Lo vi intermitentemente durante dos meses. Estaba un poco mareado, especialmente en la parte media, pero mi concentración estaba casi agotada. Después de leerlo (y es muy denso), escribí más de 30 capítulos en mi libro de reseñas. Personalmente creo que el prefacio y la introducción y los últimos 24 a 28 capítulos son los más emocionantes y los mejores.
En este libro, no hay ningún vocabulario académico aterrador, ni una actitud de escritura condescendiente como un experto o un erudito, sino un lenguaje sencillo, humorístico y humilde.
Al igual que un "Teacher Gong" te lleva a un museo, lentamente señala el "Estilo de compromiso de Arnolfini" en la pared y te dice quién es el autor de esta pintura Cómo reemplazar el huevo líquido. Al óleo, los colores no sólo pueden transformarse entre sí, sino que también pueden obtener un suave efecto de transición.
Además, el pincel puede resaltar la luz brillante de la imagen y enriquecer enormemente los detalles de la imagen.
Gombrich revisó este libro de ida y vuelta en innumerables ocasiones con la idea de popularizar la ciencia para el “arte”. En el libro, también responde muchas de las preguntas que la mayoría de la gente hoy en día tiene cuando se encuentra con el arte o entra a un museo de arte.
¿Qué vimos cuando estábamos en el museo de arte?
Sobre el gusto por la "belleza"
La gente siempre tiene la costumbre de pensar que la naturaleza debe ser siempre igual a las imágenes a las que estamos acostumbrados. Los pintores que "pintan de una manera inesperada"... a menudo son criticados cuando se enfrentan a temas familiares. Hoy, antes de entrar en la galería de arte, creemos que todo el mundo tiene un conjunto de ideas sobre la "belleza". "La belleza" ha sido moldeada por el contexto cultural en el que vivimos.
Cuando no existen textos teóricos que nos digan el propósito y significado de algunas obras de arte originales, podemos encontrar una máscara de danza inuit como una Un poco gracioso, los niños pueden encontrarlo divertido, los adultos pueden experimentar la sorpresa y la novedad de esta visión intercultural, pero cuando sabemos lo que expresa. Cuando parece un aterrador fantasma de montaña con un rostro feroz y canibalismo, podemos pensar que. Esta obra de arte con una cierta "sonrisa misteriosa" es realmente espeluznante, pero a los ojos de los inuit en ese momento, tenía algo sagrado y sagrado. El significado serio representa su conexión con los dioses y la naturaleza, por lo tanto, cuando no entendemos. una obra de arte, es difícil definir si nos produce placer estético, miedo a lo sagrado o algún tipo de miedo. El gusto estético "preconcebido" ha creado una brecha entre nosotros y ellos.
Hoy nuestro concepto de “belleza” pudo haber sido tradicional y grandioso, y se basaba en el país o la patria. Hoy se narra a nivel nacional, como dijo Eco en “La Historia de la Belleza”. lo proporciona el "mundo del consumo comercial" y es "imitación", fragmentado e individualizado. Es difícil para mí describirlo completamente aquí, pero hay un ejemplo personal interesante de un estudiante universitario que estudió diseño de interiores. Me mostró sus obras populares recientes. En una serie de representaciones de diseño de decoración del hogar, resumió muchos elementos del diseño de decoración del hogar de las personas en la actualidad. Sus palabras clave son: imitación de mármol, copa, estilo barroco, creo que todo esto tiene. Ya se ha explicado en el libro de Bourdieu, que los intereses de las personas provienen de su propia clase.
Nunca ha habido arte, sólo artistas
Por un lado, vemos muchos maestros de pintura famosos. en la historia, la mayoría de sus pinturas se basaron en contenidos de la Biblia como "La Última Cena" de Leonardo da Vinci, "Génesis" de Miguel Ángel y "La Historia de Noé" representada en la pintura del techo de la Capilla Sixtina. Por otro lado, también sirven a la "clase de precios de ocio". Después de apropiarse de una gran cantidad de capital, estos señores y nobles que viven en castillos y comerciantes del gran comercio marítimo muestran su gloria y estatus social adquiriendo el capital cultural. del arte.
En esta época, los pintores eran más artesanos que artistas. Tras la aparición de la propiedad privada, "las personas que sólo sabían pintar" se hicieron ricas y dejaron de estar apegadas a los príncipes y nobles de la época. .
