Primero debemos enseñar a los niños a observar. Si a los niños no se les enseña a observar, no podrán adaptarse a un mundo en constante cambio y no podrán realizar una educación estética. Sólo cuando los niños observan las cosas por sí mismos y dominan las características principales de los objetos pueden tener una comprensión más completa, vívida y vívida de ellos. Durante un día en el jardín de infantes, los maestros observan y se comunican con los niños para conocer sus intereses. Al mismo tiempo, los maestros cultivan conscientemente la capacidad de observación de los niños, parten de los aspectos que les interesan, mejoran la atención de los niños, los guían para que experimenten personalmente y sientan la sensación de movimiento, fuerza, ritmo y armonía en el mundo real, para así formar a los niños La aguda capacidad de selección de estas características evita que los niños hagan la vista gorda o naveguen por algunas cosas, lo que les permite seguir descubriendo cosas hermosas en la vida. Además, los profesores también deben prestar atención a la acumulación de experiencias de vida de los niños, sentir la diversidad de la creación artística y cultivar mejor las capacidades estéticas de los niños.
En segundo lugar, los profesores deben proporcionar a los niños un entorno creativo relajado y agradable.
El psicólogo Piaget enfatizó: "Los niños obtienen su desarrollo psicológico a través de la interacción entre el sujeto y el entorno bajo la influencia del entorno que los rodea". En la práctica de la educación artística en el jardín de infantes, los maestros deben brindar a los niños un ambiente creativo relajado y agradable. La creación de un entorno de actividades artísticas debe mejorar la alegría, a fin de cultivar el interés de los niños en las actividades artísticas, reducir el aburrimiento y la frustración en el proceso de pintar, hacer de la pintura un verdadero juego que les encante a los niños y hacer de los juegos una parte indispensable de sus vidas. Por ejemplo, organice algunas situaciones de juego que les gusten a los niños, coloque algunos juguetes que les interesen, diversos materiales de arte y obras de arte que les gusten a los niños, y organice una pared de exhibición para las obras de los niños. El famoso educador de la primera infancia, Sr. Chen Heqin, dijo una vez: "Los niños son activos por naturaleza y los juegos son vida". El "amor por los juegos" es la naturaleza más importante de los niños y los juegos son sus actividades básicas. Los niños "aprenden" y trabajan en los juegos, y en los juegos su cuerpo y su mente pueden desarrollarse plena y saludablemente. Sólo en un ambiente de juego agradable los niños pueden sentir y expresar plenamente la belleza y desarrollar un fuerte deseo de crear.
En tercer lugar, enseñar adecuadamente a los niños los conocimientos y habilidades artísticos necesarios para las representaciones artísticas y adoptar diversas formas para mejorar las habilidades de pintura de los niños.
Ha habido algunas discusiones sobre la educación artística, que es cultivar la creatividad de los niños. Entonces, ¿deberían los profesores enseñar a los niños? ¿Qué no enseña el maestro? Como todos sabemos, en las actividades de pintura se producen varios fenómenos: algunos niños tienen un fuerte deseo de crear, pero debido a la falta de ciertas habilidades, el fuerte deseo del niño de crear sólo puede expresarse a través de simples bloques de colores y símbolos, que hasta cierto punto inhibe el deseo del niño de expresarse. Por lo tanto, creo que aunque permitir que los niños aprendan conocimientos y habilidades artísticas no es el propósito de la educación artística, ciertos conocimientos y habilidades artísticas son herramientas para que los niños realicen representaciones artísticas con éxito. Por lo tanto, integramos la enseñanza de conocimientos y habilidades con el cultivo de habilidades. No enfatizamos demasiado las habilidades, sino que permitimos que los niños aprendan y dominen activamente las habilidades a través de la exploración.
Adopte diversas formas, como colorear, pegar, imprimir, esculpir en arcilla, origami, tallar y tejer para mejorar el interés de los niños y mejorar continuamente su capacidad de pintar. En el proceso de enseñanza del arte, además de organizar a los niños para que inventen historias cortas basadas en sus propias pinturas, los maestros también pueden realizar actividades artísticas junto con actividades educativas en diversas materias y prestar atención a guiar a los niños para que utilicen sus conocimientos de manera flexible. han aprendido en diferentes materias. Por ejemplo, después de contar una historia, guíe a los niños a usar arte (pintura, escultura de arcilla, pequeñas producciones) para expresar el contenido de la historia o, después de regresar de una visita, permita que los niños usen pinturas para expresar la escena durante la visita; . Los jardines de infancia también pueden instalar columnas de exhibición de arte en los pasillos de las aulas; llevar a cabo clases de interés artístico para niños para permitir que los niños utilicen diferentes métodos en la creación, acepten los diferentes logros creativos de los niños y los reconozcan desde diferentes ángulos; A través de la exhibición y la comparación, el arte se ha convertido en una forma importante para que los niños expresen conocimientos y emociones, experimenten la diversión de pintar y estimulen su interés por la pintura.
En cuarto lugar, en las actividades de pintura, utilice métodos de refuerzo positivo para estimular la confianza en sí mismos de los niños.
(1) Refuerzo del lenguaje, como "Eres muy inteligente", "Es realmente interesante", etc. (2) Fortalecimiento de acciones, como sonreír, asentir, etc. (3) Refuerzo físico, como premiar al niño con un cepillo. (4) Se mejora la apreciación, como permitir que un niño muestre su trabajo frente a toda la clase. A través de estos métodos para fortalecer el comportamiento creativo y combinar eficazmente ejercicios de habilidades apropiados, los niños se interesarán en las actividades de pintura y desarrollarán su confianza.
En quinto lugar, hacer un buen trabajo como padres y dejar que ellos y los profesores aprecien el trabajo de sus hijos con los ojos de sus hijos.
La pintura es una actividad creativa expresiva con un gran espacio para la creación imaginativa. Aunque las pinturas en los jardines de infancia no tienen un valor artístico especial, las pinturas en sí mismas desempeñan un papel importante en la promoción del desarrollo de la percepción, la memoria y la imaginación de los niños. Los profesores deben apreciar las pinturas de los niños desde la perspectiva del niño. Las pinturas de cada niño son diferentes, ricas en imaginación y tienen una belleza infantil inocente y vivaz.
Sin embargo, en el trabajo, a menudo escucho a los padres comentar sobre los trabajos de sus hijos: "¿Qué estás dibujando? ¿Crees que otras personas dibujan bien?". Entonces creo que los profesores deberían utilizar varios canales, como los padres, Actividades, exposiciones de arte infantil, etc., para ayudar a los padres a mejorar su comprensión del arte infantil. Deje que padres y maestros trabajen juntos para fortalecer el amor de los niños por la pintura de una manera alentadora. Queda un largo camino por recorrer para hacer un buen trabajo en el cuidado infantil, y también es una de las cuestiones que debemos estudiar en el futuro.
En resumen, la educación artística es un hermoso paisaje. A través de esta herramienta, la educación artística puede promover eficazmente el desarrollo integral y armonioso del cuerpo y la mente de los niños, promover la mejora de la calidad integral de los niños, mejorar la capacidad de los niños para descubrir y sentir la belleza y hacer que sus vidas futuras sean coloridas y llenas de diversión.