Los dos sistemas principales del diseño artístico modernista: funcionalismo y estilisticismo. Estas dos escuelas se formaron en diferentes períodos históricos y desempeñan un papel destacado en el diseño artístico modernista.
1. Funcionalismo
Como escuela en la historia del arte y el diseño, el funcionalismo se originó a finales del siglo XIX, se desarrolló en las décadas de 1920 y 1930, maduró en la Bauhaus y decayó. a finales de los años 1960. Su estatus predominante en el campo del diseño también ha sido reemplazado por un diseño artístico posmoderno intuitivo, emocional y personalizado.
El funcionalismo es un método creativo, escuela de arte y teoría estética. Se centra en resolver la relación entre forma y función, belleza y practicidad, y defiende que la forma sigue a la función. Abogamos por un diseño simple y razonable, logramos la estandarización y una alta eficiencia de la producción mediante la unificación de la tecnología y el diseño de la era de las máquinas, y nos oponemos a la decoración excesiva.
(1) ¿El origen del funcionalismo?
En 1923, el arquitecto italiano Alberto Sartori propuso por primera vez el concepto de funcionalismo en la teoría del arte cuando explicó el futurismo en el libro "Factores de la arquitectura funcionalista". Sin embargo, el principio más básico del funcionalismo: "la forma sigue a la función" fue propuesto por el arquitecto estadounidense Sullivan en 1896. Los pioneros del funcionalismo fueron Ross, Sullivan y Wright.
1. Luo (explicación del sustantivo):
Después de regresar a Europa, Ross se convirtió en un racionalista acérrimo. En 1921 se publicaron en Francia algunos de sus ensayos, en los que se señalaba que el mundo del arte de Austria-Hungría era incapaz de adaptarse al nuevo estilo basado en el progreso científico y tecnológico. Otra parte de su artículo no se publicó hasta 1931, titulada "Rebelión", tomada del lema del filósofo alemán Nietzsche, "Rebelde resueltamente contra todo". Entre ellos se encuentra su artículo más famoso "Ornamento y vicio", publicado en 1908. El título del artículo señala que gastar dinero en renovaciones innecesarias es un pecado.
¿Por qué la decoración es pecado? En primer lugar, Luo cree que la gente moderna "se ha vuelto más elegante y refinada". La razón por la que los nómadas cazadores utilizan pieles de colores brillantes es porque quieren utilizar el color para distinguirse, lo cual es una necesidad funcional. La gente moderna tiene la ropa como símbolo y no es necesario vestirse de manera extraña, como los nómadas primitivos, para lograr la identificación. En segundo lugar, la decoración provoca un despilfarro de economía y recursos. En tercer lugar, la búsqueda ciega de una decoración novedosa lleva a descuidar la calidad del producto, la durabilidad de los materiales es corta y los productos son de mala calidad.
La visión de Ross sobre la decoración era completamente diferente a la de Ruskin y Morris: para Ruskin, la decoración aportaba significado y valor a los productos hechos por el hombre; para Morris, la decoración demostraba la "diversión en el trabajo" del fabricante; Para Rose, la decoración era un pecado. "Ornamento y vicio" de Roth se publica desde hace un siglo. Mirando hacia atrás, la decoración no fue del todo mala. Debido a que la decoración es un espejo de la vida humana, "refleja secretamente la red de pensamientos y emociones humanas". Pero las opiniones de Roth sobre la oposición a la hipocresía comercial y la crítica a la pseudoestética siguen teniendo hoy en día un significado positivo.
2. Sullivan (con explicación de la palabra) (traducido principalmente como "Sullivan"):
Louis Sullivan es un representante de la Escuela de Arquitectura de Chicago y el fundador de la arquitectura estadounidense moderna. gente. Tiene logros muy altos en teoría y práctica arquitectónica, y sus diseños son hitos en la historia de la arquitectura estadounidense. La Escuela de Arquitectura de Chicago ha dejado una huella imborrable en la historia del diseño arquitectónico mundial. En 1896, Sullivan criticó a algunos arquitectos por su incapacidad para deshacerse de viejos estilos y métodos a la hora de resolver nuevas tareas, argumentando que el verdadero criterio para la creación artística era la relación entre forma y función. Para demostrar su exactitud, desarrolló una ley natural: "Todo en la naturaleza tiene una forma, es decir, tiene sus propias características externas. Las características externas nos muestran qué es esa cosa y cómo se relaciona con nosotros y con otras personas. "¿Cuál es la diferencia?" "La forma sigue a la función dondequiera y cuando suceda; esa es la regla: la función sigue siendo la misma, la forma sigue siendo la misma.
La ley básica de cualquier tipo de cosa, orgánica e inorgánica, de todos los fenómenos, fenómenos físicos y fenómenos metafísicos, fenómenos humanos y fenómenos sobrehumanos, cualquier tipo de actividad racional, actividad mental y actividad espiritual, es que la vida está en Lo que se reconoce en la ejecución es esa forma siempre sigue a la función. Esta es la ley. ”
La Escuela de Chicago con Sullivan como núcleo jugó un papel muy importante en la reconstrucción urbana de Chicago. Bajo su defensa, surgieron rascacielos, incluidos edificios rectangulares, trapecios y rombos comunes. círculo, semicírculo, triángulo, etc. El modelado es mayoritariamente de geometría regular, que también es una de las características del funcionalismo posterior. Además, para aumentar la luz y ventilación interior, las fachadas simples y los muros cortina también se han convertido en un muro cortina. Característica arquitectónica de la Escuela de Chicago
3. Wright (explicación del término) (muchos libros se traducen como "Wright"):
(1) Descripción general: Estudio bajo. Sullivan Wright es uno de los arquitectos estadounidenses más importantes del siglo XX y goza de una gran reputación en el mundo. Wright tiene una gran influencia en la arquitectura moderna, pero sus ideas arquitectónicas son obviamente diferentes de las del Movimiento Representativo de la Nueva Arquitectura Europea. , tomó un camino único.
