Sobre la belleza de la simetría y la forma en el diseño artístico
El diseño artístico se basa en las necesidades fisiológicas y psicológicas de las personas y atiende a las personas mediante el diseño de necesidades, entornos y métodos diarios. Psicología estética e intereses. Como cristalización de la autoconciencia humana, el diseño artístico encarna las ricas y profundas connotaciones ideológicas de las personas y transmite sus ideas creativas. Para satisfacer las necesidades estéticas del público en cuanto a los aspectos espirituales de las obras de arte y diseño, se requiere que las obras transmitan información de forma regular, armoniosa, fluida y ordenada y brinden a las personas el disfrute y el placer de la belleza.
1. La belleza de la simetría en el diseño artístico
Aclarar claramente la belleza de la simetría en el diseño artístico ayudará a hacer un mejor uso de las formas de arte simétricas y explorar las connotaciones culturales y espirituales de las obras. , y promover la comprensión de la gente sobre la forma, composición y connotación profunda de la obra para satisfacer las necesidades psicológicas de la audiencia.
(1) Belleza simétrica en el diseño gráfico
En términos generales, el diseño gráfico necesita comunicarse y difundirse a través del lenguaje visual. Por tanto, el uso de símbolos visuales es muy importante. Para que la audiencia comprenda de forma rápida y precisa la imagen expresada por el diseñador, dichos elementos deben diseñarse y la información del diseño debe estar profundamente implantada en sus mentes para lograr el propósito de transmitir la información al instante. En este proceso, la expresión creativa de elementos y patrones visuales se convierte en la clave para atraer la atención del público.
Al analizar las impresiones visuales de las personas, no es difícil encontrar que los patrones que carecen de contenido, no tienen valor estético y no tienen significado son difíciles de despertar el interés de la audiencia. Se requiere que el contenido del diseño, como composición, diseño, color, puntos, líneas, superficies, etc., esté en un estado armonioso para satisfacer las necesidades de visualización de la audiencia y despertar el interés de la audiencia. El "contenido" simétrico, rítmico y suave se utiliza ampliamente en el diseño artístico. Desde un punto de vista psicológico, es el llamado "diagrama de fuerza" en la psicología Gestalt, que requiere la combinación de objetos para formar un "diagrama de fuerza" equilibrado para brindar belleza visual y disfrute psicológico a las personas. traer belleza a las personas y despertar resonancia psicológica en la audiencia. Por lo tanto, la "belleza simétrica" se ha convertido en uno de los estándares estéticos importantes en el diseño artístico y también es valorada y utilizada por cada vez más maestros del diseño.
Por ejemplo, en el diseño gráfico publicitario, algunos diseñadores utilizan la simetría axial para presentar situaciones que son difíciles de ver en la realidad ante la audiencia, proporcionándonos un fuerte impacto visual. También pueden utilizar la belleza de la simetría para despertar el interés del público y luego prestar atención al producto, logrando un disfrute estético sorprendente. Por otro ejemplo, en algunos diseños, la cabeza de una mujer hermosa se utiliza como centro visual de toda la imagen, formando una hermosa composición a través del contacto visual, captando la atención de la gente hacia cosas hermosas y utilizando la belleza simétrica para lograr atractivos publicitarios.
(2) Belleza simétrica en el diseño de arte arquitectónico
En el diseño de arte arquitectónico, el uso de la belleza simétrica también es muy común. Transmite la combinación orgánica de tecnología y arte, practicidad y. belleza de la unidad orgánica. La arquitectura también es un arte y debe cumplir con exigencias estéticas. Por lo tanto, cada vez más diseñadores están comenzando a perseguir la comunicación de la simetría y la belleza artísticas manteniendo características "prácticas". Especialmente en algunos edificios con características nacionales, la belleza de la simetría se expresa vívidamente. Por ejemplo, la Ciudad Prohibida en China, el Taj Mahal en India, el Palacio de Versalles en Francia, etc. , todos hacen que la forma del edificio sea simétrica o se centran en la forma simétrica del edificio. Bajo este diseño, se forma una belleza simétrica completa, equilibrada, coordinada y unificada, que brinda a las personas una sensación de orden, estabilidad y majestuosidad, haciendo que todos sean impresionantes.
