El desarrollo y la innovación de géneros musicales anteriores por parte de Chopin permitieron el desarrollo de los nocturnos y les dieron sus propias características individuales. Nocturno en do menor está lleno de pasión dramática y tensión interior. Al jugar, se te debe pedir que cambies el nivel de tus emociones con tu atención. Después de la transición emocional, la canción es apasionada y generosa, y toda la canción alcanza un clímax.
Palabras clave Chopin Nocturne Melodía y Armonía
La música de piano juega un papel importante en la historia mundial. También hay innumerables músicos destacados que han contribuido a esto e incluso han trabajado para ello durante toda su vida. "Piano Poet" You Wei brilla intensamente en la historia de la música mundial. Su música es como cristal puro y agua clara de manantial, purificando el alma de las personas y mejorando sus sentimientos. Su música ha superado durante mucho tiempo a su época. Se trata de Chopin, el mayor compositor nacional polaco y músico patriótico del siglo XIX.
1. Entender a Chopin y sus nocturnos
Chopin (1810-1849) creó el estilo de teclado más ideal del romanticismo en el siglo XIX. Su historia musical es subjetiva e introvertida, con un tono trágico. Su estilo musical. Su música es subjetiva e introvertida, con un color triste, y su estilo musical tiene características de personalidad extraordinarias. Algunos de sus factores hacen que la gente se dé cuenta claramente de que le pertenecen. La melodía de Chopin es básicamente vocal, brindando posibilidades decorativas, pero es un autodesarrollo basado en cambios armónicos, modulaciones, cambios rítmicos y variaciones decorativas. El concepto armónico de Chopin también tiene características significativas, sus prácticas armónicas únicas estaban completamente adelantadas a su tiempo; El elemento más destacado de su estilo musical que se destaca hoy en día es su uso del tempo libre, que requería cierta relajación del tempo estricto, otro elemento destacado de su estilo musical. La sección de acompañamiento constante respalda el revestimiento cromático más libre e improvisado de la sección de melodía. Su logro más destacado es la canción para piano perfectamente proporcionada, que es delicada, única y lírica. El tono es esbelto y la ornamentación melódica enriquece las armonías. Su reino armonioso trascendió los límites tradicionales de la época y fue muy colorido. La música es un poema musical cuidadosamente elaborado, tan dulce y triste como la patria que extraña, con sonidos elegantes e inolvidables y música conectada por bordes plateados. Grieg dijo una vez: "Chopin realmente me enseñó cómo crear música noruega". Esto demuestra que su música tiene un profundo carácter nacional y un fuerte espíritu nacional.
Chopin compuso 21 nocturnos a lo largo de su vida. Estos nocturnos se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías. El primer tipo es similar a los nocturnos de Felder, que son similares a canciones sin letra y se basan en una imagen musical. Su melodía va acompañada de otras partes. Al escuchar estas canciones, pueden surgir fácilmente pensamientos tristes, tristeza interior y ternura. Otro tipo de obra es la poesía larga y dramática, con pasión ardiente, miedo interior y dolor profundo, y tramas dramáticas reflejadas en la música narrativa. Por ejemplo, el Nocturno en do menor, quiero centrarme en esta pieza.
En segundo lugar, analice "Nocturno en do menor"
"Nocturno en do menor" fue escrito en 1837, cuando la creación de Chopin ya era muy madura. Los compositores pueden retratar contenidos diversos e imágenes complejas a través de medios artísticos profundos, sutiles y coloridos. Este nocturno es de contenido profundo, de melodía larga, lleno de pasión dramática y el ritmo está lleno de tensión interior. Aunque no es tan grande como una narrativa, es muy similar a una narrativa. La música tiene imágenes distintas y fuertes contrastes, y el desarrollo de la música está lleno de poder y tensión. Casi todos los nocturnos de Chopin están escritos en forma de trilogía, y "Nocturno en do menor" no es una excepción. Su estructura musical también es en forma de ABA, pero la característica distintiva de "Nocturno en do menor" es que está lleno de cambios dramáticos y apasionados. Después de la emocionante etapa intermedia, el trabajo no es sólo una simple revisión del primer párrafo, sino también una continuación de la emoción, lo que hace que el estado de ánimo sea aún más maníaco.
Para tocar bien esta pieza musical, no sólo debes tener una buena base técnica, sino también tener un sentimiento emocional por la música. Incluso con esto, todavía tenemos que practicar cada parte de la música con cuidado. Sepa que la uniformidad, la velocidad y la potencia son completamente gratis.
La primera sección de esta pieza musical es una melodía lírica. No hagas demasiado ruido al principio. Al tocar la melodía, la mano derecha debe tocar inconscientemente y escuchar con atención. El ritmo del acompañamiento debe ser limpio y uniforme. Junto con el bajo pesado descendente, la música se convierte en un monólogo triste y lírico, que parece contar una historia triste y eufemística, pero que en realidad no es serio ni solemne.
