En 1896, las películas del francés L. Lumière comenzaron a proyectarse en lugares como Moscú y San Petersburgo. Al mismo tiempo, los cinéfilos rusos (como Sasshin, Fedetsky, etc.) también lo intentaron. para hacer una película.
La producción cinematográfica en la Rusia zarista se inició a principios del siglo XX. En 1908, Drankov rodó el primer largometraje de Rusia, "El hombre libre del Bajo Volga" (también conocido como "Stepan Razin"). De 1908 a 1916, el Partido Comunista Ruso rodó 1.376 cortometrajes y largometrajes, incluidas películas adaptadas de obras literarias clásicas y películas que mostraban la historia rusa, pero la mayoría de ellas eran películas de entretenimiento toscas. En aquella época, la producción cinematográfica estaba en manos de empresas privadas y las condiciones técnicas para la producción cinematográfica también eran muy deficientes, lo que limitaba la mejora del nivel artístico de las obras cinematográficas. Las películas con un cierto nivel de calidad incluyen: "La dama de espadas" de Plotazhanov (1916, adaptada de la obra de Pushkin), "Andrei Korukhov" (1917), "La casa de la nobleza" de Galkin (1915, adaptada de las obras de Turgenev) etc. Después de la Revolución de Octubre, se establecieron rápidamente comités cinematográficos en Petrogrado, Moscú y más tarde en Ucrania. El 27 de agosto de 1919 se promulgó un decreto firmado por Lenin por el que se decidía transferir la fotografía, la producción y distribución cinematográfica a la dirección del Comité de Educación Popular. Este día marca el nacimiento del cine soviético. Después de eso, Lenin dio una serie de instrucciones sobre el trabajo cinematográfico. Señaló: "De todas las artes, el cine es la más importante para nosotros". Siguiendo el espíritu de las instrucciones de Lenin, se rodaron un gran número de noticieros y documentales, y estas películas reflejaban acontecimientos importantes de la vida doméstica. De 1918 a 1920 también se rodaron algunas películas adaptadas de la literatura clásica, como "El padre Sergei" (1918, obra original. Tolstoi, director Plotazhanov), "La urraca robadora" (1920, obra original. Herzen, director Sanin), etc. También en este período se estrenó por primera vez "Madre" de Gorki (1920, director Rajumnyi). Según las necesidades de la situación, después de la Revolución de Octubre se rodaron una serie de largometrajes que mostraban cuestiones políticas internas urgentes y se denominaron "películas de propaganda y agitación". En 1921, todos los profesores y estudiantes de la Primera Escuela Nacional de Cine, bajo el liderazgo de Galkin, filmaron "La hoz y el hacha", que fue el primer largometraje de temática revolucionaria a gran escala de la Unión Soviética. La película muestra la lucha entre campesinos pobres y ricos durante la Revolución de Octubre. En 1923, el Georgian Film Studio produjo otro famoso largometraje de temática revolucionaria, "El pequeño diablo rojo" (dirigido por Bileschiani). La película muestra la lucha entre el 1.er Cuerpo de Caballería Budyonny y la banda makhnovista.
Durante este período, los trabajadores del cine soviético fueron relativamente activos en la exploración artística. Kulishov dirigió el Estudio Nacional de Cine Experimental. Además de experimentar con técnicas de montaje, también creó la teoría del "modelo cinematográfico", que comparaba a los actores con máquinas operativas y a los directores con ingenieros de diseño. Basándose en esta teoría, Kuleshov hizo películas como "Las extraordinarias aventuras del señor West en el país bolchevique" (1924) y "Dead Light" (1925). Otros dos jóvenes directores, Kozintsev y Tara Uberg, fundaron la "Strange Actor Training". Instituto". Intentaron llevar a la pantalla actuaciones exageradas similares al vodevil y rodaron películas como "Las aventuras de la muchacha de octubre" (1924) y "Mischka contra Yudenich" (1925). Estas exploraciones contienen ciertos factores positivos, y algunas películas son temáticamente valiosas, pero su excesiva obsesión por las técnicas formales afecta la integridad y profundidad de las obras. En 1924, la resolución sobre el cine del Decimotercer Congreso Nacional del Partido Comunista Ruso señaló que se debía fortalecer el liderazgo del partido en el ámbito del cine. A partir de este año, se mejoró la estructura de liderazgo, se abolieron las empresas de distribución privadas, se publicaron revistas como "Film News", "Soviet Screen", "Soviet Cinema" y se creó la "Revolutionary Film Association". En 1925 se fundó la asociación "Amigos del cine soviético", dirigida por Dzerzhinsky. De 1924 a 1925, la Unión Soviética produjo 142 películas, entre ellas 70 largometrajes. Durante este período, los logros más importantes fueron la aparición de "El acorazado Potemkin" (1925, dirigida por Eisenstein) y "Madre" (1926, dirigida por Pudovkin). Estas dos películas se han convertido en obras maestras de la historia del cine soviético. .