2. Belleza formal del diseño artístico
En el diseño artístico, la belleza formal es una de las características más importantes. Tiene un cierto grado de independencia y puede dar libertad y contenido extraordinario. la experiencia. No importa qué tipo de diseño artístico, no importa cuán profundo sea el contenido, debe expresarse de forma perfecta.
(1) Transmisión de belleza formal
Para diseñar una forma estética, el trabajo de diseño debe manejar la relación entre varias estructuras, colores y líneas, y captar el todo y Las partes La relación presenta plenamente las características del diseño artístico, satisface el gusto estético del público y le brinda un disfrute estético único.
Por ejemplo, para la Catedral de Milán, como famoso edificio italiano y centro de la ciudad internacional de Milán, su diseño añade un fuerte toque de color al diseño italiano. La iglesia adopta una forma esbelta e imponente para transmitir el espíritu _ _ _ a todos, y utiliza una forma vertical hacia arriba para delinear la relación entre el todo y las partes, permitiendo a las personas experimentar la concepción artística etérea de la iglesia y transmitir el espíritu cristiano. fe. Toda la iglesia es armoniosa y unificada, mostrando una vitalidad duradera a todos. La decoración gótica única inspira sentimientos únicos en el público.
(2) La belleza de la forma y las emociones que contiene
La belleza de la forma en el diseño artístico no sólo se refleja en la unidad y armonía de la estructura, sino también en la fuerte contraste de colores. A través de la forma del ritmo, la gente puede sentir la concepción artística y la tensión emocional de la obra. Por ejemplo, el cartel "Las bodas de Fígaro" diseñado por el famoso diseñador japonés Nobuo Fukuda. Los colores de este cartel son muy impactantes, con el rojo brillante como fondo y el azul como las piernas de hombres y mujeres. El contraste de color es muy nítido, dando a la obra una alegría nupcial y la dulzura del amor para el espectador. El contraste entre el rojo y el azul en la imagen forma toda la imagen, mientras que los pies del hombre y las piernas de la mujer forman una notación musical única, que hace que las personas sientan la alegría y la felicidad que transmite cuando lo aprecian, haciendo que la gente tenga un regusto interminable. . No solo eso, el diseño presta atención a la disposición y combinación de colores puros y colores primarios, haciendo que la forma general de la imagen sea hermosa, tocando visualmente los deseos estéticos de las personas y estimulando el entusiasmo de las personas. En el diseño artístico, la comunicación de la forma debe centrarse en dar forma a la belleza, transmitiendo la información transmitida por el diseñador a la audiencia de manera más profunda, vívida y efectiva, para que puedan apreciar la connotación espiritual oculta y la connotación cultural en el proceso de exploración. belleza de la forma, también brinda disfrute sensorial y psicológico gratuito al público.
Tercero, conclusión
En resumen, a través de la combinación orgánica de belleza simétrica, belleza formal y diseño de arte moderno, el diseño artístico está dotado de significado estético y la obra tiene una connotación artística más profunda. . En lo que respecta al diseño artístico, no sólo se requiere que se mantenga al día en términos de función, sino que también tenga un encanto único en forma y estética, para servir mejor a la vida de las personas, mejorar el efecto artístico de la obra, y complacer la experiencia visual de todos.
Art Design Paper 2
Una breve discusión sobre la enseñanza de la animación tridimensional en el diseño de arte digital
Con la mejora y el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, El diseño de arte digital también ha logrado logros notables. Con la ayuda del software informático, la tecnología digital crea diversas formas de arte, como imágenes, texto, audio, etc. , y utilizó varios métodos de diseño artístico para crear un arte gráfico que combina movimiento y quietud. Al mismo tiempo, combinado con la tecnología electrónica digital, construye una plataforma de diseño para que los diseñadores creen e imaginen libremente, lo que no solo inyecta poder innovador en el diseño de animación, promueve el enriquecimiento del contenido del diseño de animación, sino que también crea un espacio ilimitado para el desarrollo. de animación tridimensional. La aplicación activa de la enseñanza de la animación tridimensional en el diseño de arte digital puede lograr mejores resultados de enseñanza.
