La práctica ha demostrado que cuando el método de enseñanza es adecuado para el objeto de enseñanza, los estudiantes pueden dominar rápida y correctamente los movimientos de danza enseñados, y también pueden corregir rápida y conscientemente varios problemas en sus propios movimientos de danza, y la calidad de la enseñanza mejorará significativamente. . A continuación se muestran algunos métodos de enseñanza específicos.
Cuando los profesores enseñan nuevos movimientos, primero deben dar demostraciones correctas a los estudiantes. Al mismo tiempo, se requiere que los profesores expliquen las normas y elementos esenciales de los movimientos, así como las formas y métodos de ejercer la fuerza. . La explicación del profesor debe ser concisa y precisa, y debes practicar más. La mayor parte del tiempo se dedica a la práctica repetida.
Las normas y conceptos de comportamiento deben ir avanzando paso a paso. Al enseñar nuevos movimientos, no se puede simplemente hacerlo todo a la vez y dejar todos los requisitos a los estudiantes. Esto no sólo hará que los estudiantes no puedan recordar, sino que tampoco lograrán el efecto de enseñanza esperado. En términos generales, los estudiantes tienden a saber primero cómo hacer un nuevo movimiento, luego hacerlo bien y finalmente alcanzar la perfección. No se puede lograr de la noche a la mañana, hay que mejorarlo paso a paso. Tomemos el salto como ejemplo: los principiantes primero deben dominar el método correcto de los movimientos de salto, luego requieren el método correcto de rotación, es decir, el método de inicio y el centro de gravedad correctos, y luego gradualmente requieren la postura de baile, la velocidad y el número de rotaciones. Las especificaciones y aspectos esenciales de algunos movimientos simples se pueden descubrir en unos pocos días, como las posiciones de las manos y los movimientos de la cintura. Algunos movimientos tardan semanas en idearse, como darse la vuelta con las patas palmeadas y darse la vuelta en un solo paso. Algunos movimientos incluso requieren varios años de entrenamiento continuo e indicaciones constantes, como volar, saltar, etc. Los profesores deben dominar los procedimientos de enseñanza de un movimiento de danza, tener confianza y presentar requisitos razonables en las diferentes etapas de la formación para que los estudiantes puedan dominar cada movimiento paso a paso.
Para enseñar nuevos movimientos o habilidades, los profesores deben preparar las lecciones cuidadosamente. Los estudiantes suelen tener ideas preconcebidas. Al principio
Corregir los problemas desarrollados durante la escuela es extremadamente laborioso, incluso difícil. Por ejemplo, es fácil colapsar las caderas al girar. Si se convierte en un hábito, será extremadamente difícil corregirlo más adelante. Que las especificaciones y los métodos se dominen correctamente al comienzo de cada nuevo movimiento tiene una gran relación con si los estudiantes pueden dominar bien este movimiento en el futuro y luego ascender a un nivel sofisticado. Los profesores deben recordar sus especificaciones y conceptos básicos antes de enseñar nuevos movimientos.
A la hora de enseñar nuevos movimientos y combinaciones, ten en cuenta el ritmo y los movimientos. No dé conferencias hojeando constantemente libros de preparación de lecciones frente a los estudiantes en clase. Hacerlo no sólo es una pérdida de tiempo, sino que también afecta en gran medida el efecto de la enseñanza. Además, el profesor debe ser un modelo a seguir para los alumnos, y el profesor exige que los alumnos recuerden los movimientos y ritmos. Al enseñar nuevos movimientos, primero puedes explicar la práctica de los movimientos y luego explicar el ritmo. También puede hacer que los estudiantes practiquen el cronometraje con el maestro y luego practiquen con la música. Algunas habilidades difíciles, como saltos mortales, patadas voladoras y giros, se pueden practicar hasta que no estén delgadas y luego practicar con música después de alcanzar cierto nivel.
Después de enseñar una nueva acción (incluso solo un determinado paso de la acción), el profesor debe elegir un lugar en el aula donde toda la clase pueda practicar la acción y observar el progreso de los estudiantes en el dominio. la acción para que puedan ser Señalar y corregir los problemas y errores que cometen los estudiantes al practicar el movimiento.
Entonces las acciones correctivas deben ser planificadas, decididas y enfocadas. El llamado "enfoque" significa que no se puede "tratar la cabeza cuando duele y el pie cuando duele. Debes corregir cualquier problema que veas. Esto generará confusión en la enseñanza en el aula y pondrá al profesor en un estado pasivo". cuando está ocupado corrigiendo acciones. Los profesores deben tomar la iniciativa para corregir su propio comportamiento.
Ten un plan. Los profesores deben prever los problemas y errores que pueden tener los estudiantes durante el proceso de formación antes de la clase (basándose en el análisis de la clase anterior), y planificar a la hora de preparar las lecciones: qué errores se deben corregir en esta clase, qué acciones se deben corregir cuidadosamente. y practicó Qué acciones se pueden incitar verbalmente, cuáles los estudiantes deben concentrarse en corregir, etc.
