Sobre el arte y la vida en la Baja Edad Media
Tras estudiar "El otoño de la Edad Media", el autor realizó un análisis y estudio del arte medieval, y llevó a cabo un análisis de las formas y características artísticas de la Edad Media Después del inventario y la interpretación, encontramos que, en comparación con las obras literarias, el arte medieval puede embellecer la vida y la historia y promover la paz. Al mismo tiempo, resume las características del arte medieval: religiosidad y expresividad; el arte aplicado ocupa una gran proporción en el arte medieval, que está bien desarrollado y encarna la cultura religiosa del pueblo y la expresión emocional de la vida real.
Palabras clave: Religión; Bellas Artes; Arte Aplicado; Arte Medieval
El autor estudió recientemente "Otoño medieval" de John Huizinga, que es un estudio de 14 y 15 Un libro sobre la vida. , pensamiento y arte en Francia y los Países Bajos durante el siglo XIX. El libro contiene una gran cantidad de contenido, especialmente cultura europea, humanismo clásico, costumbres de la vida religiosa secular, literatura e historia del arte, y muchas figuras históricas, proporcionando una introducción completa y un resumen de las humanidades medievales. El autor se centrará en el arte medieval, especialmente la pintura.
En primer lugar, el arte embellece la vida y la historia
Había una profunda y enorme diferencia entre estas dos imágenes en la Baja Edad Media. Uno se refleja en el arte y el otro proviene de la historia y la literatura.
El arte es superior a la vida y también proviene de la vida. Sólo el arte que se basa en la esencia de la vida es arte real. La cultura de Borgoña se menciona en el libro, y la mejor manera de entender la cultura de Borgoña en la Francia medieval tardía es a través del arte, especialmente la pintura, y el tema de la pintura. Y el contenido viene de la vida, lo que indica que el mundo material juega un papel rector y decisivo en el mundo espiritual. Aunque la literatura estrechamente relacionada con el arte, incluidas las obras históricas y las novelas, interpreta y explica la vida a su manera única, las obras históricas, como la "Historia de los duques de Borgoña" de Balon, crean un mundo sombrío y sombrío, la historia siempre registra. el terrible rostro del ser humano. Sin embargo, como forma de arte especial, la pintura es más intuitiva que la literatura a la hora de expresar la vida y transmitir emociones, especialmente las pinturas de caballete, esculturas y otras obras de arte. Las imágenes y las imágenes de las obras de arte medieval son relativamente pacíficas y tranquilas, transformando y embelleciendo el mundo. lado oscuro de la historia.
Así que, en comparación, "la imagen de la época en las obras de arte es siempre más vívida que la imagen de la época en la poesía y las obras históricas". las obras de arte no son como El texto también lamenta el sufrimiento del mundo, pero siempre conserva el tono de tristeza e insatisfacción, que se irá desvaneciendo con el paso del tiempo y la historia” [1] (página 303).
Segundo, religioso y expresivo
El arte medieval es una de las expresiones especiales de la cultura occidental. Cambió las tradiciones del arte griego y romano, y gradualmente formó su propia forma y sistema de contenido durante su desarrollo. , convirtiéndose en una forma específica de las expresiones especiales de la vida, los conceptos, los pensamientos y las emociones de las personas durante el período. La religión y la expresividad se convirtieron en las dos características principales del arte medieval. Se conservan obras artísticas, pero en la Baja Edad Media el arte sigue siendo una parte integral de la vida. En aquella época, lo que la gente buscaba no era el arte en sí, sino una vida mejor. “En el arte, la gente encontraba paz y bondad en la vida. así como la pasión y el sentido de la vida, que les hizo olvidar los problemas y tristezas de la vida. En aquella época, las alegrías y las tristezas de la vida tenían formas fijas: la religión, la caballerosidad y el amor cortés, y la belleza de la vida y el arte dependían y se originaban de estas formas. "[1] (Página 304) "La vida real no se puede separar de las personas, y la belleza de la vida varía de persona a persona. Son las personas las que hacen la vida colorida, artística y estética. "[2] Las personas se dedican a actividades conscientemente, y las actividades estéticas de las personas siempre van acompañadas de diversas actividades psicológicas: emociones, placer, imaginación, etc. Las personas siempre buscan consuelo en el mundo espiritual y siempre persiguen cosas relajadas y felices. Vivir y vivir Frente a la crueldad y la injusticia de este mundo, también están escapando. La creencia religiosa se ha convertido en el pilar espiritual y la fuerza para que las personas crean firmemente. Los temas religiosos que aparecen en él no son difíciles de entender.
La caballerosidad y el amor religioso son a la vez liberadores y vinculantes. En la superficie, la caballerosidad es una manifestación del comportamiento cortés y heroico de una persona, un temperamento y una educación nobles. En última instancia, es la impotencia de muchos señores. Este tipo de comportamiento estilizado y estandarizado es una limitación al libre comportamiento de las personas, una prueba de la propia fe y lealtad y una unidad forzada, que no es diferente de lo que la gente dice hoy. Es difícil decir si el amor de corte es amor verdadero. Puede haber sentimientos reales, pero es innegable que el amor arreglado causado por la búsqueda de intereses es un fenómeno común en el amor de corte. ¿Tienes derecho a elegir tu propio destino emocional? ? Me temo que la respuesta es aún más negativa. ¿Qué tal la felicidad en este tipo de vida sin derechos humanos básicos? En el arte, estos fenómenos y hechos deben reflejarse y expresarse. Este tipo de _ _ _ arte no presta atención a la verdadera descripción del mundo objetivo, sino que enfatiza la expresión del llamado mundo espiritual. Para ello, a menudo utiliza medios como la exageración, la deformación y el cambio de la secuencia espacial real para lograr el propósito de una expresión fuerte.