1 La connotación de animación tridimensional
Con el rápido desarrollo de la tecnología electrónica digital contemporánea, para satisfacer las necesidades de los tiempos, el diseño de animación tridimensional basado en tecnología digital Ha surgido la tecnología electrónica. El movimiento y la animación en el diseño de animación tridimensional están estrechamente relacionados. La base del diseño de animación es el movimiento y la expresión artística del movimiento es la animación. El principio del diseño de animación tradicional es lograr una sensación de imagen dinámica reproduciendo continuamente diferentes imágenes. El concepto de diseño de animación en el diseño de arte digital es similar, pero el diseño de animación en el diseño de arte digital utiliza computadoras en el proceso de diseño y procesamiento de animación. y la tecnología puede crear efectos artísticos que el diseño de animación tradicional no puede producir. Ésta es la diferencia entre los dos. El diseño de animación en el diseño de arte digital se basa en la tecnología electrónica digital para cambiar libremente los efectos de movimiento, efectos de escena, desequilibrio de la imagen, textura, etc. del diseño de animación. Las formas de salida del diseño de animación también son ricas y coloridas [1].
La innovación en la forma de expresión y la dirección de desarrollo del diseño de animación es inseparable del apoyo de la tecnología electrónica del arte digital. Además, la tecnología electrónica del arte digital también promueve los efectos de rendimiento del diseño de animación en muchos aspectos, como movimientos, imágenes, texturas, escenas, etc., proporcionando a los diseñadores un espacio de imaginación ilimitado para expresar sus ideas subjetivas sobre la animación y facilitando el desarrollo de El diseño de animación tiene un cierto nuevo salto adelante.
La tecnología electrónica de arte digital crea escenas espaciales tridimensionales reales para el diseño de animación tridimensional, mejorando la viveza y visualización del diseño de animación.
Hoy en día, la tecnología electrónica digital se ha vuelto cada vez más madura y se han introducido muchos principios de movimiento avanzados en el software de diseño de animación 3D, de modo que los diseñadores solo necesitan diseñar las conexiones entre las animaciones en el proceso de diseño de animación 3D. Haga clic, podrá realizar la transformación automática de la animación y la formación de imágenes dinámicas sin la necesidad de diseñar cada cuadro. Esta tecnología no solo hace que la conexión entre animaciones 3D sea más fluida y natural, sino que también mejora la dinámica general de la imagen y mejora la eficiencia del diseño de las animaciones 3D. Utilizando software de diseño de animación tridimensional, primero diseñamos una imagen estática; en segundo lugar, basándonos en la teoría cinemática, proponemos un diseño de pantalla para los puntos de inflexión clave y, finalmente, combinamos la imagen completa para mostrar un efecto de animación tridimensional; Por tanto, la animación tridimensional es una importante tendencia de desarrollo en el diseño de arte digital.
2 Enseñanza de la animación tridimensional en el diseño de arte digital
2.1 Reforma del diseño de la enseñanza de la animación tridimensional en la especialidad de diseño de arte
El diseño de arte digital debe adaptarse a el proceso de desarrollo de los tiempos y cultivar el conocimiento de los estudiantes, actualizar su capacidad y creatividad. Los estudiantes que se especializan en arte y diseño digitales primero deben recibir educación sobre equipos básicos de arte y diseño para cultivar su pensamiento estético y conocimiento perceptivo. Entonces podremos aplicar activamente el lenguaje de expresión de la animación tridimensional como una herramienta importante en la enseñanza del arte digital para cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes en el espacio tridimensional [2].
En la enseñanza del diseño de arte digital, los estudiantes deben dominar diversos elementos de modelado artístico en el espacio virtual, como el movimiento de objetos, la iluminación, el color, etc. , para evitar que los estudiantes separen las habilidades operativas y el pensamiento artístico. Por lo tanto, en la reforma de la enseñanza del diseño de arte digital, la terminología profesional en inglés para gráficos e imágenes, el pensamiento de percepción artística tradicional, el lenguaje de expresión del arte virtual por computadora y el conocimiento informático básico deben ser el foco de la reforma de la enseñanza.
