1. Introducción al Arte (Relación entre Arte y Ciencia)
Programa de Introducción al Arte (Musicología) 2009
1. Información Básica del Curso
Nombre chino: Introducción al arte
Nombre en inglés: Introducción al arte
Código del curso: 0411006B
Categoría del curso: Cursos electivos básicos profesionales
Horas de crédito totales: 32
Créditos totales: 2
Especialidades aplicables: Musicología
Departamento ofrecido: Departamento de Música
2, Naturaleza y tareas del curso
"Introducción al Arte" es una ciencia que toma todos los objetos artísticos como objeto de investigación y dilucida su naturaleza, características y leyes básicas. Es un curso electivo básico profesional para estudiantes de la carrera de musicología. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden dominar los principios básicos del arte, tener una comprensión más amplia y profunda de la naturaleza y las leyes únicas del arte, mejorar sus logros culturales y artísticos y tener cierta capacidad para crear y apreciar la belleza. ?
3. Contenidos Didácticos del Curso y Requisitos Básicos
Capítulo 1 El Origen y Desarrollo del Arte
A través de explicaciones, los estudiantes pueden comprender las principales cuestiones sobre el origen. del arte en la historia del arte. (Teoría de la imitación, teoría de juegos, teoría de la expresión, teoría de la brujería, teoría del trabajo, teoría de la determinación múltiple). Comprender las leyes subjetivas y objetivas del desarrollo del arte.
Capítulo 2 La esencia y características del arte
1. La esencia del arte
Comprender varias visiones importantes sobre la naturaleza del arte en la historia del arte. (Teoría de la imitación, teoría de la idea, teoría de la expresión, teoría de la forma)
2. Características del arte
Las características del arte incluyen principalmente imagen, subjetividad, estética, etc., profundizando así en la comprensión del conocimiento básico y comprensión del arte.
Capítulo 3 Arte y Medio Ambiente
1. Arte y Medio Ambiente Natural
Comprender la relación entre el arte y los materiales físicos, la geografía y la biología.
2. Arte y entorno humanístico
Comprender el estatus y el papel del arte en la cultura humana; comprender la interrelación entre el arte y la filosofía, la religión, la moral, la economía y la ciencia;
Capítulo 4 Funciones y Efectos del Arte
Comprender las principales funciones del arte. (Función estética, función cognitiva, función educativa, función de entretenimiento, función organizativa)
Comprender otras funciones del arte. (Funciones psicológicas, funciones fisiológicas); Comprender las características de las funciones artísticas.
Capítulo 5 Creación y Obras Artísticas
1. Creación Artística
Entender que el sujeto de la creación artística es el artista, y los artistas tienen muchas características propias Artistas y Vida están muy relacionados. Dominar el proceso de creación artística y comprender las distintas etapas de la creación artística. Comprender la psicología de la creación artística, y comprender los estilos artísticos, las escuelas de arte y las tendencias artísticas.
2. Obras de Arte
Comprender los componentes de las obras de arte y comprender la comunicación social de las obras de arte.
Capítulo 6 Apreciación y crítica del arte
1. Apreciación del arte
Comprender las condiciones, procesos, métodos y psicología básicos de la apreciación del arte.
2. Crítica de arte
Comprender las características y funciones, tipos, procesos y métodos de la crítica de arte.
Capítulo 7 Música
Comprender el origen y desarrollo de la música, comprender los tres tipos principales de música cantada, música interpretativa y ópera, así como las características interpretativas de la música, y Las características formales de la música. La forma en que existe la música.
Capítulo 8 Arte
Comprender las causas del arte; comprender las cinco categorías del arte (pintura, escultura, artes y oficios y diseño artístico, arte arquitectónico, caligrafía y corte de sellos); comprender el arte Las características de modelado espacial, las características estáticas y las características visuales.
Capítulo 9 Danza
Comprender la formación y desarrollo de la danza, los tipos de danza y las características dinámicas, emocionales y de imagen de la danza.