Durante este período, el director ucraniano Duvzhenko también logró importantes logros en las películas "Zvenniguola" (1928), "Arsenal" (1929) y "Land" (1930).
Duvzhenko exploró incansablemente métodos cinematográficos para expresar temas revolucionarios. Su técnica poética produjo una fuerza expresiva distintiva y estaba llena de pasión revolucionaria.
En la segunda mitad de la década de 1920 aparecieron en la Unión Soviética una serie de importantes obras cinematográficas, como "La huelga" (1925), "Octubre" (1927) y "Viejo y nuevo" ( 1929) dirigida por Eisenstein), "Los últimos días de San Petersburgo" (1927) y "Los descendientes de Genghis Khan" (1929) dirigida por Pudovkin, "Su llamada" (1925) dirigida por Protazhanov, "Don Jieguo y Biela “Chía” (1928). Además, están "Nueva Babilonia" (1929, dirigida por Kozintsev y Tara Uberg), Ruinas del Imperio (1929, dirigida por Elmriel), etc. Estas obras expresan el tema de la revolución desde diferentes ángulos. Marcaron el comienzo de que el arte cinematográfico se convirtiera en un arma poderosa para propagar ideas revolucionarias.
Los documentales soviéticos también adquirieron un nuevo aspecto en la década de 1920, con la aparición de una serie de documentales y noticieros que reflejaban la realidad de la revolución. Muchas películas reflejan las actividades de Lenin. En el centro de la revista "Kinema Pravda" surgió un grupo de ojos de película, cuyo líder era Vertov. Sus películas "Adelante, soviéticos" y "Tres canciones sobre Lenin" desempeñaron un papel en la promoción del desarrollo de los documentales soviéticos.
Al mismo tiempo que se desarrollaba la industria cinematográfica, la exploración de la teoría cinematográfica soviética también fue muy activa. La teoría del montaje de Eisenstein tuvo un impacto significativo no sólo en las películas soviéticas, sino también en la creación y el desarrollo teórico de las películas mundiales.
La década de 1920 fue el período más glorioso del cine mudo soviético, sentando una base sólida para el desarrollo posterior del cine soviético. En la década de 1930, las películas soviéticas entraron en una nueva etapa de desarrollo. La aparición del cine sonoro ha enriquecido los métodos de expresión del arte cinematográfico. Los métodos creativos de la literatura y el arte soviéticos determinaron los principios del realismo socialista. El desarrollo del arte cinematográfico revolucionario ha llevado a la aparición de un gran número de obras destacadas, la más destacada de las cuales es "Xia Boyang" (1934, dirigida por los hermanos Vasilyev), conocida como una obra histórica.
La característica sobresaliente de las películas soviéticas de la década de 1930 fue que los temas de la lucha y la construcción revolucionarias dominaban sus creaciones. "Camino a la vida" (1931, dirección de Ike), "Montaña Dorada" (1931, dirección de Yutkevich), "Gift" (traducción antigua de "Plan Yingzhan", 1932, dirección de Elmriel y Yutkevich Strange), "Nosotros Vino de Kronstadt" (1936, dirigida por Gigan, "Representante del Báltico" (1937, dirigida por Zalhei y Heufitz), "Maxine Trilogy" (1935 ~ 1939, directores Kozintsev y Tara Uberg), "El gran ciudadano" (1938-1939 , director Elmriel), "Comisario del gobierno" (1939, directores Zalhei y Heifetz), "Shors" (1939, dirección Duvzhenko) y "Siete guerreros" de Gerasimov (1935), "Ciudad verde" (1937), "Teacher" ( 1939) y otras películas reflejaron la visión espiritual de las personas, los constructores de una nueva vida, refleja los grandes logros del socialismo, especialmente el papel de las ideas revolucionarias en la promoción del desarrollo social.