2.2 El contenido específico de la enseñanza de la animación tridimensional en el diseño de arte digital
Según la base informática de los estudiantes, los estudiantes se pueden dividir en dos categorías, diseñar contenido didáctico graduado y enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud: ①La primera categoría Aunque los estudiantes están muy entusiasmados con el aprendizaje del arte tridimensional, su base informática es débil. Se debe dar más estímulo y orientación específica a estos estudiantes para inducir y mantener su interés en aprender. ② La segunda categoría de estudiantes tiene ciertos conocimientos básicos de informática, conocimientos de hardware, conocimientos de redes informáticas y sistemas operativos, una comprensión preliminar del lenguaje artístico tridimensional e incluso una cierta base en la tecnología de animación tridimensional. La adaptabilidad de las herramientas informáticas puede establecer contenidos de enseñanza más difíciles, acelerar el progreso de la enseñanza de manera adecuada y mejorar la profundidad del contenido de la enseñanza.
La aplicación de la enseñanza de la animación tridimensional en el diseño de arte digital también debe resolver el problema de la terminología profesional en inglés. En la actualidad, no hay enseñanza de inglés para carreras de gráficos e imágenes en colegios y universidades de mi país. La base de inglés de los estudiantes de esta carrera es relativamente débil. Los profesores deben fortalecer la explicación de dichos términos durante el proceso de enseñanza.
Al mismo tiempo, es necesario seleccionar materiales didácticos adecuados, optimizar la estructura del curso y ampliar el alcance de los puntos de conocimiento. En el sistema de enseñanza de la educación superior en arte y diseño, la animación tridimensional se ha ido considerando gradualmente como un curso importante en el diseño de arte digital, y ha aparecido una gran cantidad de materiales didácticos que se pueden combinar con manuales completos y detallados de herramientas auxiliares. y materiales didácticos altamente específicos del arte. El primer tipo de material didáctico es adecuado para estudiantes sin ninguna base. El segundo tipo de material didáctico puede ser utilizado por estudiantes que tienen cierta base en animación 3D.
Al mismo tiempo, se debe prestar atención a la conexión del contenido de la enseñanza. La enseñanza en línea y la enseñanza multimedia se pueden combinar para mantener un estilo de enseñanza pragmático y estimular el interés de los estudiantes en aprender. En la docencia diaria se utiliza principalmente la docencia multimedia y se complementa la docencia online. Los cursos de enseñanza de animación tridimensional para estudiantes de diseño de arte digital tienen un contenido complejo y contienen una gran cantidad de información. La aplicación de la enseñanza en línea puede permitir a los estudiantes obtener más recursos de red, establecer sitios web relevantes y cultivar el espíritu y la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes. Cuando los estudiantes encuentran problemas que no se pueden resolver, los profesores y los estudiantes también pueden interactuar en línea para ayudarlos a responder las preguntas.
Se puede alentar activamente a los estudiantes a participar en concursos de diseño artístico en diferentes niveles organizados por la universidad, la provincia y el país. Los profesores deben ayudar a los estudiantes a planificar y modificar sus trabajos para que puedan obtener más oportunidades prácticas.
3 Conclusión
Con la mejora continua y el rápido desarrollo de la tecnología digital, varios campos del diseño de arte digital son cada vez más inseparables del diseño de animación tridimensional. El diseño de animación tridimensional se basa en tecnología electrónica digital, combinada con diversos programas informáticos, e integra perfectamente elementos artísticos como imágenes, texto y audio. La animación tridimensional es la principal dirección de desarrollo del diseño de arte digital. La aplicación activa de la enseñanza de animación tridimensional en el diseño de arte digital puede mejorar eficazmente las habilidades de diseño de arte de los estudiantes y adaptarse al desarrollo tecnológico y la demanda del mercado.
También te puede interesar:
1. Tesis de graduación seleccionadas de carreras de arte y diseño
2 Colección completa de tesis de graduación de arte y diseño
<. p>3. Tesis de graduación en arte y diseño.4. Papel de diseño artístico
5. Papel profesional de diseño artístico
6.