Diferentes flores tienen diferentes métodos de pintura. Para que los principiantes lo comprendan fácilmente, los siguientes ejemplos ilustran la relación entre varios métodos de pintura y efectos de interpretación:
Rosas blancas al sol. Aunque las flores blancas no son tan llamativas como las rojas y las amarillas, tienen los cambios de color más ricos. La iluminación, la proyección, la reflexión y la transmisión de luz se complementan entre sí, y los colores son elegantes y brillantes, lo que los hace más hermosos e impecables sobre el fondo oscuro. Ésta es la intención expresiva de esta pintura. Los pasos del dibujo son los siguientes.
(1) Después de dibujar el contorno aproximado, primero pinta un fondo oscuro y omite las flores. En este momento, las flores blancas aparecen sin pintar, formando una fuerte relación de color contrastante.
(2) De acuerdo con las reglas de conversión de color de la luz y la retroiluminación en una estructura hemisférica, generalmente se distingue una relación aproximada y decente. Por un lado, se trata de expresar el volumen y la estructura básicos de las flores y, al mismo tiempo, también se buscan cambios en los tonos medios en el fuerte contraste entre blanco y negro, fortaleciendo la conexión entre el sujeto y el fondo. e integrarlos en uno solo. Presta atención a las siguientes cuestiones: Primero, debes atreverte a dibujar la parte oscura de la flor blanca para que combine con el fondo, al mismo tiempo debes reflejar completamente la transparencia de la flor; El segundo es captar algunos pétalos típicos que desempeñan un papel decisivo en la expresión de volumen y dinámica, y dibujar con precisión y definición sus formas básicas. No describiremos los pétalos ordinarios uno por uno por el momento.
③Ajuste la relación general, enriquezca aún más la estructura física y los cambios de color de las partes claras, grises y oscuras, y represente los detalles de los pétalos clave para hacer la imagen más perfecta.
Las peonías en capullo empiezan a tener el mismo aspecto que antes. Este tipo de flor tiene características esféricas obvias, así que primero dibuja la parte principal de acuerdo con la esfera y luego dibuja pétalos superpuestos en la parte superior de la esfera de afuera hacia adentro o de adentro hacia afuera.
Yao Huang Peonía. Esta peonía se compone de muchos pétalos. Los pétalos grandes en la base son como una bandeja y muchos pétalos pequeños en la parte superior están reunidos en una esfera. Debido a que los pétalos son delgados y transparentes, las capas profundas de los pétalos reflejan un efecto de transmisión de luz cálida y los colores son más brillantes que las partes receptoras de luz. Al expresar esta variedad de pétalos, no es necesario describirlos uno por uno, sino enfatizar el sentimiento general. Para comprender la relación básica del color y los cambios entre lo virtual y lo real, a excepción de algunos pétalos grandes y algunos pétalos pequeños en la unión de la luz y la oscuridad, la mayoría de los pétalos no prestan mucha atención a los contornos de sus bordes. Cambie ligeramente el color y el pincel. según la forma y dirección de los pétalos. De esta forma se debilitan los cambios claros y oscuros de los pétalos y se potencia la transparencia. Cuando trabaje con los pétalos en la parte oscura, primero píntelos con el color oscuro de la base y luego use un color rosa grisáceo más claro para presionar los bordes, de modo que el color de la base quede conscientemente expuesto, haciéndolos más húmedos. , ligero y transparente.
Los pétalos del crisantemo esférico son numerosos y están divididos muy finamente, haciendo trivial el boceto uno a uno. Está simplemente pintado con grandes bloques de color y carece de los detalles necesarios, a diferencia de los crisantemos. La clave es captar la unidad del todo y las partes. El método de este método de pintura es: primero dibuje el volumen básico de la esfera a partir de la relación general, luego agregue algunas pequeñas superficies oscuras en el lado brillante de la superficie grande después de que los pétalos sobresalgan, dibuje algunos pétalos brillantes en las partes oscuras de la; gran superficie, principalmente las partes claras y oscuras o reflectantes alternas. Eso sí, debes prestar atención para distinguir la luz y la oscuridad de cada detalle. Puedes cambiar el método de uso del bolígrafo a medida que cambia el volumen, para que los pequeños pétalos se sientan como si no estuvieran allí. Es necesario dibujar cuidadosamente los cambios estructurales en lugares clave, para que lo virtual y lo real sean apropiados, y todos los puntos se hagan eco entre sí, para que la imagen sea rica, sustancial, armoniosa y unificada.
