La intensidad de la luz y el brillo del color inherente tienen una ley de eliminación:
Bajo luz intensa, el color inherente es pesado y el contraste entre la luz y la oscuridad es grande;
Bajo una luz intensa, el color inherente es claro y el contraste entre la luz y la oscuridad es pequeño;
Bajo una luz débil, el color inherente es pesado y el contraste entre la luz y la oscuridad es pequeño;
Con luz débil A continuación, el color inherente es claro y el contraste entre la luz y la oscuridad es grande.
(3) Comparación de pureza
También conocido como contraste de luz gris, generalmente los colores de alta pureza y los colores de baja pureza se yuxtaponen para crear contraste, siendo los colores brillantes más vivos y los grises. más gris.
(4) Contraste cálido y frío
Se refiere a la oposición de colores cálidos y fríos y al contraste de colores cálidos y fríos.
La calidez y frescura de los colores son relativas. La yuxtaposición de colores fríos y cálidos promueve la polarización de los dos colores. Los colores fríos son más fríos y los colores cálidos son más cálidos. En las pinturas, cada obra contiene factores contrastantes de colores cálidos y fríos, pero algunos son contrastes fuertes y otros contrastes débiles. Si los colores de una obra sólo tienen contraste de brillo y ningún contraste entre colores cálidos y fríos, la imagen parecerá monótona y aburrida.
El color de una pintura suele tener distintos grados de contraste entre las partes claras y oscuras de la imagen, los objetos y los objetos, los objetos y el fondo, el primer plano y el fondo, y cada parte de la imagen. Incluso en una superficie plana, habrá cambios de temperatura hacia arriba, abajo, izquierda y derecha. En el proceso de pintar, debemos ser buenos en comprender las leyes de los cambios en los colores cálidos y fríos, para que nuestras obras tengan más vitalidad como arte en color.
Explore la ley de los cambios de color con la temperatura desde los siguientes aspectos:
(1) El color brillante de un objeto es principalmente una combinación del color de la fuente de luz y el color inherente. La parte receptora de luz es de color frío y la parte de retroiluminación debe ser de color cálido.
(2) El grado de calidez y calidez de las partes claras y oscuras de un objeto depende del color de la fuente de luz donde se encuentra el objeto y del grado de calidez y calidez del color ambiental.
(3) Para objetos del mismo color, el contraste de color del objeto de delante es fuerte y el contraste de color del objeto de detrás es débil.
(4) Cuando un objeto es cálido, los colores circundantes deben ser fríos; cuando un objeto es frío, los colores circundantes deben ser cálidos.
(5) El objeto es de color brillante y es necesario reducir la pureza de los colores circundantes para lograr el efecto de contraste gris-brillante.
(6) El color inherente de un objeto suele aparecer en el área gris brillante en la unión de la luz y la oscuridad. La luz brillante es fría mientras que las áreas grises de las partes brillantes son cálidas.
(7) El color de la parte oscura del objeto es principalmente una mezcla de color ambiental y color inherente. La parte oscura y el color proyectado deben ser la relación de color complementaria de la parte brillante. La parte reflectante se ve más afectada por el color del entorno y cambia con el color del reflejo ambiental.
Las anteriores son las reglas generales de los cambios de color en la naturaleza. Comprender estas leyes nos ayuda a observar y expresar objetos en las pinturas. Siempre que sigamos leyes objetivas y observemos y estudiemos cuidadosamente, podremos descubrir la rica y sutil relación entre el color y los cambios de temperatura. Pero esto no es absoluto. Se requiere una observación profunda de los objetos durante el proceso de dibujo para dominar estas reglas.
Armonía de color Contraste La armonía de colores es un aspecto importante a la hora de crear relaciones de color. La armonía del color se refiere a la relación armoniosa entre varios colores. Se basa en los principios unificados de simetría, equilibrio y proporción. Por un lado, expresa las diferencias de naturaleza y cantidad entre las distintas partes del objeto y la diversidad de los opuestos y, al mismo tiempo, puede dar a las personas una sensación de unidad general.
La armonía del color es buscar primero la unidad del tono. ¿Qué hay en el color? ¿Tono? Incluye tanto tonos claros como oscuros, que son principalmente claros y oscuros, y también incluye el uso de una cierta tendencia de color para unificar la imagen y equilibrar los cambios entre colores. La relación armoniosa entre el contraste y la unidad de los colores se llama matiz y ayuda a evocar la belleza debido a la armonía. Obtener la belleza del color a través de la unidad del cambio es la clave para la armonía del color. La unidad de tono se refiere al efecto general de los colores de diferentes objetos en términos de tono, brillo, frialdad, calidez y pureza. Hue es un producto objetivo de la naturaleza. Tonos verdes en primavera, tonos anaranjados a finales de otoño, tonos fríos en invierno, tonos cálidos bajo el fuego, etc. , diferentes colores presentan diferentes tonalidades.
La armonía del color es el efecto integral de todas las combinaciones de colores en la imagen. Si está desordenado, no puede haber una relación de color armoniosa.
Los métodos de combinación de colores incluyen combinación del mismo tono, combinación de colores de fuentes de luz, combinación de tonos contrastantes, etc.
La armonía de color homogénea es el uso de colores adyacentes para organizar la imagen. La armonía de color de la fuente de luz es la unificación de colores bajo una misma fuente de luz, como la luz solar, el fuego y la luz. Los tonos de contraste se utilizan generalmente para aumentar o disminuir el brillo y la pureza de un color o para debilitar excesivamente el contraste con un color gris.
La unidad de tono se puede expresar como la unidad de toda la imagen en alguna tendencia de color obvia, como el rojo, el verde y el azul, que se clasifican según el tono. También se puede expresar como cálido, frío y. y colores vivos, tonos grises, tonos oscuros, tonos fuertes, tonos suaves, tonos claros.