Una serie de destacados. Durante este período también se fotografiaron personas de películas de temática histórica como "Pedro el Grande" (1937-1939, dirección de Petrov), "Mariscal Suvorov" (1940, dirección de Pudovkin), "Alexander Nevsky" (1938, dirección de Love Sunstein); comedias como "The Rich Betrothed" (1938, dirigida por Peliav), "Tractor Driver" (1939, dirigida por Peliav), "The Happy People" (1934, dirigida por Alexander Love) "Volga - Volga" (1938, director. Alexander Love); adaptado de la obra original de Gorky (1939) "Infancia" (1937), "En el mundo" (1938), "Mi universidad" (1939) dirigida por Donskoy 1939), etc. p>
Desde la década de 1930 hasta principios de la de 1940, la Unión Soviética produjo cerca de 400 largometrajes y más de 100 dibujos animados. Bajo la dirección del método del realismo socialista, las películas soviéticas lograron logros brillantes en el país y en el extranjero. Impacto.
La producción cinematográfica soviética en la década de 1940 se vio afectada por la Guerra Patria. De 1941 a 1945, las principales productoras cinematográficas de la Unión Soviética se trasladaron a la retaguardia, reduciendo la producción.
Inspirados por su entusiasmo por luchar contra el enemigo, los cineastas soviéticos rodaron varias películas sobre la lucha antifascista: como "Secretario del comité de distrito" (1942, dirección de Peliav), "Mashenka" (1942, dirección de Lai Zman), "Ella está defendiendo la patria" (1943, dirección de Elmriel), "El arco iris" (1944, dirección de Donskoy), "Zoya" (1945, dirección de Alenshtan), " "El gran giro" (1945 , dirigida por Elmriel), etc. Al mismo tiempo, también se rodaron películas de temática histórica que expresaban el patriotismo, como "Kutuzov" (1944, dirección de Petrov), "Iván el Terrible" (Parte 1, 1945, dirección de Eisenstein), etc.
El poder creativo del cine soviético durante este período se centró principalmente en rodar documentales informativos que reflejaban la Guerra Patria. De 1941 a 1945 se rodaron 489 números de revistas de actualidad, 67 cortometrajes y 347 documentales de gran formato. Entre ellos se encuentran "Un día de guerra" (1942), "Stalingrado" (1943), "La lucha por nuestra Ucrania soviética" (1943), "La liberación de Francia" (1944), "Berlín" (1945). "El día de la aniquilación", "Los bandidos" (1945), "El juicio del pueblo" (1945), etc., desempeñaron un muy buen papel al inspirar el espíritu de lucha del pueblo y estimular el entusiasmo para resistir al enemigo.
Después del final de la Guerra Patria, la lucha antifascista siguió siendo un tema importante en la creación cinematográfica. En 1948, el director Gerasimov filmó la película "Los jóvenes guardias", basada en la obra original de A. Fadeev. mismo nombre. La lucha antifascista de la juventud soviética. Las películas con el mismo tema incluyen "Las hazañas del explorador" (1947, director. Barnet), "Real People" (1948, director. Stolberg), etc. Durante este período también se destacaron algunas obras sobre otros temas, como "Michulin" (1948, dirección de Duvzhenko), "El maestro rural" (1947, dirección de Don Skoy), "La cuestión rusa" (1947, dirección de Röhm), "Siberian Symphony" (1948, dirección de Peliav), etc.
