¿Qué tipos de ballet existen? Muchas niñas tienen un sueño de ballet blanco y claro en sus corazones, que puede mejorar el temperamento y hacer que la gente se llene de confianza. Si quieres aprender bien ballet, primero debes saber qué tipos de ballet existen. A continuación se muestran las características del ballet que he recopilado para ti. Bienvenido a leer.
¿Qué tipos de ballet existen? 1 1, ballet clásico.
El ballet clásico nace sobre la base de las autocoreografías folclóricas y la danza familiar en la antigua Grecia y Roma. Baile natural y sencillo, mayoritariamente al aire libre.
El ballet clásico tiene un modelo estético fijo, que es "abierto, elástico, recto y erguido". Abierto se refiere a los hombros, pecho, caderas, rodillas, tobillos y otras articulaciones de los actores y actrices que se abren hacia afuera, especialmente los pies que se abren hacia afuera en una línea, 180 grados, para mostrar la delgadez del cuerpo humano y el temperamento noble. "Estirar" significa que el bailarín siempre estira las piernas y los pies durante el baile, mostrando una belleza alta y esbelta. "Recto" tiene dos significados: primero, significa que el bailarín permanece erguido durante el baile; segundo, significa que tanto la composición de la danza como el estilo de danza enfatizan la operación lineal. "Li" significa que el arte del ballet es vertical, encarna el modo de pensamiento tradicional de los europeos y está lleno de un anhelo infinito por el cielo. Esto impone requisitos estrictos a la condición física de los bailarines de ballet, es decir, "tres largos y uno alto". Tres longitudes: longitud de las piernas, longitud de los brazos y longitud del cuerpo; la cabeza debe ser pequeña, el empeine debe ser alto y la longitud de las piernas debe ser 20 cm más larga que la línea desde el hueso del cuello hasta la cadera.
En el ballet clásico, la danza lenta se suele utilizar para expresar escenas de amor entre hombres y mujeres, como el baile lento de la princesa y el príncipe en el segundo acto de "El lago de los cisnes". La danza lenta es básicamente una danza femenina, y los bailarines son simplemente contrastes con las bailarinas. Para las bailarinas no es más que una excelente oportunidad para lucir sus habilidades de baile y sus gráciles curvas, y lo más importante en este momento es lucir el equilibrio corporal.
Hoy en día, aunque la danza rápida y la danza lenta se usan indistintamente, todavía podemos distinguir la magnificencia de la escuela italiana y el temperamento romántico de Francia según su énfasis.
2. Ballet moderno
El ballet moderno absorbe las características de coreografía y diseño de la danza moderna, integra elementos modernos en el ballet, minimiza la trama y se centra en expresar sentimientos internos y actividades psicológicas. Más sencillez en la escenografía y el vestuario. El estilo de baile es independiente de la trama y se centra en expresar la connotación de la música misma. Música y danza van de la mano. La selección de música muestra características diversificadas, que incluyen música clásica, música moderna y música posmoderna. La síntesis electrónica, las canciones pop, el rock y el jazz se incorporan al ballet moderno. La comprensión musical única y el diseño coreográfico hacen que el ballet moderno sea más colorido.
Por ejemplo, "El destacamento rojo de mujeres" describe la historia de China en la década de 1930 y refleja el ballet de la vida moderna, por lo que se le etiqueta como "ballet moderno". Sobre la base del ballet clásico se han producido grandes cambios. Las obras representativas del ballet sinfónico son las serenatas y los conciertos, que absorben principalmente los métodos y técnicas coreográficas de la danza moderna.
El ballet moderno abandona o minimiza las tramas dramáticas; presta atención a la forma y la estructura; puede manejar libremente las transiciones de tiempo y espacio; busca la suavidad de los sonidos de la danza; una amplia gama de temas La diversificación de formas, la diversificación de estilos y el desarrollo de la tecnología espacial tridimensional son sus características artísticas básicas.
El ballet moderno ha completado la transformación histórica del ballet dramático al ballet sinfónico; ha logrado la integración con la danza moderna; ha absorbido nutrientes de la danza folclórica y ha promovido los intercambios culturales entre Oriente y Occidente. Finalmente, se completó la integración con la cultura modernista.
3. Ballet contemporáneo
El ballet contemporáneo se refiere al ballet que aún se encuentra en desarrollo desde el año 65438 hasta el 0977. El ballet contemporáneo es la culminación de los brillantes logros de los cuatro períodos anteriores. Aprovecha y absorbe activamente alguna experiencia de la danza moderna en términos de principios estéticos, procesos creativos, métodos de entrenamiento, etc., y la integra en el sistema de entrenamiento de la danza moderna, formando así un nuevo estilo de ballet con conciencia moderna y espíritu contemporáneo. El ballet contemporáneo tiene las características artísticas de diversidad y apertura.
La obra representativa de este período es "Somewhat Suspended in Mid-Air" de William Forsyth.
De esta obra podemos sacar la conclusión de que el ballet contemporáneo ha debilitado la estética e incluso abandonado por completo las tramas dramáticas. En esta obra podemos ver muchas sombras de la danza moderna, haciendo del ballet una danza competitiva.