Capítulo 10 Drama
Comprender la formación y desarrollo del drama occidental, la formación y desarrollo de la ópera china, los tipos de drama y las características del drama (integral, escénico, conflictivo, Programático, virtual)
Capítulo 11 Cine, televisión y arte en Internet
Comprender los tipos y características del arte cinematográfico, los tipos y características del arte televisivo y los tipos y características de Internet característica del arte.
Capítulo 12 Literatura
Comprender el surgimiento y desarrollo de la literatura, los tipos de literatura (poesía, prosa, novela) y las características de la literatura (expresión, forma, existencia).
4. Requisitos sobre Vínculos Docentes
El curso "Introducción al Arte" se ofrece durante un semestre en el segundo año académico, con un total de 16 semanas, 2 horas semanales, totalizando 32 horas.
Este curso se imparte utilizando métodos de enseñanza en grupo. En vista del hecho de que este curso requiere una gran cantidad de excelentes obras de arte chinas y extranjeras como ejemplos, los principales materiales de texto, materiales didácticos audiovisuales y material didáctico sobre propiedad intelectual deben combinarse orgánicamente en la enseñanza en el aula y materiales de video vívidos e intuitivos. debe usarse para ayudar a la enseñanza teórica. Los estudiantes reciben educación estética y educación artística para profundizar su comprensión de la teoría del arte y mejorar sus logros y apreciación artística durante el proceso de aprendizaje. Para mejorar el efecto de la enseñanza, es necesario cooperar con formas interactivas, como los debates en el aula, para cultivar los hábitos y las habilidades de los estudiantes para pensar de forma independiente sobre cuestiones teóricas del arte. Preste atención a recomendar materiales de lectura de referencia extracurriculares a los estudiantes y asignar una cierta cantidad de tareas escritas para guiar a los estudiantes a pensar y comprender más los puntos clave y las dificultades de la enseñanza.
La evaluación de este curso es una combinación de exámenes diarios y exámenes finales a libro cerrado. Los exámenes habituales se basan principalmente en la asistencia a clase, la realización de tareas, etc., y las calificaciones obtenidas representan el 20% de la calificación total del semestre; la calificación final en papel representa el 80% de la calificación total del semestre.
Espero que se adopte
2. Al realizar exámenes de ingreso de posgrado en arte, ¿por qué los cursos profesionales incluyen Introducción al arte (1), (2), (3) y (4)? ¿Cuál es la diferencia?
Esta es la dirección general de la dirección general. Determinado por el estado. Las escuelas específicas pueden diferir. La razón principal es que los libros son diferentes. El contenido de la respuesta es casi el mismo. Tomando como ejemplo la Academia de Arte de China, las teorías que se probarán en el arte son la historia del arte chino, la historia del arte extranjero y la introducción al arte. Todos son libros: 1. "Historia del arte chino", editado por Hong Zaixin, China. Academy of Art Press,
2. "Historia del arte extranjero", olvidé quién la editó, también es publicada por China Academy of Art Press
3. "Nueva edición de Introducción al arte", editado por Zhang Liguo, Higher Education Press,
4. "Art Style", escrito por Wolflin, Renmin University of China Press.
3. Ensayo sobre el curso teórico de Introducción al Arte
La palabra arte da a la gente la sensación de que es suprema e inalcanzable. Sin embargo, al estudiar el curso de Introducción al Arte, puedo. Realmente entender algo sobre el arte. Tomé el curso "Introducción al Arte" principalmente porque quería mejorar mi nivel de apreciación del arte a través del estudio de este curso y mejorar aún más mi nivel profesional en base a mi especialidad.
Me temo que no existe una respuesta absolutamente cierta a esta pregunta. Creo que el arte es "una de las creaciones espirituales más complejas de la sociedad humana" y "una ideología social que expresa los pensamientos y emociones del autor dando forma a imágenes y reflejando concretamente la vida social". El arte tiene cuatro características: imagen, reflejo de la vida, expresión de pensamientos y emociones e ideología social. Los objetos que pueden ser llamados arte deben ser objetos hechos por el hombre de excelente artesanía que puedan reflejar verdadera y profundamente la vida social, tener una alta cultura espiritual, especialmente propiedades estéticas, y también deben participar en la vida social.