Desde el final de la guerra hasta principios de la década de 1950, la creación cinematográfica soviética estuvo en su punto más bajo. Debido al impacto de la guerra, la superstición política personal y la teoría popular del no conflicto en la teoría creativa, la producción cinematográfica disminuyó. En 1940, la producción anual de largometrajes soviéticos era de 54, pero en 1951 era de menos de 5 jóvenes; las fuerzas creativas no tuvieron la oportunidad de crecer; los intercambios culturales con países extranjeros están semiparados en el proceso de creación; han aparecido algunas películas que elogian excesivamente a los líderes, algunas películas que muestran la vida contemporánea evitan las contradicciones de la vida y el encubrimiento; realidad. La formulación y la conceptualización se convirtieron en los rasgos distintivos de la creación cinematográfica durante este período. Después del XX Congreso de la Unión Soviética en 1956, la producción de largometrajes llegó a 104 en 1962. Al mismo tiempo, ha surgido uno tras otro un gran número de jóvenes creativos. La industria cinematográfica de cada país participante también se ha desarrollado. En la creación, el cambio más evidente es la ampliación de temáticas y estilos. A mediados y finales de la década de 1950 apareció una serie de películas excelentes, como "Carnival Night" (1956, dirigida por Ryazanov), "Paul Korchagin" (1957, dirigida por Alov y Naumov), "Prologue" (1956, director. Gigan), "Número 41" (1956, director Chukhley), "El comunista" (1957, director Leizman), "La historia de Lenin" (1957, director Yutkiewicz), "El caso Rumintsev" (1956, director Heifetz), "El Yerno insatisfactorio" (1956, director Schweitzer), Spring on the Strand (1956, director Milonier y Huziyev) High Altitude (1957, director Zarhei) "Song of the Sea" (1958, director Santseva) Además También filmó muchas adaptaciones exitosas de obras maestras de la literatura clásica y moderna, películas como "Quiet on the Don" (1957-1958, dirigida por Gerasimov), The Course of Misery (1957-1959, dirigida por Rosary), "Othello" ( 1955, dirigida por Yutkevich), "Don Quijote" (1957, dirigida por Kozintsev), etc.
Las obras más llamativas de la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta fueron una serie de obras de temática bélica como La experiencia de un hombre (1959) dirigida por Bondarchuk y "El soldado" dirigida por Canción de Chukhley" (1959). Otra película de temática bélica, "Clear Skies" (1961), dirigida por Chukhley, además de mostrar las contribuciones de los soldados en el frente y la gente en la retaguardia, también planteó el tema de "confiar en la gente" mediante la crítica de la superstición personal. .
Estos muestran el desarrollo en profundidad de la creación cinematográfica soviética con temas de guerra. Otras películas, como Volando hacia el sur (1958, dirigida por Kalatozov) De pie en el viento (1962, dirigida por Rostotsky), La casa en la que vivo (1957, dirigida por Kulizhanov), "La infancia de Ivan" (1959, dirigida por Tarkovsky), etc., también muestran características en la representación psicológica de los personajes y la autenticidad del entorno.
Desde mediados de la década de 1950, además de la tendencia "no heroica", también se han reflejado las tendencias "no orientadas a la trama", "corriente de vida", "corriente de conciencia" y otras. en algunas películas.
Después de la década de 1960, basándose en la exploración de la etapa anterior, las películas soviéticas han mejorado significativamente en cantidad y calidad. Entre las películas importantes de este período se encuentran: la obra de temática bélica "El padre del soldado" (1965, dirigida. de Chikhetey) y "Los vivos y los muertos" (1964, dirigida por Stolberg) la obra de temática agrícola "El presidente" (1965, dirigida por Saltykov) la película sobre Lenin "Blue" "El cuaderno" (1963, dirigida por Kurijanov) y "Lenin en Polonia" (1966, dirigida por Yutkiewicz); la película "Nadie quiere morir" (1965, dirigida por Zhela), que muestra la lucha de clases en las zonas rurales de la posguerra (Kevićius). . Gerasimov filmó una trilogía de temas morales: "El hombre y la bestia" (1962), "El reportero" (1965) y "En el lago" (1970); el director Rohm filmó un documental a gran escala "Fascistas ordinarios" (1966). El director Bondarchuk filmó la película "Guerra y paz" (1965-1969), basada en la novela homónima de Tolstoi; Kozintsev adaptó "Hamlet" de Shakespeare (1964) y "El rey Lear" (1971); Rublev" (1966). En los años 60, la teoría del cine soviético todavía estaba relativamente activa. Directores como Rom y Yutkiewicz propusieron el concepto de "cine pensante". Al mismo tiempo, en los años 20 y 30 se desarrolló el debate entre películas de poesía y películas en prosa. más. En 1972, el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética emitió una resolución "Sobre medidas para un mayor desarrollo de la industria cinematográfica soviética", que exigía que la creación cinematográfica reflejara el espíritu de la época y que los temas modernos ocuparan una posición dominante en La creación y la formación de la imagen de los protagonistas contemporáneos deberían convertirse en los temas principales de la creación cinematográfica soviética. En la década de 1970, hubo un aumento en la creación de cuatro temas principales en las películas soviéticas: temas políticos, temas militar-patrióticos, temas de producción y temas morales.