Desde que los impresionistas iniciaron el arte moderno y Duchamp eliminó el famoso urinario, la carrera de los artistas se ha vuelto misteriosa en la mente de la gente. El arte parece haber comenzado a volverse irrelevante para la sociedad y el público, "el arte por el arte". Al respecto, el maestro Yang Xiaoyan señaló en "El valor fundamental de los artistas radica en negarse a ser cómplices" que "Como imagen social, los artistas siempre están asociados con símbolos de consumo contemporáneos como la elegancia, la alternativa, la nobleza, el disfrute y la pionero." . El consumo de arte se convirtió así en una moda especial y se fomentó. Debes saber que mientras el público consume arte, el arte también consume la reputación que crea. Como resultado, la creación artística se ha convertido en un campo de competencia cerrado, en el que cada uno lucha por una "singularidad" que puede vincularse al precio y la reputación. De hecho, es verdad. Una vez que el arte se convierte en un movimiento circular, una vez que el arte puede ser rentable, ¿por qué los artistas deberían preocuparse tan irrealmente por la sociedad? ¿Qué tiene que ver con la sociedad? "
¿Qué es el arte?
"Si bien entiendo que cualquier intento de discutir el arte no puede pasar la prueba de la lógica, insisto en que tratar a los artistas como artesanos y al arte como El error fundamental de herramientas es reconocer la independencia y autosuficiencia del arte y negar que el arte pueda convertirse en un estado emocional y una forma de pensar para las personas. ”
Yang Xiaoyan
Hablando de arte, hoy se ha asociado a todo consumo simbólico de “sabor” y “elegancia” y se ha convertido en parte del “capital cultural” que la gente tiene. anhelo.
Solía pensar que "arte" se refiere a las pinturas al óleo clásicas del Louvre y a los famosos "maestros" de la historia, que es una historia de la pintura occidental a partir de los escritos actuales sobre diversas artes. Desde la perspectiva de teorías y puntos de vista relacionados, incluso existe una tendencia a ver la historia del arte mundial principalmente desde la perspectiva "occidental". Pero en el libro, Gombrich al menos respondió a mi primera pregunta sobre "nunca hay arte". , sólo artistas". Esta es una pregunta.
El sociólogo estadounidense Max Weber dijo que los humanos son animales colgados de sus propios significados, y todo vuelve a quiénes somos como humanos desde los tiempos prehistóricos en el sur de Francia. La "huella de la mano" dejada en la Cueva Wei, el arte se originó a partir de creencias espirituales. Este es el sustento espiritual establecido por los primeros "nosotros" humanos frente a la naturaleza cruel, se ha convertido en parte de la imaginación que construimos. comunidad y continúa hasta la sociedad moderna actual. Desde la revolución agrícola
Desde el apoyo del arte en el "grano excedente" hasta la liberación de las fuerzas productivas en la revolución industrial, el "arte" se ha convertido en diferentes formas de " cultura". Convertirse en una herramienta para que los gobernantes, las élites y su pueblo establezcan un orden imaginario...
Del mismo modo, no puede interpretarse completamente desde la perspectiva del "instrumentalismo del arte". Desde un nivel humano, el arte Nos sirve como expresión. Uno de los "lenguajes", por supuesto, tiene su propia "independencia". Es la raíz que dejamos atrás para escapar del momento oscuro y cerrado en el que mantenemos una determinada creencia y expresamos el dolor. la oscuridad.
Anotación para...
(1) Gombrich, traducido por Fan Jingzhong, "La historia del arte", Editorial de Bellas Artes de Guangxi, 2008, 240. páginas >
(2) Gombrich, traducido por Fan Jingzhong, "La historia del arte", Editorial de Bellas Artes de Guangxi, 2008, 50 páginas
(3) Umberto Eco, Peng Huaidong. , "La Historia de la Belleza", Editorial Central de Compilación y Traducción, 2007.
④Columna Yachang, "Yang Xiaoyan: El valor fundamental de un artista radica en su negativa a ser un cómplice", 2018 165438 13 de octubre, sitio web: /20181165438.
Columna ⑤Yachang, "Yang Xiaoyan: El valor fundamental de un artista radica en su negativa a ser co-conspirador", 2018 165438, 13 de octubre, URL: / 2018116 ⑥You. Val Harari, traducido por Lin Junhong, "Una breve historia de la humanidad: de los animales a Dios", Editorial CITIC, 20141, 81.