Según las características de la época, la poesía finlandesa se puede dividir en dos períodos: poesía antigua y poesía moderna. Durante muchos siglos, principalmente debido a la ubicación geográfica de Finlandia, el pueblo finlandés ha estado al margen de la civilización europea. Con el surgimiento del cristianismo, este aislamiento se rompió y la nueva ideología se entrelazó gradualmente con antiguos mitos naturales y leyendas de héroes tribales, formando una rica y colorida cultura finlandesa. Estas historias se originaron en el suroeste de Finlandia y se han transmitido de forma oral durante miles de años, extendiéndose gradualmente al sureste escasamente poblado. Los eruditos recogieron estas leyendas en el sureste de Finlandia en el siglo XIX.
Se han grabado alrededor de un millón de líneas de estas obras anónimas, que son a la vez épicas y líricas. Elias Langroth (1802-1844), un experto en poesía finlandesa antigua, compiló y publicó sus ricos materiales en 1835 y 1840. El primero se llamó Kalevala (también traducido como el Reino de los Héroes), y el segundo se llamó Kanter. Kalevala entrelaza antiguos mitos naturales, historias heroicas y leyendas cristianas localizadas en una epopeya nacional. Cada línea tiene ocho sílabas y cuatro acentos (Longfellow usó esta melodía para escribir "Canción de Varsovia"). "Cantletta" es una colección de poemas líricos, canciones populares y leyendas basadas en acontecimientos históricos. Estos poemas expresan la sencillez y franqueza de los trabajadores. Sus situaciones son fascinantes: la muchacha canta una balada mientras espera a su amante; el pastor expresa su corazón mientras cuida las ovejas; En estos poemas, la naturaleza parece estar llena de aura, a veces riendo con el cantante, a veces melancólica con el cantante.
Basados en los principios de la Reforma luterana, el Nuevo y el Antiguo Testamento fueron traducidos al finlandés y publicados en los siglos XVI y XVII. A pesar de esto, durante mucho tiempo el finlandés fue hablado sólo por las clases bajas, mientras que el sueco lo hablaban las clases altas. El sueco goza de buena reputación y se utiliza ampliamente en instituciones gubernamentales y civiles. Pero estos escritores sueco-finlandeses no pudieron establecer una literatura nacional finlandesa. Algunos poetas famosos, como Jacob Fleiss (1691-1729), Gustav Philip Kretz (1731-1785), Frans Mikkel Fransen (65438). Su trabajo también debe algo al patrimonio cultural nacional de Suecia. Las guerras napoleónicas pusieron fin al dominio de Suecia (1155-1809) y Finlandia fue anexada a Rusia. La dependencia a largo plazo de su literatura de países extranjeros ha experimentado cambios fundamentales. La separación de Suecia y la influencia del movimiento romántico en la literatura europea de aquella época hicieron que los líderes culturales finlandeses dirigieran su atención a la gente corriente y a la cultura popular finlandesa, dándose cuenta de que en la lucha por salvar la patria y mantener la independencia e integridad nacionales, su propia La cultura debe ser la base. Las fuentes primarias obtienen fuerza potencial.
El posterior renacimiento cultural fue el resultado de los esfuerzos conjuntos de escritores finlandeses y escritores sueco-finlandeses. El lema del destino nacional fue propuesto por el pionero A. I. Arfvidson (1791-1858): "No somos suecos y nunca seremos rusos, por eso debemos ser finlandeses. Un acontecimiento importante de este período fue la fundación de la literatura finlandesa en 1831". de la Sociedad (que todavía existe hoy), la actividad que tuvo el impacto más profundo en la poesía finlandesa fue la recopilación y publicación de Kalevala y Cantleta de Langroth, mostrando al pueblo cuán rica era su herencia poética. Sin embargo, fueron dos escritores suecos, Johann Ludwig Runenberg (1804-1877) y Zacharias Toplius (1818-1898), quienes absorbieron y promovieron por primera vez el espíritu nacional. El importante papel de Runeberg en el desarrollo de la poesía finlandesa reside en dos aspectos. En primer lugar, creó una serie de epopeyas heroicas "La historia de Storr" (1848-1860) basada en el programa de desarrollo del romanticismo nacional finlandés, que sentó las bases de la literatura nacional finlandesa. Estos poemas expresaban fuertes pensamientos patrióticos basados en recuerdos de la guerra rusa. En segundo lugar, sus magníficas habilidades lo convirtieron en mentor de los escritores finlandeses. Cuando los poetas de la década de 1960 descubrieron los tesoros de la lengua de su patria, sus esfuerzos se centraron en establecer el ritmo y la forma de las estrofas en la poesía finlandesa, siguiendo las formas creadas por Runeberg cuando escribía en sueco. Toplius es famoso por escribir fluidos poemas pastorales, pero su estatus en el mundo de la poesía no es tan bueno como el de Runenberg.