El ballet contemporáneo estuvo profundamente influenciado por la "explosión del conocimiento" en los años 1970 y el final de la "Guerra Fría" en los años 1990. Sus características estéticas son la combinación de las condiciones, habilidades, destrezas y fluidez. del ballet clásico con el carácter contemporáneo y la personalidad de la danza moderna, la apertura y la originalidad se integran perfectamente. El método de entrenamiento se basa en el ballet clásico y combina dos sistemas de danza moderna, Martha Graham y Moss Cunningham.
¿Qué tipos de ballet existen? 2 1. El arte del ballet nació en Italia.
Ya en el Renacimiento, las personas bajo la influencia del humanismo comenzaron a prestar atención al valor y función del propio cuerpo humano, promoviendo así el rápido desarrollo de la economía social, la ciencia y la cultura. En Italia, cuna del Renacimiento, los príncipes y nobles consideraban el arte como una herramienta y un medio para mostrar su poder y ampliar su influencia política. No dudaron en gastar enormes sumas de dinero para compararse y competir entre sí, por lo que la cultura y el arte de este período alcanzaron un desarrollo sin precedentes. En este contexto histórico, el ballet se fue formando gradualmente en la corte italiana como una forma de arte con estilo, pasos y técnicas claras a partir de un baile de juego basado en danzas folclóricas sencillas. En aquella época, el ballet era una forma sencilla de entretenimiento interpretada por príncipes y nobles en diversas celebraciones y banquetes de la corte, por lo que también se le llamaba "ballet de banquete". El ballet del banquete representado en la boda del duque de Milán en 1489 es su representante. Al mismo tiempo, surgió en la corte una nueva profesión: la de maestro de danza.
2. La Edad de Oro en la Historia del Ballet
A partir de 1789, se publicaron una serie de obras maestras del ballet temprano (también conocido como período prerromántico), como "La hija prisionera". " apareció. En el siglo XIX apareció en París el ballet romántico, la época dorada de la historia del ballet, con un gran número de obras clásicas como "La Sylphide" (1832), "Giselle" (1841) y "Gabriella" (1870). , incluidas "La Sylphide" (1832), "Giselle" (1841) y "Gabriella" (1870), "La bella durmiente" (1890), "El cascanueces" (1892), "El lago de los cisnes" (65438). No fue hasta el siglo XX que nació este concepto de “ballet moderno” y “ballet contemporáneo”, sobre todo cuando la danza comenzó a alejarse de la incomprensión “no-danza”, intentando volver a la esencia de la acción. El "ballet puro" (es decir, obras que no son ballet, también conocido como "ballet neoclásico") dirigido por Balanchine (1904-1983) acabó con el dominio del ballet dramático en el mundo.
La época dorada de la historia del ballet
1. El ballet es en realidad una especie de entrenamiento interno y externo.
No solo da a las personas una postura elegante, sino que también mejora su temperamento y las llena de confianza. En el aula, los profesores utilizan este noble lenguaje corporal para transmitir un hermoso mensaje a los estudiantes, ¡haciéndolos sentir hermosos y orgullosos como una princesa o un príncipe! Al mismo tiempo, la formación también requiere acompañamiento musical. Se trata de una especie de formación artística integral con "edificación" a largo plazo, la figura y el temperamento son innatos. Desde esta perspectiva, cualquiera puede aprender ballet como forma de mantenerse en forma y mejorar el temperamento.
2. Cultivar la paciencia, la voluntad y la confianza.
El efecto de aprendizaje del ballet no es tan rápido como el de pintar y cantar. Bailar bien no sucede de la noche a la mañana. Los estudiantes necesitan algo de tiempo para descubrir la relación entre las habilidades motoras y los movimientos musicales, para poder expresar los movimientos, expresar sus propios pensamientos y entrenar la paciencia y la voluntad. La confianza se puede mejorar determinando sus propias estrategias de expresión y acostumbrándose a comunicarse con los demás.
Cómo bailar bien ballet
1. Entrenamiento de calidad en pista de ballet
El ejercicio principal es la flexibilidad, apertura y fuerza del cuerpo. Muchos movimientos del ballet requieren que el cuerpo abra las articulaciones y ligamentos de los hombros y las caderas, la flexibilidad de la cintura y la elasticidad y fuerza de los músculos de las piernas y la espalda. Por lo tanto, esta parte del entrenamiento es una lección muy básica e importante para los principiantes en ballet infantil.
2. Baila a tu propio ritmo
Cuando veas a esos bailarines profesionales u otros videos geniales en línea, es posible que quieras ser tan bueno como ellos, pero este nivel no se puede alcanzar en uno o dos días.
Si aprendes un baile que es demasiado difícil demasiado pronto, no disfrutarás el proceso de aprender a bailar y actuar, pero te impedirá seguir aprendiendo. En otras palabras, si sientes que tu nivel es superior al que estás aprendiendo actualmente, entonces comienza a probar algunos pasos de baile más difíciles o inscríbete en una clase de baile para continuar tu educación. Desafiarte a ti mismo dentro de tus capacidades es una excelente manera de acelerar el aprendizaje y el progreso.