En cuanto al curso de introducción al arte, como curso optativo, además de aprender conocimientos teóricos sobre el arte, creo que lo más importante es mejorar nuestra capacidad de apreciación y nivel estético, y mejorar nuestra comprensión del arte. arte. . Introducción al arte es un curso que explica de manera integral, sistemática y precisa la perspectiva y metodología artística materialista dialéctica. Es un resumen y resumen de la esencia única y las leyes universales de varias categorías de arte. Al estudiar el curso de introducción al arte, puedo utilizar los conocimientos teóricos como respaldo para apreciar y analizar mejor las obras de arte, y es posible mejorar mi nivel de apreciación del arte.
Nuestro estudio de Introducción al Arte tiene como objetivo establecer una visión científica del arte, guiar nuestra práctica creativa, guiar nuestra práctica de apreciación y crítica, y también guiar nuestro estudio e investigación de otras teorías.
Las obras de arte son la cristalización de la verdad, la bondad y la belleza. Toda luz hermosa proviene de la fuente del alma. Sin el reflejo del alma, no hay belleza. El pensador suizo Amir dijo: "Un paisaje natural es un estado espiritual". El gran pintor chino Shi Tao también dijo: "Las montañas y los ríos me hacen representar montañas y ríos... Las montañas y los ríos se encuentran con Dios y se convierten en huellas". La poesía del talento del artista Corazón refleja el corazón poético del cielo y la tierra. "Shiwei" dice: "El poeta es el corazón del cielo y de la tierra". El placer de la belleza proviene de la conciencia cultural humana. La belleza evalúa la expresión y la forma, mientras que la profundidad y la sublimidad, como valores estéticos, encarnan el valor, el carácter y los ideales valorativos del arte en la cultura. Como dijo Hegel en "Estética", "En el arte, el contenido espiritual y la forma de expresión son inseparables".
Todos los artistas consideran la "realidad" que encarna la "racionalidad histórica" como Para la vida del arte, la verdad. La expresión es el requisito previo para que una obra se convierta en una obra maestra. La belleza de una obra de arte depende de si es verdadera o no, y la autenticidad del arte se expresa a través de imágenes artísticas.
A continuación, utilizaré los conocimientos teóricos aprendidos para hablar de arte en obras literarias.
Hay una escena en la película "Peacock" dirigida por Gu Changwei que es muy inolvidable para mí. Toda la familia se agolpaba en una pequeña mesa cuadrada para comer. Cuando se repartieron los dulces, los hermanos se quedaron mirándolos fijamente por miedo a no tener suficiente. En mi opinión, cuando el estado de existencia humano se reduce al instinto, todas las cosas bellas y nobles no estarán a la altura de su existencia.
La película "Raise the Red Lantern" dirigida por Zhang Yimou es una adaptación de la novela "Wives and Concubines" de Shu Tong. En la novela, Chen Youqian sigue casándose y su indulgencia toma la reproducción como la raíz y la motivación de la historia. Sin embargo, su hijo Feipu es homosexual, el destino del declive de la familia e incluso la historia no se puede escapar. . Shu Tong utilizó la visión idealista occidental de la historia para criticar profundamente la cultura patriarcal en sus novelas. Feipu, el hijo gay, tenía miedo de las mujeres y se negó a casarse y tener hijos, y su incesto fue interrumpido, lo que simbolizó la decadencia del sistema feudal. Shu Tong escribe con un fuerte sentido de reforma y estructura la cultura patriarcal en sus obras.
En la película "Vanilla Sky", el protagonista masculino David (interpretado por Tom Cruise) es un idiota. David es guapo, rico, afable, capaz de hacer buenas obras y casi tiene todas las cualidades. atracciones que confunden y fascinan a las mujeres. Se arrancó las canas dos veces frente al espejo. Se alegró cuando Julie lo llamó "chico guapo", lo que reflejaba el narcisismo de David. Hay una imagen gigante de su padre en la casa de David, y hay siete enanos en su empresa que siempre limitan su poder para dirigir la empresa, todo lo cual refleja la autoridad y la amenaza de rebelión contra el patriarcado.