El ritmo del color es la combinación de fuerza, brillo, frialdad, suavidad y dureza provocada por cambios en la tonalidad, brillo y pureza de los elementos de color. Constituye un estilo de altibajos, que es. expresado como repetición de colores, movimiento de color continuo e intermitente, disposición repetida de bolígrafos de colores y bloques de colores, y yuxtaposición de diferentes bloques de colores hacia arriba y hacia abajo, de izquierda a derecha, formando una sensación de color de mosaico. En pintura, el cambio de ritmo no es la repetición de un solo patrón, sino varias formas de movimiento rítmico, algunas intensas, otras equilibradas, algunas altas, otras bajas, algunas intuitivas y algunas con giros y vueltas internos.
Percepción y cultura del color Al pintar, los pintores no sólo deben conocer los nombres de los pigmentos rojos, amarillos y azules, sino también estudiar las diversas propiedades de los pigmentos: su sequedad, transparencia, cobertura y brillo. algunos fenómenos de cambio de color. Si hay rojo violeta, es posible que no sea visible en ese momento si está cubierto por otros colores. Con el tiempo, se volcará naturalmente, destruyendo el efecto de la imagen. Por eso, en el proceso de pintura, debemos elegir los colores con cuidado. Sólo cuando la imagen mental del autor es completamente consistente con la imagen mental del color se puede utilizar el color con habilidad.
Si quieres obtener una buena experiencia con el color, siempre debes preocuparte por los colores, observar los colores con más frecuencia, analizar el mundo que te rodea desde la perspectiva del color, observar más y practicar con frecuencia es la mejor manera. Para cultivar la experiencia del color. La percepción del color que tiene una persona tiene una gran relación con el color de su entorno de vida. Observar excelentes pinturas y colores en diferentes ambientes mejorará su calidad artística. Una buena percepción del color siempre nacerá con un buen ambiente de color como fondo. Sienta la belleza del color de las obras de color del maestro y utilice la estética del color para analizar la sensación de color de las cosas, y quedará sublimado. El diálogo con los colores, la percepción de los colores y el control de los colores son muy fáciles.
Los colores son muy expresivos. Existe una relación sujeto-objeto entre el pintor y la naturaleza. La pintura es un medio. Los pintores transmiten sus intenciones, sentimientos visuales y psicológicos a través de la pintura y expresan sus sentimientos a través del color. Las formas de expresión del color suelen dividirse en: color realista, que reproduce la apariencia de las cosas objetivas basándose en los fenómenos reales de las cosas objetivas. Los colores decorativos generalmente utilizan colores de alta pureza, colores muy contrastantes y diferentes tonos para formar una cierta sensación de orden y lograr un determinado efecto decorativo. El color emocional se basa principalmente en la percepción del color. La estructura física y los niveles de luz y oscuridad deben servir a la percepción del color, centrándose en la expresión emocional. El color de las imágenes enfatiza la imagen subjetiva del pintor, y el color de los objetos objetivos solo se utiliza como referencia e inspiración, ¿tal como lo que persigue la pintura china? ¿No por la apariencia, sino por el encanto? El pintor utiliza los colores para expresar la esencia espiritual de los objetos a través de la exageración y la generalización, y organiza el cuadro con colores subjetivos, libres e imaginativos.
Balance de color El equilibrio de color se refiere a un equilibrio de intensidad en la configuración de color de los colores superior, inferior, izquierdo y derecho de una pintura, de modo que la combinación de colores en la pantalla pueda lograr un efecto estable. Por ejemplo, aparece un gran objeto rojo en la esquina inferior izquierda de una pintura. Para lograr el equilibrio en la imagen, pueden aparecer uno o varios pequeños bloques de color con ecos rojos en la parte superior derecha o en otras partes para lograr el equilibrio.
El equilibrio de colores en un cuadro es similar a la relación de pesos en mecánica. Una libra de algodón y una libra de hierro tienen el mismo peso aunque tengan diferentes volúmenes. La sensación de estabilidad que se obtiene a partir del contraste y los cambios de diferentes formas, áreas, matices y otros factores se denomina equilibrio de color.
Existen dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. El equilibrio simétrico también se conoce como. ¿incluso? No se utiliza habitualmente en pintura porque es demasiado estable. A menudo se utiliza para expresar un efecto pictórico con un tema monumental y eterno, como "La última cena" de Leonardo da Vinci.
El equilibrio asimétrico no es un equilibrio cuantitativo, sino un equilibrio visual y psicológico que logra estabilidad en medio de los cambios. Suele estar equilibrado por la tonalidad del color y el tamaño de la zona. La fuerza, el peso, la suavidad y la dureza del color provocan un equilibrio de diversas sensaciones. Los colores fríos, cálidos, claros, oscuros y tamaño se entrelazan repetidamente, buscando la unidad en los cambios para lograr el equilibrio cromático.
Los métodos básicos de combinación de colores son los siguientes:
(1) Mezcla de colores
La mezcla de colores se refiere a mezclar dos o más colores para obtener un nuevo tono. .
(B) Restablecimiento de color
El restablecimiento de color se refiere a recubrir dos o más colores diferentes por separado, cubriendo un color sobre otro color seco. La luz pasa a través de la capa de color transparente, es reflejada por el papel de acuarela, luego pasa a través de la capa de color transparente y es detectada por las células sensibles al color del ojo humano. ¿Así se llama? ¿Visualmente gris? .
(3) Yuxtaposición de colores
La yuxtaposición de colores es la yuxtaposición de puntos, líneas y superficies de diferentes colores para producir nuevos tonos a través de la mezcla del espacio, la distancia y la fisiología visual. . , ¿llamado? ¿Quieres pasar el rato juntos? .
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