Plan de trabajo docente del curso de arte 1
1. Análisis de la situación de aprendizaje:
Los estudiantes de este año tienen un gran interés en las clases de arte y tienen una buena base en pintura y diversas habilidades. Capacidad de aplicación integral de materiales, entre las cuales la capacidad de aplicación de materiales de pintura es fuerte. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes planas y formas tridimensionales, y pueden usar su imaginación con audacia. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés vital. Tener un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes no tienen un fuerte sentido del espacio y su capacidad para aplicar de manera integral algunos materiales de desecho es pobre y necesita mejorarse aún más.
2. Análisis de los materiales didácticos:
Este material didáctico adopta una estructura dispersa, se centra en el cultivo de la estética y la experiencia visual de los estudiantes y enfatiza el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora de los estudiantes. y capacidad práctica, y está en línea con el espíritu de estar cerca de la sociedad, cerca de los estudiantes y aplicar lo aprendido, y seleccionar temas de diseño de contenidos didácticos que respondan a las características físicas y mentales de los estudiantes de cuarto año de primaria. Hay ***20 lecciones en el libro que cubren el modelaje. Rendimiento, diseño. Aplicar y disfrutar. Reseña de síntesis. Explore cuatro áreas de aprendizaje, entre las cuales el modelado de expresión y la aplicación del diseño representan una gran proporción. La apreciación y la crítica se enseñan principalmente en el aula y se distribuyen en varias clases.
3. Objetivos de enseñanza:
(1) Objetivos generales: Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden a apreciar el arte. y criticar métodos, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y adquirir un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida; En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
(B) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. En el campo del aprendizaje de la expresión del modelado, tener una comprensión preliminar de los lenguajes artísticos como el modelado, el color, la textura, etc. ., aprenda a utilizar diversas herramientas y experimente diferentes medios. El efecto es expresar lo que ve y oye a través de la vista, la pintura y la acción, estimulando una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Aprender los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio en el campo del diseño y el aprendizaje aplicado, comprender algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, realizar diseños y decoraciones simples y sentir. La conexión entre diseño y producción. Diferencias en las actividades artísticas.
3. Apreciar y comentar formas, colores y texturas naturales, así como diversas obras de arte del área de estudio. Puedes utilizar el lenguaje hablado o escrito para describir los objetos que admiras, nombrar sus características y expresar tus sentimientos.
4. Explorar de manera integral el método de modelar juegos en el campo de aprendizaje, combinar chino, música y otros contenidos del curso para realizar presentaciones y exhibiciones de creación artística para expresar intenciones creativas.
4. Enfoque y dificultad de la enseñanza:
1. Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza, comprenda el poder expresivo del color y utilícelo con un propósito.
2. Puedes utilizar dibujos de diario para expresar situaciones interesantes de la vida, cosas significativas, personas que te gustan y expresar tus sentimientos. Utilice varias botellas y otros materiales de modelado para imaginar y diseñar con valentía formas tridimensionales o semitridimensionales simples.
Dificultades:
1. Utiliza diversos medios, como cáscaras de huevo, envases desechados, paja y otros materiales para crear obras.
2. Aprecia las obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprende las características artísticas de las obras de arte.
3. Utiliza pinturas de gouache y acuarela para expresar las cosas que te rodean y expresar. tus propios intereses y deseos.
4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través de un collage plano de semillas de plantas, fibras, telas y otros materiales.
5. La arcilla morada y otros materiales se pueden utilizar para modelado tridimensional, así como para procesamiento y decoración de pintura gouache.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente relacionado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, de modo que que los estudiantes puedan entender el arte. Valor único en la vida real.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, las actitudes, los valores humanos y la riqueza de la sociedad humana en sus diversas formas, y para que comprendan las características del arte, la diversidad de las expresiones artísticas y la diversidad. de expresiones artísticas en una amplia gama de situaciones culturales. Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel, adaptándose a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
Plan de trabajo docente del curso de arte 2
1. Requisitos de enseñanza de este libro según los estándares curriculares
Objetivo general
Los estudiantes deben. Participar en diversas actividades artísticas en forma de cooperación individual o colectiva, probar el proceso de producción de diversos materiales y herramientas artísticas, aprender métodos de apreciación y crítica del arte, experimentar la diversión de las actividades artísticas basadas en la experiencia estética visual, adquirir un interés duradero en el arte. aprender y comprender los conceptos básicos El significado y la expresión general de los términos artísticos, estimular el espíritu creativo y desarrollar la capacidad de la práctica artística.