En tercer lugar, la evaporación del arte aplicado
En la Edad Media, los sentimientos de la gente hacia el arte no eran la belleza del arte en sí. La mayor parte del arte de esa época era arte aplicado, e incluso aquellas obras de arte que creemos que existen gracias a nosotros mismos eran arte aplicado. El deseo por el arte, ya sea por parte de artistas o de la gente común, también surgió de la vida. En la apreciación de las grandes obras de arte del siglo XV, especialmente en la apreciación del arte del altar y del cementerio, la gente de la Edad Media no lo apreciaba desde el punto de vista estético. El significado y la función práctica de una obra de arte son mucho más importantes que su arte. Son hermosos porque son sagrados o tienen una noble función práctica. Las huellas y objetos religiosos que aparecen en las obras de arte no son sólo necesidades estéticas de las personas, sino también necesidades espirituales.
Lo que llamamos espíritu es elevar la forma que presenta en su propia conciencia a la forma de conciencia misma, y poner esta forma de conciencia delante de sí mismo. El artesano abandonó el trabajo de síntesis, es decir, de mezclar las dos formas diferentes de pensamiento y naturaleza. Cuando esta forma espiritual adquiere la forma de actividad autoconsciente, se convierte en un trabajador espiritual. Cuando las personas no están satisfechas espiritualmente, la ideología las guía a buscar sustento espiritual. La vida es el círculo portador de todas las cosas, y la religión y Dios ocupaban una posición primordial en la vida de las personas en ese momento. La religión estaba destinada a convertirse en la primera opción para que los artistas de esa época exploraran materiales, y el arte religioso también se convirtió en un hermoso paisaje.
Las obras creadas por artistas generalmente son para que la gente las aprecie, pero también hay algunas obras que son principalmente para que la gente las use, que es el "arte aplicado" mencionado anteriormente, no solo para la belleza visual, sino también para tener funciones prácticas, como arte religioso, esculturas, grabados, etc.
Las fuentes de inspiración de las creaciones de los artistas están relacionadas con diversos aspectos: mitos y leyendas, imaginación, el propio corazón y pensamientos del artista, acontecimientos y personajes del mundo real, y opiniones encargadas por los empresarios. Y todo esto proviene de nuestra vida más cercana y del mundo real.
El artículo también menciona que durante el proceso funerario, los vivos vestían al difunto para "simular la escena de la vida del difunto" para satisfacer el deseo de los dolientes por la aparición de sus familiares fallecidos. Se puede decir que se trata de una especie de performance, una performance que reproduce la vida. Se puede observar que el arte escénico no es exclusivo del arte contemporáneo y ha sido popular ya en la Edad Media.
No es difícil encontrar que casi toda obra de aquella época tenía un propósito específico y un propósito relacionado con la vida diaria. Pero, desgraciadamente, hasta ahora sólo se ha podido conservar una parte muy pequeña de las obras de maestros y artistas corrientes, y son de un tipo muy especial que puede transmitirse. Estas obras son principalmente lápidas, altares, retratos y miniaturas.
A finales de la Edad Media, la cultura Francia-Borgoña era el tipo de cultura que reemplazaba la belleza por flores coloridas. El arte de este período refleja fielmente el espíritu de este período y tiene su propia trayectoria de desarrollo. Las características básicas del pensamiento bajomedieval son: emoción apasionada, tendencia a considerar todos los detalles como entidades independientes, devoción a la multiplicidad de objetos y descripciones policromáticas. Por el contrario, la nueva percepción del arte y la vida de la gente del Renacimiento se resistió a estas características de la gente medieval. Los medievales a menudo relacionaban el concepto de belleza con la perfección, la proporción y la magnificencia. La búsqueda del lujo en la Edad Media es sorprendente para la gente de hoy. Incluso en algunas obras de arte existentes, no es difícil encontrar la tendencia al lujo, desde donde podemos sentir mejor los elementos extravagantes y llamativos de la vida en esa época, que juega un muy buen papel en la comprensión y comprensión de las condiciones de vida en esa vez.
Hoy en día, las personas pueden confirmar su visión de la vida y disfrutar de la diversión de la vida en su tiempo libre. Sin embargo, en esa época en la que la distribución del disfrute espiritual era extremadamente desigual y era difícil para muchas personas disfrutar del disfrute espiritual, para rejuvenecer, la sociedad necesitaba un tipo de comportamiento grupal: actividades festivas. Cuanto mayor es el contraste entre la alegría y el sufrimiento cotidiano, más necesaria es la fiesta, más poderosos son los medios para dar belleza a la vida. La gente necesita el disfrute y la alegría de la belleza para iluminar el lado oscuro de la realidad. El siglo XV fue un siglo de depresión y pesimismo absoluto. Las personas en problemas necesitan no sólo promesas repetidas de felicidad en el cielo y la mirada amorosa de Dios, sino también luz, solemnidad y grupos sociales que de vez en cuando afirmen la bondad de la vida. La vida debe ser sublime a través de la belleza y anclada en la expresión social de la alegría de vivir. Como contenido común, el arte es más popular entre la gente.
Materiales de referencia:
John Hao Yijinha, traducido por He Daokuan. El otoño de la Edad Media: vida, pensamiento y arte en Francia y los Países Bajos en los siglos XIV y XV [M]. Guilin: Prensa de la Universidad Normal de Guangxi, 2008.
[2]Liu Ji. "La belleza es vida" y la belleza en la vida cotidiana - Interpretación del pensamiento de Chernyshevsky sobre la relación estética entre arte y realidad [J]. Materiales culturales y educativos, 2010, (33).
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