Se denominan generalmente películas políticas a las obras de temática política, que expresan principalmente acontecimientos políticos internacionales contemporáneos. Los temas de estas obras reflejaban las opiniones de política exterior del gobierno soviético. Como Esta es una dulce palabra──Libertad (1972, director. Zhelakavicius), "Visita de cortesía" (1973, director. Leizman), "Trust" (1976, director. Tregubvi Strange), "Los bárbaros" (1978, director de Zhelakavicius), "La vida es buena" (1979, dirigida por Chuhley), etc. En cuanto a los temas del patriotismo militar, se distinguen tres categorías principales de obras: ① Películas épicas que se esfuerzan por reflejar plenamente la Gran Guerra Patria, como la película de cinco capítulos "Liberación" (1969-1972) y la película de cuatro capítulos. dirigida por Ozerov Freedom Soldiers (1974-1977), la película de cuatro capítulos Siege (1973-1978) del director Yershov, etc. Estas películas tienen un estilo grandioso, presentan muchos personajes y se esfuerzan por representar verdaderamente la imagen completa de la guerra. ② Obras que combinan heroísmo y humanitarismo. Este tipo de películas representa la mayoría de las creaciones militar-patrióticas. A menudo muestran batallas locales, centrándose en representar el estado psicológico de las personas durante la guerra y mostrando el espíritu heroico de los soldados del Ejército Rojo a través de encuentros personales. Como "Aquí los amaneceres están tranquilos..." (1972, dirigida por Rostotsky), "Ellos luchan por la patria" (1975, dirigida por Bondarchuk), "Ascensión" (1977, dirigida por Shepichenko), etc. ③Obras que alaban el mérito militar. Este tipo de obras tienen un tema relativamente único, como "El título noble" (1973, dirección de Karelov). En términos de temas de producción, algunas películas se esfuerzan por expresar la perspectiva espiritual de figuras avanzadas en la era de la revolución científica y tecnológica a través de conflictos en la producción industrial y agrícola, como las películas "Bonus" (1975, director. Mi Kailiang) y " Feedback" (1977, director Tregubovich), "The Right Man" (1973, director Sakharov), la película en cuatro partes "El sabor del pan" (1979, director Sakharov), etc.
En términos de temas morales, los trabajadores del cine soviético han logrado los mayores avances. Muchas obras reflejan verdadera y profundamente las contradicciones existentes en la sociedad soviética, reflejan los conflictos entre individuos, familias y colectivos y representan el comportamiento humano en el entorno mental real de hoy. Estado y perspectiva mental. Algunas de estas obras comienzan creando protagonistas positivos, que reflejan el desarrollo de la sociedad soviética y sus problemas existentes, como "Moscú no cree en las lágrimas" (1980, director. Minshov), "Entrevista con problemas personales" (1979, director. Gogoberity), "Love Song" (1974, dirigida por Mikhalkov-Konchalovsky). Algunas películas comienzan exponiendo fenómenos negativos y muestran cómo diversas fuerzas atrasadas y decadentes obstaculizan el progreso de la sociedad, como "Defensa" (1976, director Abderashtov), "White Ship" (1975, director Shah Mshiev), "Interrogation " (1979, P. Orogov); algunas películas utilizan encuentros personales para plantear las cuestiones del camino de la vida y la búsqueda de ideales personales que todos enfrentan, como "Strange Woman" (1976, Director Leitzman), "Red Berry" (1974, del director Shu Keshen); algunas películas muestran los "obstáculos" que existen en la relación entre las personas a través de fenómenos de la vida cotidiana, planteando así cuestiones sobre las actitudes de las personas hacia la vida, como "White Bim, Black Ears" (1979, director Rostotsky), ". Vida personal" (1980, director Leizman), etc. Aunque los logros de los tipos de películas mencionados no son del todo consistentes, todos reflejan el entusiasmo del autor por intervenir activamente en la vida. Estas obras acercan la creación cinematográfica a la realidad actual y, por tanto, son bien recibidas por el público.
