Cada cinco mil años, se abre una puerta entre las dos dimensiones. El universo y sus diversas formas de vida existen en una dimensión. En otra existencia el loco elemental no es tierra, aire, fuego o agua, sino antienergía, antivida. Esta "cosa", esta oscuridad, espera pacientemente a las puertas del universo la oportunidad de acabar con toda vida y toda luz.
Cada cinco mil años, el universo necesita un héroe, y en la ciudad de Nueva York del siglo XXIII, es difícil encontrar un buen héroe.
Como uno de los cineastas más controvertidos y aclamados de la actualidad, el trabajo del director Luc Besson ha capturado la imaginación de los cinéfilos de todo el mundo. Su estilo visualmente innovador marcó el thriller especializado aclamado por la crítica, la exótica aventura submarina The Big Blue, el thriller de nueva ola Subway y la innovadora película de acción La Femme Nikita, el primer éxito de taquilla de Francia. Ahora, Besson se asocia con uno de los actores más dinámicos y exitosos de su generación, Bruce Willis, para llevar el cine de ciencia ficción en una dirección nueva y emocionante.
Columbia Pictures presenta El Quinto Elemento, una historia eterna de amor y supervivencia, héroes y villanos, el bien y el mal, ambientada en un siglo 23 extrañamente familiar pero embriagadoramente diferente.
.
.
.
El nombre El Quinto Elemento hace referencia a los cuatro elementos de la tradición alquímica griega: tierra, aire, fuego y agua. Los cuatro elementos se unieron para crear el quinto: la vida. Besson creía que esta energía (la energía utilizada para hablar, moverse e incluso pensar) era un ser vivo y real que nunca moría sino que se extendía por todo el universo.
Aunque el aclamado escritor/director concibió la historia siendo un adolescente, desconocía el concepto del quinto elemento -conocido en la tradición morisca como “Akasha””-, profundamente arraigado en la mitología antigua. Besson recordó: "Cuando mi padre vio los escritos de Platón sobre el tema, vino a mí con el libro y me dijo: '¿Sabías que tu película era una nueva versión? La leí y me quedé asombrado. Hay similitudes entre lo que Platón escribió y lo que Platón escribió". lo que escribí en el guión. "
En "El quinto elemento", Besson planteó la pregunta: ¿Qué pasaría si hubiera un universo en otra dimensión? ¿Qué pasa con una forma de vida que fuera lo opuesto: una forma de vida? ¿Eso no estaba hecho de energía vital, sino de una encarnación oscura y cancerosa del mal? Besson explica: "La energía de la vida y otra forma de vida maligna se oponen, como el fuego y el hielo. Cuanto más de esta energía vital creamos, más molesta y molesta a la otra vida".
En el En el siglo 23 del Quinto Elemento, los humanos han vagado entre los planetas, difundiendo esta energía vital e instigando aún más existencias oscuras. "Parecía que lo estábamos asfixiando", señala Besson. "Muere por nuestra culpa. Quiere contraatacar y extinguir toda fuente de energía o de luz, ya sea animal, vegetal o humana. Pero tiene sus propias limitaciones: está aislado en otra dimensión".
El El momento en que los Seres Oscuros contraatacan solo ocurre cada 5.000 años, cuando una puerta entre dimensiones paralelas se abre brevemente. "Al principio de la película", dice Besson, "mostramos que se había encontrado una manera de luchar contra esta entidad, pero que con el paso de los años esa manera había sido olvidada. Cuando comienza nuestra historia, él ha regresado y no hay nadie". sabe cómo derrotarlo."
Esta heroica búsqueda se desarrolla en uno de los mundos de fantasía más realizados del cine, y sin duda uno de los más singulares. "Analizamos toda la historia de la humanidad", dijo Besson, "para llegar a lo que pensábamos que era un escenario muy probable para la humanidad en 2259, que es cuando tiene lugar la historia; para ser precisos, comienza el 18 de marzo de 2259. , 2 a.m.
¿Qué cambiará? ¿Cómo vivirá y pensará la gente? ¿Cómo se reflejará esto en el mundo? Me pareció muy importante crear un mundo para esta historia donde la gente pudiera aceptar las posibilidades reales del futuro. ”
El resultado fue un grupo de extrañas criaturas alienígenas: seres corpulentos y acorazados con cabezas incongruentemente pequeñas conocidos como los Mondoshawans, que a pesar de su majestuosa presencia trabajaron por la justicia. También están los gigantescos Mangalores; - un ejército mercenario al servicio de Zog (Gary Oldman), el agente de todos los males. Los realizadores también crearon imágenes de una Tierra nueva y valiente que nunca antes se había visto, y una serie de vistas fantásticas de otros planetas y del nuestro. >
Mundos acuáticos
En el futuro, los casquetes polares se han derretido, el mundo está cubierto de agua y todos deben valerse por sí mismos como carroñeros en la dura realidad. mundo, y te alegrará saber que, incluso en este duro ámbito, las mujeres todavía se raspan las piernas.
La película más cara jamás realizada (el resultado final fue de 65.438,72 millones de dólares), "Waterworld". , desafortunadamente, se convertirá en un verdadero monumento a la carrera de Kevin Costner. Esta película no tendrá el mismo efecto que "Dances with Wolves". La conclusión es que "Waterworld" es una película límite: siempre lujosa, a veces entretenida, a menudo sermoneadora y aburrida. - una imagen de pura fórmula.
La historia ha resistido la prueba del tiempo y es dolorosamente simple, con Costner interpretando a un marinero, un hombre a la deriva en el agua que habla más de su barco que Forrest Horne (. Company) interpreta a Helen, el interés amoroso y protectora de Enola (Tina Micholino), una niña con un extraño tatuaje que puede mostrar el camino a un paraíso mítico en la tierra. El malo es Deacon (Dennis Hopper), un esclavista/predicador. con un cañón pesado que se parece mucho a, bueno, Dennis Hopper. No seré el único que diga "esto es Mad Max en el agua". Por supuesto, Deacon quiere al niño. y Sailor quiere protegerla y se enamora de Helen. Entonces, durante 134 minutos, Deacon persigue al trío, apareciendo una y otra vez, siempre saliendo de la nada (¿alguna vez intentaste esconderte en el océano?), estando siempre. frustrado por los marineros, es básicamente el intento de Costner de ser un superhéroe, balanceándose sobre muchas cuerdas y haciendo volar todo lo demás.
Después de un tiempo, esto se vuelve obsoleto, especialmente porque Costner parece más preocupado por lo que hay para cenar que por lo que hay para cenar. Lo que hay en la pantalla son numerosos: es difícil juzgar la historia, hay algunos puntos brillantes, los malos actúan como torpes guardacostas de Keystone y muchos de los efectos son descaradamente falsificaciones digitales, pero en última instancia es una historia mal ejecutada. El revuelo que rodea a esta película realmente arruina lo que vale la pena disfrutar y, si la ves, probablemente también estarás tratando de averiguar adónde se fue todo ese dinero (sólo conté alrededor de $1 millón. Es una lástima; necesitas capacidad intelectual para calcularlo). descubre lo que está pasando.