Flores de rosas a contraluz. Aunque las flores bajo luz intensa son brillantes y luminosas, las flores bajo contraluz o sombra tienen un sabor diferente: suaves y elegantes, con un sutil y sutil contraste entre cálido y frío en los tonos grises de brillo medio. Para resaltar el encanto y la limpieza de las flores, el fondo utiliza cambios de textura rugosos. Al pintar flores, utilice pinceles suaves, de colores completos y la parte central se hace de una sola vez. Los estambres se colocan cuando están mojados para que queden de una sola pieza. Luego modifica las vueltas y las capas delantera y trasera de los pétalos para enriquecerlos.
3. Composición del boceto floral
La belleza de las flores no reside sólo en sus colores brillantes y su atractiva fragancia, sino también en la armonía natural entre las flores, las ramas y las hojas. Lidiar con la situación y la dinámica de las ramas, las hojas y el conjunto es también una disciplina del dibujo floral. Algunas flores florecen con mucha o poca frecuencia, como el bambú, los espárragos, los bonsáis de pino, etc. , es una planta de follaje entre flores. Esto muestra la importancia de dibujar ramas y hojas. Es un rincón muy común para representar un rincón de flores del jardín. El espeso cactus florece con hermosas flores blancas, y las hojas de orquídeas junto a él complementan los tallos colgantes y las elegantes curvas del cactus, creando una atmósfera poética y pintoresca como música ligera.
El marco adopta tonos grises neutros, con estambres blancos y amarillo verdoso claro, que resultan frescos, delicados y llenos de vitalidad sobre un fondo de colores de baja pureza. El estado de ánimo de toda la imagen es inseparable de la disposición de los puntos, líneas y superficies de la composición, así como del procesamiento de luces, sombras y tonos. El entorno realza la belleza de las flores, y las flores también embellecen la elegancia del entorno.
La selección y organización son importantes a la hora de dibujar en un jardín de flores. No sólo elige flores típicas, sino que intenta tener un fondo ideal. La dirección hacia atrás, la recolección y dispersión de las flores y la dirección dinámica de las ramas y hojas son factores importantes en la composición. Es difícil encontrar composiciones perfectas y ya hechas entre las flores que crecen naturalmente. En la mayoría de los casos, es necesario reprocesar de acuerdo con las necesidades de la imagen, o elegir las hojas de esta planta y las flores de esa planta, o fortalecer o debilitar una parte determinada, siempre que la disposición sea razonable; Será útil para el rendimiento de la imagen.
Si las condiciones lo permiten, también puedes dibujar organizando flores, selecciona y combina las flores recolectadas, colócalas en una botella y ajusta manualmente el tamaño, la iluminación, el color, la densidad y la densidad de las flores. Distribución, etc., lo que será más propicio para una investigación detallada sobre la estructura y expresión de las flores. Los arreglos florales son un arte y un tema favorito en la pintura.
Apreciación de obras:
Algún resumen sobre la pintura de paisaje
En la mañana del 1 de enero, antes de que saliera el sol, la tierra acababa de despertar de la oscuridad. Debido a la gran cantidad de rocío y niebla, todo el objeto parece frío y borroso. Después de que sale el sol, la parte de la escena que recibe luz es de colores relativamente cálidos como el rojo rosa y el amarillo claro, mientras que la parte de luz de fondo es relativamente violeta y el azul verdoso es relativamente frío.
Por la noche, cuando se pone el sol, todas las montañas y ríos se cubren con una capa de oro. La parte del paisaje que recibe la luz es de color naranja claro, naranja y el cielo a menudo se muestra de color amarillo brillante. , morado, gris, amarillo, verde, gris y otros colores complementarios. Después del atardecer, todo el paisaje se vuelve gradualmente azul violeta y azul negro hasta que cae la noche.