Desde los años 1970, los trabajadores del cine soviético también han creado algunas obras con otros temas y estilos, como la película épica "Oda a Siberia" (1978, dirigida por Mikhalkov-Konchalovsky), las comedias "La oficina" (1977, dirigida por Ryazanov) y "Autumn Marathon" (1979, dirigida por Daneria), la película infantil "Cien días de la infancia" (1975, dirigida por C. Solovy) Jov) y "La llave" (1976, dirigida por Asanova), la película de ciencia ficción "Solyan" (1973, dirigida por Tarkovsky) y "Stalker" (1979, dirigida por Asanova) Tarkovsky), adaptaciones literarias clásicas "Unfinished Mechanical Piano Music" (1976, director Mikhalkov) y "Days in La vida de Oblomov" (1979, director Mikhailov) Erkov) y la película poética "El árbol de los deseos" (1978, dirigida por Abraty), que mostraba la vida del pueblo georgiano antes de la revolución.
El cine documental soviético también ha logrado muchos logros desde los años 1970. Por ejemplo, el documental a gran escala de 20 episodios "La Gran Guerra Patria" (1965-1978, director en jefe Kalman) refleja la imagen completa de la lucha antifascista del pueblo soviético. Películas como "Los mineros", "El reino de Tyumen" y "La casa en la carretera" reflejan la construcción nacional. Además, hay documentales que sirven a la política exterior soviética. En cuanto a las películas de divulgación científica y artística, los trabajadores del cine soviético también han logrado ciertos logros. Desde la década de 1980, las películas soviéticas se han desarrollado activamente en términos de profundizar temas, explorar nuevos temas y diversificar estilos. De 1981 a 1985, la Unión Soviética produjo 750 largometrajes. En cuanto a temas bélicos, además de seguir creando obras épicas como La batalla de Moscú (1985, dirigida por Ozerov) y "Victoria" (1985, dirigida por Matveyev), los artistas cinematográficos se dedican principalmente a mostrar la lucha del pueblo soviético. La fuente del poder espiritual en la guerra, como "El manantial" (1982, director Silenko) estudia las raíces del fascismo, como "See for Yourself" (1985, director Klimov); desde la perspectiva actual El impacto de la vida, como "The Shore" (1983, dirigida por Alov y Naumov). Algunas obras intentan combinar pensamientos humanitarios y patriotistas dando forma a la imagen de los soldados soviéticos, como "El pequeño Alejandro" (1982, director. Verkin). En términos de temas morales, la creación cinematográfica integra más estrechamente la vida personal y la vida social, y estudia las actitudes de las personas ante la vida en las complejas contradicciones de la vida y el impacto resultante en los individuos y la sociedad, como en "La era del deseo" (1983), del director Leizman. ), "Sin testigo" (1983, director Mikhalkov), "Epílogo" (1983, director Huziyev).
Algunas obras se esfuerzan por profundizar el tema del humanitarismo al mostrar el mundo interior de las personas y expresar pensamientos de preocupación y respeto por las personas, como "Vida, lágrimas y amor" (1984, director Gubinko), "Espantapájaros" (1984, director P Bykov), "Cereza de invierno" (1985, dirigida por Maslennikov). En términos de temas de producción, la creación cinematográfica presta más atención al tema de la reforma y se centra en mostrar la complejidad y arduo proceso de la reforma económica, como "The Second Echelon Takes Action" (1984, director Yasan), "From Wage to Salario" (1985, directora A. Manasarova). En cuanto a temas históricos revolucionarios, "Lenin en París" (dirigida por Yutkiewicz), filmada en 1981, utilizó técnicas artísticas novedosas para conectar el pasado y el presente, destacando el valor de los pensamientos de Lenin. "The Red Bell", filmada en 1982 (dirigida por Bondarchuk) y "The Shore in the Fog", filmada en 1985 (dirigida por Karasik), reprodujeron el desarrollo de la historia revolucionaria en el siglo XX. En la década de 1980, la Unión Soviética también produjo excelentes películas biográficas, como "Leo Tolstoy" (1984, director Gerasimov), y adaptaciones literarias como "Vasa" (1983, director Panfilov), "Cruel Romance" (1984, director Riazanov ), el thriller "El agente secreto" (1981, director. Fokine) y "La trampa del chacal" (1985, director. Makhmudov), las películas de comedia satírica "Green Mountain, or the Incredible Story" (1984, director. Shengailaya ) y "Deception" (1984, director. Tregubovich).