Eso tiene sentido. A través de la corrección de acciones clave y figuras clave, brinde a otros estudiantes un ejemplo de cómo corregir acciones incorrectas, dejándoles una profunda impresión, permitiéndoles aprender de los errores de otras personas y aprender de la corrección y guía del maestro para corregir conscientemente sus acciones. . Vaya al grano. Los profesores planean centrarse en corregir los problemas y pueden exigirlos estrictamente de principio a fin en una clase y perseverar. Por ejemplo, para los tirones hacia atrás puedes practicar desde el mango hacia la mitad, desde el primer movimiento hasta el último movimiento, y siempre debes ser estricto. A la hora de corregir una acción clave debes concentrarte y esforzarte al máximo. Incluso si encuentras otras fallas y debilidades, debes ser consciente de ellas. Planifique antes de clase qué estudiantes serán corregidos en clase y dé el ejemplo a toda la clase corrigiendo a los estudiantes clave.
Avisa sobre la marcha.
Para consolidar las acciones o errores corregidos, el profesor puede dar pistas verbales durante la práctica de los alumnos. Las indicaciones verbales deben ser concisas y específicas. Por esto, los profesores deben establecer un lenguaje común con los estudiantes, es decir, que los estudiantes puedan entender cada palabra, frase, gesto y guiño del profesor y seguirlo.
Requisitos estrictos. Sin unos requisitos y una formación estrictos no hay calidad. Pero los requisitos estrictos no significan que cuanto mayores sean los requisitos, mejor. Los requisitos establecidos por los profesores deben estar dentro de las capacidades de los estudiantes. Hay algunos requisitos que los estudiantes pueden cumplir al comienzo del entrenamiento, como sacudir la cabeza y mantenerla quieta durante los ejercicios de rotación. Algunos requieren que los estudiantes los dominen rápidamente, como el seguimiento ocular manual. En este momento, se les pide a los estudiantes que hagan algo, para que sientan que el maestro no se rendirá hasta que cumpla con los requisitos. Algunos requisitos no pueden ser cumplidos rápidamente por los estudiantes, como dar un paso a la vez. No es razonable pedirles a los estudiantes que lo hagan de inmediato. Los requisitos estrictos deben cumplir con las reglas de la enseñanza de la danza. La violación de esta regla no logrará el efecto de enseñanza y disminuirá el entusiasmo y la confianza de los estudiantes en el aprendizaje. Encuentre la causa rápidamente. Cuando los estudiantes no realizan bien algunas acciones o habilidades muchas veces, los maestros deben descubrir la razón a tiempo, ya sea la falta de habilidad del estudiante o la forma incorrecta de completar la acción. Si el alumno no es lo suficientemente capaz, puedes dejar el movimiento o la habilidad a un lado por un tiempo y hacer algunos ejercicios para ayudarlo. Si el método de movimiento es incorrecto, ayude a los estudiantes a encontrar la manera correcta de completar el movimiento. La habilidad y el método son indispensables. Sólo si no hay habilidad en el método correcto, la acción no podrá realizarse bien; por el contrario, sólo si el método es incompetente, será ineficaz;
La acción correctiva debe centrarse en si el método y la intensidad de la acción son correctos, no en la apariencia. Si se les pide a los estudiantes que "abran" sus extremidades inferiores, no solo deben estar abiertos los pies, sino también si los muslos están rotados externamente; cuando se les pide que estiren las piernas, verifiquen si los músculos de las piernas están completamente estirados; son redondos, pero si hay problemas como flacidez de cintura y caderas. Cuando los estudiantes hacen ejercicios combinados, primero pueden dividir el todo en partes y dividirlo en varias secciones pequeñas para corregirlas. En cada lección, puedes elegir un párrafo como foco de corrección. No siempre lo leas de principio a fin. Además, la combinación también requiere requisitos paso a paso: primero, la conexión orgánica entre los movimientos, luego el ritmo preciso y luego la expresión...
La danza es un arte del tiempo y el espacio, utilizando el cuerpo. y ritmo para expresar pensamientos y sentimientos. Por lo tanto, los profesores de danza deben utilizar imágenes vívidas para guiar e inspirar a los estudiantes y demostrar movimientos repetidamente. La demostración del profesor debe estar llena de emoción y entusiasmo, y las acciones de demostración deben ser precisas y claras. Las demostraciones incluyen acciones individuales y acciones combinadas. También se pueden realizar demostraciones de acción parcial según situaciones específicas, pero las demostraciones parciales deben minimizarse. Además, los profesores deben animar a los estudiantes a hacerlo juntos o elegir algunos estudiantes destacados para demostrarlo.
Los métodos de enseñanza se van estableciendo paulatinamente en base a la práctica y de acuerdo con unas normas de enseñanza. Por lo tanto, la enseñanza mejorará inevitablemente con la profundización de la práctica y la mejora continua de la comprensión. La exploración del mundo objetivo por parte de la humanidad es infinita y el desarrollo de métodos de enseñanza también es ilimitado.