La poesía escrita en finlandés apareció entre 1860-1880. Sin embargo, a excepción de Alexi Kivi (1834-1872), los poetas, aunque mostraron capacidad para utilizar la forma poética, carecieron de espíritu creativo. Ahlkvist (1826-1889) publicó Spark (1860-1868) bajo el seudónimo de Oksanen, con el objetivo principal de explicar cómo escribir diferentes formas de poesía en finlandés. Una chispa que le convirtió en un creador de normas de la poesía finlandesa. Fueron Johanna Henrik Erko (1849-1906) y Carlo Kramsu (1855-1895) quienes introdujeron en la poesía finlandesa el formato poético escrito en sueco por Junneberg y Toplius. Elko también estudió el espíritu de sus predecesores y creó algunos poemas pastorales frescos. Wiki escribió principalmente novelas y obras de teatro, pero era más original en poesía. Sus poemas tienen ritmos variados, no necesitan rimar y expresan sentimientos profundos que salen del corazón.
A finales del siglo XIX, el resurgimiento literario de Finlandia fue fructífero en el campo de la poesía. Un gran número de jóvenes formados en las escuelas finlandesas han entrado en el escenario de la historia. Están decididos a dedicarse a la gran causa de crear arte nacional. Se llaman a sí mismos la "generación joven de Finlandia" y entre sus miembros se encuentran activistas de diversos sectores. campos artísticos, como el compositor Sibeli U. Sri Lanka. Enoch Reno (1878-1926), Otto Manninen (1872-1950) y V A Koskeniemi (1885-65438). Reno fue el poeta más talentoso de los tres. Su carrera creativa comenzó con "Song of Progress" (1896), y sus obras son conocidas por su estilo ecléctico y enérgico. Es bueno escribiendo poemas narrativos y poemas líricos. Debido a la familiaridad con la poesía escandinava y un profundo conocimiento de la antigua herencia cultural de Finlandia, la poesía finlandesa se deshizo de su dependencia formal de Runeberg y Topelius y creó un nuevo estilo. Escribió utilizando la mitología finlandesa, no con el espíritu del romanticismo nacional, sino como un medio para expresar experiencias personales y verdades universales. Sus poemas tienen hermosas melodías y una escritura clara, como su balada "Hulma", que refleja esta característica. Este poema describe a un superhombre que rompe todas las convenciones mundanas:
Elemi Irpeia Isanta
Ajoi temppelin ovesta,
Lausui kirkon laivan alta:
Misi Taman Sukun,
Kadu ei tehtya tekoa,
Estoy de acuerdo. "
El orgulloso caballero Hume,
entró corriendo al templo en la montaña,
se paró debajo del arco y cantó en voz alta:
"Ese es el tipo de temperamento que tengo,
Nunca te arrepientas de lo que has hecho,
Nada puede cambiar mi comportamiento. "
Manning publicó colecciones de poemas (1905, 1910) y "The Quiet River" (1925). Sus poemas tienen una forma refinada, un simbolismo exquisito y un significado profundo. Son perfectos. También escribió a Homero. Las obras de Moliere, Ibsen y Juneberg fueron traducidas a hermosos textos finlandeses. Koskenniemi fue el primer poeta filosófico de Finlandia. Su amor por la literatura clásica europea, especialmente la literatura tradicional francesa, se expresó en poesía, mostrando un sentimiento noble y un estilo artístico puro, que él y Manninen superaron. predecesores en la precisión del uso del lenguaje.
Más tarde, un grupo de jóvenes poetas talentosos surgió en Finlandia y participó en diversos campos. Un grupo de actividades culturales y académicas modernas estaba a la vanguardia. Participó en la Sociedad Antorcha (1924-1930). Su estilo se caracterizó por el arcaísmo y el surrealismo, y sus obras fueron principalmente en forma de verso libre. El talentoso poeta es Uno Kailas (1901-1933). poeta que expresa su plenitud en forma de poesía de secundaria. También hay una poeta, Katli Vara (1901-1944), sus poemas son similares a los poemas de Edith Sodergren, llenos de sentimientos fanáticos.