Una de las características de la creación cinematográfica soviética en la década de 1980 fue la dedicación a la integración de temas y estilos. Muchas películas rompieron los límites de clasificación tradicionales, dándoles a las películas un mayor atractivo artístico. "Battlefield Romance" (dirigida por Todorovsky) producida en 1984 no sólo explora el impacto de la guerra en la vida social desde la perspectiva de la exploración moral, sino que también muestra los complejos cambios psicológicos entre los personajes a través de los acontecimientos bélicos. "Teherán 1943" (1983, dirigida por Alov y Naumov) combina un estilo político con un estilo emocionante para resaltar la tensión inherente a la lucha política internacional. La comedia "La estación para dos" (1984, dirigida por Riazanov) combina elementos de tragedia. "Crew" (1981, dirigida por Mita) probó la trama. "Cosmic Review" (1985, dirigida por Abdrashtov y Mindaj) utiliza un estilo mitad cuento de hadas y mitad fábula para reflexionar filosóficamente sobre el valor de la vida. La Asociación de Cineastas Soviéticos se creó en 1965 (el Comité Preparatorio se creó en 1957). Cada país participante (excepto la Federación de Rusia y el extranjero) tiene su propia asociación.
Las instituciones más importantes para la formación de cuadros son la Academia Estatal de Cine de la Unión Soviética (fundada en 1919, originalmente una escuela de cine, y después de varias evoluciones, este nombre se ha utilizado desde 1934) y el Instituto de Ingeniería Cinematográfica de Leningrado. (Fundada en 1919 En 1930, originalmente era una escuela superior de fotografía y tecnología fotográfica, y este nombre fue adoptado en 1930. La primera forma personal creativo artístico, mientras que la segunda forma personal técnico. La Academia de Teatro de Kiev cuenta con un departamento de cine desde 1968. Además, la Comisión Estatal de Cine y la Asociación de Cine han patrocinado conjuntamente un curso de formación avanzada de dos años para directores de cine (desde 1964), que se especializa en la formación de franquicias cinematográficas y productores nacionales. Pasantes seleccionados y enviados por el estudio de cine. Las instituciones de investigación incluyen el Instituto Pansoviético de Arte Cinematográfico (establecido en 1973), el Instituto Pansoviético de Tecnología Cinematográfica y Fotográfica (establecido en 1929) y el Instituto Pansoviético de Teoría del Arte (establecido en 1944, dependiente del Ministerio de Cultura). con un departamento de investigación cinematográfica). Las películas positivas y negativas de las películas periodísticas se conservan en el Archivo Cinematográfico y Fotográfico del Estado Central, y las películas positivas y negativas de otros tipos de películas se conservan en el Archivo Cinematográfico Estatal de la URSS. La responsable de la importación y exportación de películas es la Compañía Soviética de Exportación e Importación de Películas. Las principales publicaciones cinematográficas incluyen "Cinema Art" (fundada en 1931, mensual), "Soviet Screen" (fundada en 1925, quincenal), ambas coorganizadas por la State Film Commission y la Film Association "Film Proyector"; (1937) Fundada en 2010, mensual), "Cine soviético" y "Tecnología de cine y televisión", etc.
Los festivales de cine que se celebran en la Unión Soviética incluyen: el Festival de Cine Soviético, que comenzó en 1958. Al principio fue irregular y luego cada dos años. Se celebra todos los años desde 1964 y es un festival de cine nacional. , que comenzó en 1968. Una vez cada dos años, está patrocinada conjuntamente por el Comité Estatal de Cine de la Unión Soviética y la Asociación de Cine Pansoviético y el Comité de Cine de la República de Uzbekistán y la Asociación de Cine. Es una película internacional. exposición de Asia, África y América Latina No es competitiva y las organizaciones masivas pueden otorgar premios a diferentes películas. El Festival Internacional de Cine de Moscú, que comenzó en 1935 y se celebra cada dos años desde 1959, es un evento internacional a gran escala. festival de cine competitivo organizado por el Comité Estatal de Cine y la Asociación de Cine de la Unión Soviética.
La Unión Soviética tiene un sistema de premios cinematográficos, y el máximo honor es el Premio Lenin. Desde 1959, 26 trabajadores del cine, incluido Duvzhenko, han recibido premios Lenin. Además, hay bonificaciones estatales soviéticas, bonificaciones estatales rusas, secciones de películas extra de la Liga Juvenil Comunista Leninista, etc.