Lo anterior es mi breve opinión sobre las obras de arte, así como mi apreciación artística personal de estas obras. Como estudiante de lengua y literatura chinas, estudiar el curso de introducción al arte puede ayudarme a comprender mejor la búsqueda del valor estético en las obras literarias y comprender el arte en las obras literarias, lo que también es muy útil para estudiar cursos de literatura cinematográfica y televisiva. La combinación de cursos profesionales con cursos optativos se complementa entre sí, lo que puede mejorar mejor mi nivel de curso profesional y mejorar mi capacidad para apreciar las obras. Crear excelentes obras a través de esfuerzos continuos. Para mejorar la capacidad de apreciar el arte, además de dominar los conocimientos teóricos del arte, también es necesario escuchar más, ver más y pensar más. “Después de observar mil espadas, reconocerás el arma”, “Siguiendo mil melodías, entonces conocerás el sonido”. Sólo combinando aprendizaje y aplicación podremos mejorar mejor la capacidad de apreciar el arte. Estos son algunos de mis pensamientos y logros al estudiar el curso de Introducción al Arte.
4. Respuestas a la clase de introducción al arte de Wang Hongjian
Biblioteca en línea de 100 preguntas: Copyright //wenku./view/8818ed11f18583d04964592a
5. Introducción al arte Arte y ¿Cuáles son las sugerencias de aprendizaje específicas sobre la importancia del aprendizaje?
Respuesta:
La educación artística es la principal forma y contenido de la educación estética en las escuelas, y también es una parte integral. parte de una educación de calidad. Este curso juega un papel muy importante en cultivar el gusto estético saludable y los altos logros artísticos de los estudiantes universitarios, estableciendo conceptos estéticos correctos y mejorando las cualidades humanísticas.
Específicamente, el curso "Introducción al Arte" tiene el siguiente significado:
1. Puede permitirnos comprender la historia del surgimiento y desarrollo del arte, y comprender diversos Comprender las leyes más comunes y generales que rigen la diversidad de las artes, comprender los principios básicos y las categorías conceptuales de las actividades artísticas, mejorar el gusto estético y la realización artística y establecer conceptos estéticos y artísticos correctos. El concepto de arte se refiere a la visión de la naturaleza y las características del arte, las leyes generales del arte y los principios relacionados. Guía a las personas a comprender, analizar y juzgar los complejos fenómenos artísticos. El concepto de arte es una parte indispensable del mundo. vista.
2. Comprender las excelentes tradiciones artísticas de mi país y los excelentes logros artísticos extranjeros, comprender y reconocer estilos artísticos, escuelas de arte y tendencias artísticas, familiarizarse con artistas famosos y obras de arte clásicas de la historia del arte chino y extranjero. y aprenda los conceptos básicos para apreciar las obras de arte chinas y extranjeras. Métodos para mejorar la capacidad de sentir y apreciar la belleza.
3. Dominar los principios básicos de la clasificación de las artes, comprender y reconocer los conocimientos básicos y las características estéticas de cada arte, y cultivar el interés por apreciar las diversas artes. Sobre la base del esfuerzo por dominar las leyes únicas del arte, comprender y familiarizarse con las leyes especiales de varias artes.
4. Comprender todo el proceso de producción artística tomando la creación artística - obras de arte - apreciación del arte como un sistema artístico completo, captar la conexión esencial entre cada eslabón del sistema de actividad artística y comprender científicamente el proceso interno. leyes de composición del sistema del arte y las leyes y características inherentes a las actividades artísticas.