Wright creía que el final del siglo XIX era la era del acero y el vapor, y que la verdadera crónica de la nueva cultura debería escribirse con la ayuda del acero y el vapor. estudiar el impacto de las máquinas en las personas, pero no se puede permitir que las máquinas desperdicien materias primas y produzcan en masa productos falsos y de mala calidad utilizando métodos industriales. Wright pidió dominar el potencial artístico de las máquinas para mejorar la calidad de vida de las personas. restauración de la producción artesanal original, Wright y el funcionalismo alemán. El autor aboga por llevar el arte a un nuevo ángulo mediante la combinación de arte y tecnología.
(2) Concepto de diseño:
El estilo. Ha cambiado muchas veces durante un largo período de tiempo, desde el naturalismo, el organicismo, el estilo de las praderas del Medio Oeste, el modernismo, hasta la búsqueda completa de su querido modelo americano, cada período ha causado nuevas influencias e impactos en el mundo de la arquitectura. desde residencias privadas hasta centros comerciales, desde arquitectura hasta muebles, desde planificación comunitaria hasta diseño urbano. Su diseño tiene una expresión personal considerable, que es muy diferente del modernismo, la nueva arquitectura y el internacionalismo que lideraron la corriente principal del diseño mundial en ese momento.
(2) El diseño de Wright utiliza una gran cantidad de figuras geométricas básicas, como cuadrados, círculos, triángulos, etc., utilizando generalmente patrones cuadrados, combinados con diversos detalles abstractos. Su diseño tiene una característica fuerte, que es tratar de encontrar un factor armonioso entre su propio diseño y el entorno natural circundante, y esforzarse por lograr una relación armoniosa entre el diseño y la naturaleza. ambiente, algo que pocos de sus contemporáneos intentaron. Debido a esto, siempre estuvo fuertemente asociado con la modernidad de su diseño y su trabajo todavía irradia una sensación de modernidad. La tendencia del modernismo y los detalles abstractos en el estilo son típicos del modernismo. Esta conciencia social es una característica común de los pioneros del diseño modernista. Por lo tanto, todavía podemos considerar a Wright como una persona importante con un fuerte estilo y búsqueda personal.
(3) Orgánico. la arquitectura propuso seis principios, a saber:
La simplicidad debe ser el estándar de prueba del arte
②Diseño arquitectónico Debe haber varios estilos, al igual que las personas;
3; El diseño arquitectónico debe estar coordinado con su entorno. Dijo: "Un edificio debe parecer crecer a partir de él y estar en armonía con el entorno que lo rodea.
4. El color del edificio debe ser coherente con su entorno, es decir, los factores de color arquitectónicos. debe tomarse del medio ambiente;
⑤La expresión de la esencia de los materiales de construcción;
⑥La unidad e integridad del espíritu arquitectónico Su visión de la arquitectura orgánica no es rígida, sino flexible. Una vez dijo que le gusta diseñar edificios con hormigón armado. Hay un tronco de árbol en el medio de la estructura, y cada capa parece crecer sobre el tronco del árbol, y la luz del sol entra de arriba a abajo. crear una sensación de iluminación natural. La luz del sol y la luz de la luna tienen un efecto similar, lo que él llama arquitectura orgánica.
(4) Estilo pradera:
1. Preste atención a la relación entre el entorno y la arquitectura para formar un espacio general armonioso.
② Preste atención a la extensión y la libertad del espacio interior. Los pequeños espacios divididos fluyen entre sí y se pueden abrir y cerrar libremente.
3. Conservar adecuadamente los materiales naturales para conseguir la armonía con el ambiente interior y exterior.
(4) El mobiliario interior suele disponerse en la planta baja. El techo es bajo y ligeramente inclinado, haciendo el interior amigable y seguro;
(5) Principales proyectos y obras:
Obras representativas: Arquitectura Orgánica (1939), Ciudad Perdida. , Artes y Oficios de Máquinas (1901).
2 Obras representativas: Fallingwater (1936), Museo Guggenheim (1943), Imperial Hotel Tokyo (1919).
(6) Principales contribuciones:
(1) Heredó y llevó adelante la teoría del arte del diseño de Louis Sullivan, e hizo algunas innovaciones, proponiendo claramente el concepto de "arquitectura orgánica".
2. Rompe el concepto tradicional de edificio simplemente cerrado en un hexaedro, defendiendo que el espacio puede conectarse interna y externamente y dividirse libremente.
Su mayor aportación al modernismo es la reinterpretación de la tradición, el énfasis en los factores medioambientales, el énfasis en los materiales industrializados modernos, especialmente el uso del hormigón armado, y una serie de nuevas tecnologías (como el aire acondicionado). . usar). Proporciona a los futuros diseñadores un modelo exploratorio, no académico y no tradicional, y sus métodos de diseño se han convertido en una referencia importante para la exploración futura.