En un día soleado, bajo el reflejo de la luz del sol, la forma y el contorno del paisaje se vuelven claros y distintos. Cuanto más intensa es la luz, más evidente es el reflejo del objeto. Existe una diferencia entre la luz del sol de la mañana, la luz del sol media y la luz del sol de la tarde. La luz del sol de la mañana es alrededor de las 10 a. m., que es más cálida que la luz del sol después de las 4 p. m. Es de color blanco brillante al mediodía y tiene un fuerte reflejo. El tono es violeta azulado, con un tono que se inclina principalmente hacia el blanco amarillento o el amarillo brillante.
4 En los días nublados, dado que no hay luz solar en los días nublados y las fuentes de luz están dispersas, la superficie receptora de luz de la escena es de colores fríos como gris plateado y gris azul, mientras que la luz de fondo y Las fachadas son relativamente pesadas, en su mayoría de color marrón violeta, marrón verdoso, etc. Los colores cálidos como el verde ocre tienen poca reflexión.
En las escenas de nieve, la nieve del suelo, de los bosques y de las montañas tiene un color especialmente brillante y el cielo suele estar en la gama de colores media. Si la nieve se calienta con la luz cuando hay luz solar, la proyección será un poco azul debido a la influencia del tragaluz. Al dibujar nieve, intenta darle una sensación de volumen y suavidad.
Notas sobre otros lugares:
La generalización, condensación, mediocridad y proximidad de montañas y montañas lejanas deben dibujarse según los altibajos y formas de las montañas. Al pintar montañas, debes prestar atención al cumplimiento de las leyes de la naturaleza y prestar atención a la selección. Cuando brilla el sol, las montañas generalmente tienen una luz cálida y una luz de fondo fría.
En el caso de las piedras, se debe prestar atención a la sensación de volumen. La superficie receptora de luz debe ser brillante y fría, y la iluminación de fondo debe ser de colores cálidos como el marrón ocre y el marrón violeta.
Árboles, los colores de los árboles son principalmente azul, ultramar, naranja y amarillo claro para resaltar diferentes verdes. La superficie receptora de luz es de color rosa verdoso, violeta o azul cobalto. El azul lago es una mezcla de otros colores.
El agua generalmente representa agua quieta y agua en movimiento, que se pueden distinguir por diferentes trazos. El agua suele verse afectada por la claraboya y las partes oscuras de las olas son cálidas. Cuando el sol brilla horizontalmente por la mañana o por la tarde, la superficie del agua tiende a tomar un color azul violeta oscuro y gris azulado al mediodía.
Dios mío, el cielo no debería ser plano, debería cambiar y debería mostrar una profunda sensación de espacio. A veces, la capa superior es de color más oscuro y la capa inferior es de color más claro, y a veces la capa superior es de color más claro y la capa inferior es de color más oscuro, por lo que no se puede pintar de forma plana, pero la diferencia no es demasiado grande.
Nubes, al dibujar nubes, debes prestar atención a la relación entre las nubes y el cielo. Las nubes se pueden dividir en gruesas, delgadas, grandes, pequeñas, virtuales y reales.
Al dibujar una casa, debes prestar atención a la estructura proporcional, la relación de perspectiva y la coordinación general de la casa.
En definitiva, a la hora de pintar una escena, intenta no utilizar un color demasiado monocolor. Es mejor pintar un árbol de verde que plano. El árbol tiene luz y contraluz. La superficie receptora de luz puede ser de color amarillo verdoso y la luz de fondo puede ser oscura, verde con azul y violeta. También hay un color inherente entre la luz y la luz de fondo, que es el verdadero color del árbol. A partir de estos se subdividen las ramas del árbol. En algunos lugares, las hojas son escasas y exuberantes, y cuanto más verde sea el color, mejor.
Por último, el punto clave es que la proyección de las cosas, es decir, la sombra, es muy importante en un cuadro. A veces la imagen parece un poco flotante y la proyección oscura puede mejorar la sensación de espacio y profundidad de la imagen.
Permítanme presentarles lo que aprendí en la escuela. Todo tiene una parte luminosa y una parte oscura, los límites entre la luz y la oscuridad, la reflexión y la proyección. Si comprende estos puntos y presta atención al uso de los colores, podrá dibujar un buen cuadro de paisaje.
La ley de los objetos bajo irradiación de luz;
Color brillante = color de fuente de luz + color inherente + color ambiental
Color intermedio = color inherente + color de fuente de luz
Color oscuro = color inherente + color ambiental