Métodos de aprendizaje para una introducción al arte
La teoría del arte es una teoría derivada del estudio de todos los tipos y fenómenos del arte en el país y en el extranjero, tanto antiguos como modernos. También es un resumen. de experiencia práctica en el arte. Una introducción al arte resume la teoría básica del arte de manera concisa y concisa. Por ello, debemos comprender y dominar los métodos de aprendizaje de la asignatura Introducción al Arte:
1. Para estudiar Introducción al Arte debemos dominar los métodos correctos de pensamiento filosófico-estético. Si la filosofía representa la forma más elevada de comprensión racional humana y el arte representa la forma más elevada de comprensión perceptual humana, juntos constituyen las dos cimas del reino espiritual humano. Entonces, el puente entre las dos cumbres espirituales de la filosofía y el arte es la estética. En este sentido, Hegel, el maestro de la filosofía clásica alemana, llamó simplemente a la estética "filosofía del arte". Por tanto, la cuestión del método de investigación es particularmente importante para la teoría del arte. Deberíamos considerar el sistema estético marxista como el método básico para comprender y analizar las actividades artísticas.
2. Al estudiar la introducción al arte, se debe prestar atención a combinar la historia del arte chino y extranjero con excelentes obras de arte chinas y extranjeras. Sin comprender el pasado de la humanidad, no podemos comprender el presente y el futuro de la humanidad. Sin comprender la historia de la práctica artística humana, no podemos comprender verdaderamente las leyes básicas de las actividades artísticas. Por supuesto, en lo que respecta al estudio de nuestro curso, es imposible exigir a los alumnos que amplíen una gran cantidad de conocimientos históricos en un tiempo limitado. Sólo necesitamos comprender y estar familiarizados con los materiales de historia del arte enumerados en los libros de texto, y. Estar familiarizado y dominar las excelentes obras de arte chinas y extranjeras enumeradas en los libros de texto, y ser capaz de combinar estos materiales y obras históricos para comprender las teorías del arte relevantes.
3. Al aprender una introducción al arte, debes prestar atención a combinar tu propia experiencia artística. En la vida social contemporánea, casi todo el mundo no puede prescindir de apreciar el arte. Sin embargo, los estudiantes del curso de Introducción al Arte no pueden conformarse simplemente con apreciar el arte, sino que deben familiarizarse y dominar los conocimientos básicos y los principios básicos del arte, por un lado, a través de la apreciación y evaluación de excelentes obras de arte. por un lado, pueden combinar la propia práctica artística y la experiencia estética; profundizar la comprensión de la teoría del arte; por otro, uno debe mejorar conscientemente los propios logros estéticos y la apreciación del arte mediante actividades de apreciación de excelentes obras de arte bajo la guía de la teoría del arte;
4. Además, debe leer atentamente los materiales principales varias veces, leer la "Guía de estudio de Introducción al arte", participar atentamente en tutorías cara a cara, preparar cuidadosamente libros de evaluación formativa y participar activamente en estudiar y discutir en línea.
6. Introducción al Arte es una asignatura que estudia las leyes básicas del arte
Introducción al Arte es un curso que estudia las leyes básicas de las actividades artísticas. Explica la naturaleza básica de las actividades artísticas. el arte y el sistema de actividades artísticas y un sistema científico cuyo objetivo son las características de los tipos artísticos. Es uno de los cursos teóricos básicos requeridos para los estudiantes en facultades y universidades de arte.
La introducción al arte es una disciplina que analiza y estudia las actividades artísticas para revelar la esencia y las leyes del arte, guiar a las personas a crear y apreciar el arte de acuerdo con las leyes especiales del arte, mejorar los logros artísticos de las personas y dar pleno juego a las diversas funciones del arte. arte.
La introducción al arte es el análisis y la investigación de las actividades artísticas para revelar la esencia y las leyes del arte, guiar a las personas a crear arte y apreciarlo de acuerdo con las leyes especiales del arte, mejorar los logros artísticos de las personas y dar Aprovechar al máximo el potencial del arte. Diversas disciplinas funcionales.
1. Explicar sistemáticamente la situación básica de las actividades artísticas, de modo que los estudiantes puedan establecer una visión científica y progresista del arte.
2. Comprender la estrecha conexión entre todos los aspectos de las actividades artísticas; y explorar el arte Las reglas y características de las actividades;
3. Guiar a las personas a crear, aceptar y criticar activamente de acuerdo con las leyes estéticas y artísticas.
7. Buscando respuestas a las preguntas extraescolares en "Introducción al arte" de Sun Meilan
Introducción al arte y el diseño
Introducción al capítulo 1
El diseño es cultura y productos de la civilización, y crea nueva cultura y nueva civilización.