Una cuestión que requiere especial atención en la primera sección es que el sonido y la visión de la melodía de las secciones 17 y 18 de la música son exactamente los mismos que los de las secciones 1 y 2, pero el acompañamiento de la mano izquierda cambia mucho. Para resaltar este cambio, la mano derecha toca las teclas de manera ligeramente diferente y los dedos están más erguidos, lo que hace que la melodía suene más brillante, en contraste con los dos versos anteriores. Aunque las secciones segunda y tercera de esta pieza son técnicamente sólidas, no son apropiadas como estudios para mostrar habilidades, y mucho menos rápidos y ruidosos. La parte media está compuesta por acordes majestuosos y pausados que parecen un himno, pero la velocidad de progresión hace que todo el himno esté lleno de movimiento: los primeros compases son sutiles y suaves, y todavía hay un poder que aún no se ha ejercido, que se va acumulando gradualmente. , y finalmente como un Un torrente de velocidad extrema surgió y el "himno" dejó de ser sutil y suave. Es solemne, majestuoso y poderoso. Para una actuación de tan alta intensidad, ambas manos deben trabajar juntas sin problemas. El acorde de bajo debe sonar suavemente. Cuando las octavas se tocan juntas, el contraste de intensidad es más fuerte. Además, se debe prestar atención a resaltar la melodía en el conjunto, y los intervalos entre frases no deben ser demasiado largos y compactos. De lo contrario, la música se sentirá inconexa y carecerá del impulso de la inundación. Sólo logrando los puntos mencionados anteriormente se producirá un efecto de onda creciente. También preste atención al papel del bajo y la armonía. Debes entender la armonía al practicar. Los cinco dedos de la mano izquierda que toca el bajo deben proporcionar suficiente apoyo a la armonía y deben ser tan continuos como un corno francés, para que la música tenga un color armónico rico y sólido, que también es una característica importante de la música para piano de Chopin. Rimsky-Korsakov también dijo que la armonía de la música de Chopin es como cantar. Al tocar la segunda sección, lo más importante es dominar el nivel de intensidad en esta pieza musical, comenzando por el nivel de la melodía y el fondo. Por ejemplo, el versículo 25 es el comienzo del versículo del medio. La primera nota de esta sección es una continuación de la última nota de la primera sección, pero no es el sonido de la melodía al comienzo del tema. Si se coloca un poco más pesado, fácilmente puede dar a la gente la sensación de "usurpar el papel de maestro". De hecho, el sonido de la melodía es la nota más alta de la mano derecha, por lo que es difícil controlar la fuerza de los cinco dedos de la mano derecha. Si la melodía es demasiado prominente y se toca con demasiada fuerza, se perderá la atmósfera sutil y tranquila; si es demasiado débil, la belleza de la curva de la melodía no existirá, por lo que es importante captar este grado. Al tocar en un conjunto de octavas, la distancia entre el sonido del tema y el sonido del acompañamiento también debe ampliarse, y no se deben agarrar las cejas ni las barbas, de lo contrario, el conjunto abrumará y ahogará el tema, de lo contrario será muy ruidoso y. Será difícil expresar el impulso glorioso y la pasión romántica que debería tener la música.
Tercero, conclusión
La aparición de "Nocturno en do menor" marca el surgimiento de una nueva tendencia en la creación de este tema. Este trabajo ha ido más allá del alcance de los bocetos líricos ordinarios, con un fuerte drama y una naturaleza ideológica más profunda, fuertes pares emocionales y un desarrollo melódico amplio y tenso. En cuanto al contenido, también hay una emoción severa, apasionada y trágica que no ha aparecido en nocturnos anteriores, por lo que "Nocturno en do menor" ocupa una posición especial entre los nocturnos de Chopin. Además, si desea interpretar bien las obras de Chopin, debe comprender los pensamientos de vida, las actividades psicológicas y la concepción de sus obras de Chopin, y mejorar constantemente la conciencia de su interpretación desde lo perceptivo hasta lo racional. Finalmente, me gustaría terminar mi intervención con un pasaje del pianista británico Arthur Hedley, que nos resulta instructivo para interpretar mejor las obras de Chopin: "Cuando cualquier intérprete toca las obras de Chopin, es necesario utilizar su sabiduría musical de principio a fin. Solo así podremos manejar adecuadamente la vasta colección. Sólo mirando sus obras desde una verdadera perspectiva histórica no podremos rebajar a Chopin a un nivel. nivel ligeramente superior al de un artista de salón."
Referencia:
[1] Búsqueda. Lokov. La creación de Chopin[M]. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1980.
[2]Wu Ying. Investigación del arte del piano [M]. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, 1988.
[3]Zhu Yafen. Arte del piano[M]. Beijing: Editorial de Música del Pueblo, julio de 2003. Volver a publicar.