1. Objetivos de la enseñanza:
1. Comprender el ritmo en la vida, la arquitectura y las obras de arte. Comprender los fenómenos rítmicos en las obras de arte.
2. A través de la investigación y el aprendizaje independientes, la discusión y el aprendizaje en grupo, comprenda las expresiones continuas de diseño de patrones de ambas partes.
3. A través del aprendizaje, estimular el interés por aprender, sentir el ritmo y la belleza de los elementos de la vida y prestar atención a la relación entre la belleza y la vida.
2. Enfoque docente:
1. Guiar a los estudiantes a resumir las reglas de disposición de los fenómenos rítmicos en la vida y las obras de arte.
2. Utilice los conocimientos artísticos que ha aprendido para diseñar y producir obras de patrones continuos con belleza rítmica.
3. Dificultades de enseñanza:
Resumir las reglas del ritmo en las obras de arte y aprender a participar en la configuración y expresión del ritmo en las obras de arte de manera ordenada.
4. Herramientas didácticas: hojas de trabajo, reglas, bolígrafos de acuarela, lápices, modelos de pinturas, etc.
Proceso de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
(1) Etapa de orientación
1. El profesor muestra imágenes de vallas de hierro para que los estudiantes las aprecien.
2. Los estudiantes usan líneas simples para resumir la cerca de hierro en la imagen.
(2) Etapa de desarrollo
1. Intenta encontrar sus reglas.
2. Los estudiantes discuten, ¿qué acaban de descubrir usando el dibujo lineal?
3. ¿Qué otros patrones similares has visto en tu vida?
Resumen del profesor: La repetición de dos o más elementos diferentes en un orden determinado en una obra artística puede producir sensación de ritmo. Es un factor importante en la belleza formal de las obras de arte.
4. Guíe a los estudiantes para que encuentren el ritmo de los edificios, las plantas y el paisaje.
5. Toque música de tambores africanos a los estudiantes, déjelos sentir el ritmo del tambor y luego piense: ¿Cuál es la diferencia entre el ritmo en las obras musicales y el ritmo en las obras de arte?
6. Apreciar las imágenes:
El ritmo del arte en la vida, como el ritmo de la artesanía: platos de porcelana azul y blanca (porcelana).
La porcelana azul y blanca, también conocida como "porcelana blanca azul y blanca", a menudo se llama "porcelana azul y blanca". Es una de las variedades principales de porcelana china y pertenece a la porcelana de color bajo vidriado. El diseño de encaje del plato de porcelana azul y blanca tiene dos patrones continuos. Debido a su belleza formal repetitiva, organizada y rítmica y su fuerte sentido del ritmo, se utiliza a menudo en el diseño de encaje de utensilios.
"Ritmo en la pintura: Ritmo verde" es obra del paisajista y ensayista japonés Higashiyama Kaii. Esta pintura de paisaje captura la belleza del sentimiento japonés con una perspectiva occidental realista, expresando la naturaleza pura, no contaminada por la civilización moderna. Los árboles de diferentes colores y alturas en la imagen hacen que la gente sienta que la imagen es ondulada y realista, formando una sensación de ritmo y ritmo en la imagen.
El ritmo de los trajes étnicos, como los estampados de los trajes étnicos del sureste de Guizhou.
7. El profesor organiza a los estudiantes para explorar el fenómeno de la belleza rítmica en tres grupos diferentes de obras.
8. Demostración del profesor: Se sugiere que los estudiantes puedan utilizar patrones continuos repetitivos o bidireccionales para expresar el ritmo.