Sección 1. El concepto y definición de diseño artístico
1. El concepto de "diseño"
1974 "Diseño:" en "La Enciclopedia del Internet británico" >
bla, bla... Se puede decir que la disposición, la planificación y la planificación son 'diseño'"
Holbert Simon: "Todo lo que transforma una situación existente en una situación deseada "Esos quienes conciben planes de acción para objetivos se dedican al diseño"; el significado más esencial es planificación/diseño, lo que significa presuponer ciertas metas y establecer planes para ellas. (No es un significado basado en la producción industrial a gran escala)
2. El significado del diseño
El diseño es una actividad creativa en la que los humanos cambian las cosas originales para hacerlas cambiar, ganar, renovarse y desarrollarse. El diseño es el proceso de concebir y resolver problemas e involucra todas las actividades creativas humanas valiosas. Definición macroscópica de diseño
"Una actividad para resolver un problema objetivo"
"Un salto de pensamiento desde los hechos existentes a los futuros posibles"
"... ..." "..."
1950 Medward Kaufman Joni: 12 definiciones de diseño moderno: Definiciones posteriores a la producción industrial a gran escala
1) Debe satisfacer las necesidades del diseño moderno diseño
2) Debe encarnar el espíritu de los tiempos
3) Debe nutrirse continuamente (autodesarrollo) del arte puro y la ciencia pura en constante desarrollo.
p>4) Los nuevos materiales y las nuevas tecnologías deben usarse de manera flexible y desarrollarse continuamente (avanzando con los tiempos)
5) Enriquecer continuamente la forma de los productos mediante el uso de materiales y medios técnicos apropiados , textura, color y otros efectos (innovación de apariencia)
6) La intención del objeto debe expresarse claramente y no debe ser ambigua (concepto claro)
7) Las características de los materiales utilizados deben reflejar las características y estética que los diferencian de otros materiales (leales al material)
8) El método de producción del producto debe expresarse claramente, y los métodos engañosos que sean factibles en el superficie pero que no se puede adaptar a la producción en masa (honestidad) no debe usarse.
9) En términos de practicidad, materiales y técnicas de expresión, debe brindar satisfacción visual a las personas, y se debe poner especial énfasis sobre la satisfacción del efecto general (visualización de efectos)
10) Debe dar a las personas una sensación de simplicidad y pureza estética y evitar procesamientos engorrosos
11) Debe estar familiarizado y dominar las funciones de los equipos mecánicos
12) Mientras se busca una atmósfera lujosa, se debe tener en cuenta el deseo de moderación de los consumidores y las cuestiones de precio (Wumei) Barato)
1957 Federación Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (CIADI) 1964 La calidad del estilo de los productos industriales Estas cualidades del estilo no son sólo características externas, sino también principalmente la relación entre estructura y función. Aprende de los productores y usuarios. La perspectiva del autor transforma un sistema en una unidad coherente. . El diseño industrial se expandió para incluir todos los aspectos del entorno humano, dejando sólo los límites de las posibilidades de producción industrial.
”
La transformación del diseño de objetos a personas muestra la naturaleza creativa y el significado del diseño; presta atención a la unidad de estructura interna, función y apariencia; parte de las necesidades humanas (es decir, prácticas, económico y hermoso), y El valor práctico y la realización de funciones prácticas de la creación son la base, y la ciencia, la tecnología y la producción industrial a gran escala se utilizan como condiciones para lograr el propósito de ser utilizado por las personas. Fundamentalmente hablando, el diseño mismo. no es el propósito. El propósito del diseño son las personas, no las cosas, y las necesidades de las personas) es el punto de partida fundamental del diseño. Por lo tanto, el trabajo del diseñador se conecta primero con los valores sociales y las necesidades humanas. /p>
1
cosas materiales.