En la década de 1930, Finlandia estableció la organización literaria de izquierda "Kira Society" (que significa "cuña"), cuyos líderes eran Arvo Tertian (nacido en 1904) y el poeta Hervé Sine Waugh (nacido en 1912). La mayor parte de su poesía fue escrita en prisión antes y durante la Segunda Guerra Mundial. El poeta Yune Jo Jur Ha (1903-1956) utilizó el estilo conciso y vivaz de Manningning para registrar en sus poemas acontecimientos importantes y los sentimientos de la gente durante la Segunda Guerra Mundial. Después de 1945, dos viejos poetas que estuvieron estrechamente relacionados con el Torch Club en la década de 1920, P. Mustapa (Marti Harvio, nacido en 1899) y Arrow Horakovsky (1893-1952) renacieron de la poesía lírica finlandesa. Hrakovsky fue un científico, educador y pintor, lleno de emoción y conocimiento profundo, sus poemas reflejaban su pasión y diversas experiencias, y se caracterizaban por una forma armoniosa, un ritmo conmovedor y un fuerte simbolismo. En la década de 1950, la generación más joven de poetas maduros incluía a Rasi Hajila (nacido en 1925), Rasi Noomi (nacido en 1928), Paavo Havik (nacido en 1931), etc. Su lirismo no sólo evita el subjetivismo del hipermodernismo.
65438 Después de 1960, la poesía finlandesa floreció, mientras que la poesía sueca finlandesa fue de mal en peor y perdió su vitalidad. En la poesía sueca, el último logro fue el drama en verso de J.J. Wechsel "Daniel Hiot" (1838-1907), que todavía se representaba en aquella época. En la década de 1980, Carl August Tavastjener (1860-1898) introdujo un tono más realista en la poesía lírica que había sido monopolizada por los idilios de Topicius. En la década de 1990, la poesía lírica volvió a fluir libremente, expresando el pesimismo expresado naturalmente por estos poetas minoritarios de habla sueca, que preveían su separación gradual de la vida nacional finlandesa. Los temas dominantes de estos poemas son la alienación y la soledad y, a veces, se basan en el regionalismo, el exotismo, el idealismo aristocrático o el internacionalismo para algún tipo de compensación espiritual. La situación política de la separación permanente entre los dos países en ese momento a menudo daba a la poesía sueca y finlandesa un color más frío que la poesía típica sueca, esto se reflejó en las obras de Mikael Lübeck (1864-1925) y Bert Griffenberg (esto es particularmente evidente; en las obras de 1878-1947). Griffinberg fue mejor conocido por escribir poesía erótica desenfrenada en un estilo encantador, adoptando la forma de soneto en sus últimos años. Elogió el heroísmo finlandés durante y después de la Guerra Civil Finlandesa, mostrando un orgulloso gesto aristocrático. El estatus de Griffinburg en el mundo de la poesía es similar al de Albid Merna (1876-1946). Al principio persiguió el regionalismo, pero luego utilizó la poesía como arma para luchar por el estatus de la minoría sueca en Finlandia. Otros poetas suecos famosos incluyen al satírico filosófico Hjalmar Procope (1868-1927). Emile Zilliacus (1878-1961), el poeta clasicista erudito y romántico extremo Al hemel (1893-1949).
En 1916, Edith Södergren (1892-1923) publicó poemas y canciones, dando inicio al movimiento modernista sueco-finlandés. Este movimiento se originó en la poesía sueca del siglo XX como respuesta a la sensación de crisis e ilustración provocada por la Revolución Rusa y la Guerra Civil Finlandesa. Las fuentes de inspiración de los poetas, sin embargo, fueron muy diferentes. Tanto la poesía de Södergren como la de Elmer Dictonius (1896-1961) fueron proféticas, pero la primera se centró en ideales universales y la segunda en la revolución social. Gunnar Bjorlin (1887-1960) y el rabino Enkel (n. 1903) se inspiraron en la estética. Pero la poesía de Bjorlin es surrealista, mientras que la poesía de Enkel es clasicista. El estilo de Henri Parlan (1908-1930) está estrechamente relacionado con el futurismo de Mayakovsky. Lo que conecta a estos poetas es su nueva y más profunda perspectiva social de la poesía.
Entre los poetas modernistas más recientes, cabe mencionar a Ralph Parlan (nacido en 1914), Zolfi von Schulz (nacido en 1907) y Boo Kaplan (nacido en 1926).
El éxito de los primeros modernistas finlandeses de habla sueca se debió principalmente a las tendencias internacionales y al estatus social aislado de la época. Pero en los últimos años, algunos poetas que se aferran al regionalismo e insisten en utilizar formas de escritura tradicionales también han comenzado a adoptar técnicas de escritura modernistas. Por ejemplo, Anders Cleaver (nacido en 1937) utilizó imágenes surrealistas y verso libre para escribir poemas sobre su ciudad natal, Helsinki, tratando su ciudad natal como un lugar sagrado mítico.