En 1980, el color, el procesamiento de superficies y la decoración adquirieron nuevas cualidades y calificaciones, llamadas diseño industrial, dependiendo de las circunstancias específicas. En ese momento, los diseñadores industriales deben trabajar en todos o varios aspectos de los productos industriales antes mencionados, y, cuando se requiere que los diseñadores industriales aporten su conocimiento técnico, experiencia y capacidades de evaluación visual al embalaje, la publicidad, la exhibición, el desarrollo del mercado y otros temas. , esto también entra dentro de la categoría de diseño industrial ”
A finales de la década de 1980, los 5 principios del diseño moderno de Peter Thomson:
1) Integridad: la integridad integral y la sistematicidad del. diseño 2) Principio de cambio: los productos siguen cambiando para adaptarse a las necesidades y deseos de las personas 3) Diseño de Recursos: Aplicar recursos materiales. Como recurso, los diseñadores deben actuar dentro de sus capacidades 4) Principio integral: considerar plenamente el mercado, las necesidades del consumidor, la tecnología industrial, etc. 5) Principio de servicio para satisfacer la demanda
Sección 2: Alcance del diseño<; /p>
1. Clasificación
1) Diseño arquitectónico moderno, diseño de interiores y ambiental 2) Diseño de producto 3) Diseño gráfico 4) Diseño publicitario 5) Diseño textil y de indumentaria
2. Diseño artístico de interiores y ambientales
El diseño artístico de las instalaciones de vida humana y el entorno espacial. El diseño de arte ambiental moderno presta más atención a la calidad de la vida moderna y minimiza la conciencia social en el arte tradicional y de exhibición. El diseño general del entorno espacial.
3. Diseño de Producto
El diseño artístico de productos industriales. El diseño industrial se refiere a una forma creativa de diseñar productos utilizando una combinación de ciencia, tecnología y arte en condiciones de producción industrializadas modernas. método. Resuelve principalmente la relación entre la función y la forma del producto, la estructura y el símbolo, etc., a través del diseño de modelado del producto, unifica la función, la estructura, los materiales, los medios de producción y los métodos de uso para lograr el propósito de productos calificados con alta calidad y dimensión estética. Se tienen en cuenta la función, la estética, la racionalización de la producción, la eficiencia, la demanda, etc., lo que refleja la inevitabilidad del desarrollo y el progreso social
4. Diseño gráfico (diseño de decoración)
( 1) Propuso Deweijin Si.
(2) El diseño gráfico también se conoce como diseño gráfico, diseño de impresión y diseño de comunicación visual.
(3) El objeto y alcance del diseño se limitan a la dimensión espacial "bidimensional", principalmente el diseño integral de gráficos, textos y otros elementos de imagen e información.
(4) Se transmite a la audiencia de una manera fácilmente identificable, comprensible y vívida.
(5) Una característica moderna del diseño gráfico es la combinación con la tecnología de impresión moderna, que incluye diseño de libros, diseño de empaques, diseño de logotipos, diseño de imágenes corporativas, diseño de fuentes y otros diseños de publicaciones, etc.
Decoración:
(1) La decoración se refiere al "papel teñido", y la decoración originalmente se refiere al "montaje" de pergaminos de pintura y caligrafía chinos antiguos.
(2) La puesta en escena es un concepto tradicional en la disciplina del diseño. Incluye categorías de diseño como embalaje, marcas, publicidad y marcos. Se puede decir que es lo mismo que el diseño gráfico. ) El diseño de puesta en escena es la construcción de la imagen del producto. También es un vínculo importante y un medio para reflejar plenamente el valor del producto.
(4) A través de los servicios de publicidad y promoción, el fuerte propósito práctico del mismo. El espectáculo en sí se refleja y, por supuesto, no es solo un espectáculo. Para lograr el objetivo, debemos considerar plenamente la psicología del consumidor y las necesidades estéticas. Por lo tanto, un excelente diseño de empaque puede estimular las necesidades positivas de las personas. deseos de compra y lograr un comportamiento de compra.
5. Diseño publicitario
(1) Se refiere a las actividades de difundir información diversa y altamente refinada al público a través de diversos medios utilizando técnicas artísticas para fortalecer. o cambiar las ideas de las personas y, en última instancia, guiar el comportamiento de las personas.
2
(2) La publicidad, es decir, la publicidad generalizada, es una forma de promocionar productos, servicios, etc. en forma de periódicos, retransmisiones, carteles, etc.
6. Teñido, tejido y diseño de moda
La sección 3 es un breve análisis de la práctica del diseño del arte contemporáneo chino
1. Descripción general
2. Diseño gráfico (diseño de decoración)
3. Diseño de producto (diseño de producto)
Símbolo del nivel de producción industrial nacional. Nuestro país se encuentra en un período de transformación y construcción, donde domina la falsificación y los empresarios carecen de conciencia. Pero ha comenzado a entrar en el camino del desarrollo saludable: 1. El desarrollo de la economía nacional y la adhesión a la OMC han permitido que el concepto de diseño industrial sea reconocido y valorado por la sociedad, que establecerá un mayor diálogo sobre la base de Desarrollo industrial. Necesidades de diseño industrial. 2. El desarrollo de la educación en diseño industrial proporciona a la sociedad un grupo de diseñadores de mayor calidad y nivel, que promoverán la mejora del nivel general del diseño industrial. 3. Con la profundización de la reforma y la apertura, los intercambios de diseño nacionales y extranjeros se llevarán a cabo a un nuevo nivel, lo que ayudará a China a aprender de la experiencia y los métodos de diseño avanzados del mundo y formar características de diseño nacional.
4. Diseño de Arte Ambiental
5. Diseño de Moda Teñido y Tejido
Ejercicios después de clase
1. ¿Cómo se define ¿El significado del diseño? ¿Y el alcance?
El diseño es una actividad creativa en la que el ser humano modifica cosas originales para hacerlas cambiar, ganar, actualizar y desarrollarse. El diseño es el proceso de concebir y resolver problemas e involucra todas las actividades creativas humanas valiosas.
El núcleo del diseño son los supuestos, planes y programas para lograr un determinado propósito. El alcance del diseño no sólo se extiende al campo de la producción material, sino que también incluye los campos de la producción espiritual como la literatura y la literatura. arte, e incluso planificación económica, las perspectivas de desarrollo de la ciencia y la tecnología, decisiones y planes en muchos aspectos como políticas nacionales, etc., siempre y cuando uno se dedique a concebir, planificar, planificar, ordenar, ordenar, categorizar, e intrigas para un propósito determinado, se puede decir que es diseño. Según diferentes objetos, el alcance se divide aproximadamente en cinco categorías: 1) diseño arquitectónico moderno, diseño de ambientes interiores 2) diseño de producto 3) diseño gráfico; ) diseño publicitario; 5) diseño de tejidos y prendas de vestir.
2. ¿Cuál es su evaluación de la práctica de diseño actual en China?
Un símbolo del nivel de producción industrial del país. Nuestro país se encuentra en un período de transformación y construcción, donde domina la falsificación y los empresarios carecen de conciencia. Pero ha comenzado a entrar en el camino del desarrollo saludable. 1) El desarrollo económico nacional y *** conceden gran importancia a 2) El desarrollo de la educación en diseño industrial 3) La mayor profundización de la reforma y la apertura
3. ¿Reflexiones sobre el estado del diseño artístico chino contemporáneo?
4. Enumere 2 o 3 definiciones de diseño y analícelas.
Siempre que esté involucrado en concebir, planificar, planificar, organizar, organizar, idear y planear para un determinado propósito, se puede decir que es "diseño" Halbert Simon: "Cualquier cosa que cambie. la situación existente en una situación deseada. Las personas que conciben planes de acción para objetivos se dedican al diseño”
El diseño es una actividad creativa en la que los humanos cambian las cosas originales para hacerlas cambiar, ganar, renovar y desarrollarse. . El diseño es el proceso de concebir y resolver problemas e involucra todas las actividades creativas humanas valiosas.
El diseño debe ser una herramienta innovadora, altamente creativa y transversal que responda a las verdaderas necesidades de los hombres.
Extraído de internautas, gracias.