2. Requisitos de enseñanza
1) Intente utilizar diversos materiales y herramientas para experimentar la diversión de modelar y la diversión de hacer con materiales de desecho.
2) Ver, dibujar, hacer, hablar y jugar en la enseñanza del arte, experimentar la diversión de las actividades de modelado y generar interés por el arte.
3) Comprender los conceptos de diseño puestos en práctica y cultivar la conciencia de innovación.
4) Siente las características de diversos materiales, mejora la capacidad práctica y comprende la unidad de la forma artística, la belleza y la función del diseño.
5) Estimular el interés en participar en actividades de apreciación y comentario, aprender a apreciar desde múltiples ángulos y mejorar las habilidades de percepción visual.
6) Formar una civilización noble y apreciar la actitud de excelente patrimonio artístico y cultural nacional.
2. Contenido didáctico general
Este libro de texto incluye partes como apreciación de pinturas, pintura, artesanías y pintura por computadora. El contenido es rico y colorido, desde la línea hasta la profundidad.
3. Análisis de todo el libro de texto
Este libro de texto es el octavo conjunto de libros de texto experimentales de los estándares del plan de estudios de educación obligatoria. El libro completo está dividido en nueve unidades. Cada unidad está diseñada en torno a la música, el arte, la ópera y la danza. Los contenidos están estrechamente relacionados entre sí, y también existe una cierta extensión de conocimientos entre unidades, o una conexión con conocimientos previos del libro. Al mismo tiempo, este libro encarna plenamente el arte de vivir, permitiendo a los estudiantes combinar su propio aprendizaje con su propia experiencia de vida. En segundo lugar, la gran cantidad de imágenes en el libro aporta un rico conocimiento extracurricular y una referencia más amplia a los estudiantes, pero también trae más dificultades a la enseñanza de los profesores, lo que verifica que "para enseñar a los estudiantes una gota de agua, el profesor debe tener un balde de agua". ." Esta frase. Este libro refleja plenamente la posición dominante de los estudiantes y señala la dirección de desarrollo de la educación artística.
Plan 3 de Trabajo Docente del Currículo de Arte
La enseñanza del arte ha sufrido cambios integrales en la reforma curricular. Frente a la situación actual de las materias de arte en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, continuaré utilizando la investigación sobre la enseñanza en el aula como base, prestaré mucha atención a la eficiencia de 40 minutos de enseñanza en el aula, conectaré con el día a día de los estudiantes. vida y esforzarnos por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre está especialmente formulado de la siguiente manera:
1 Ideología rectora:
Implementar y aprender aún más el nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualización de conceptos e ideas de enseñanza, utilizando nuevas teorías para guiar el trabajo docente diario, logrando nuevos avances en el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela.
2. Objetivos de enseñanza:
Este semestre, soy profesora de arte de primero a sexto grado. Cada clase tiene dos clases por semana y hay 280 clases este semestre. Basado en mi experiencia docente previa, combinaré apreciación, pintura, artesanía y trabajo manual a través de la enseñanza de clases de arte, y utilizaré varios métodos de enseñanza interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, para que puedan dominar las técnicas de pintura y continuar aceptando los colores tradicionales. Enseñando, continúa aprendiendo técnicas de pintura, métodos, patrones y trabajos manuales.
Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por el arte, ampliar sus conocimientos y mejorar sus habilidades estéticas y prácticas. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes se deshagan de libros y materiales didácticos y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
1. Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares artísticos y de formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes.
Este semestre seguiré fortaleciendo mi formación profesional, utilizaré todo mi tiempo para estudiar por mi cuenta, practicar con diligencia y encontrar mis propios defectos. Tomaré la enseñanza y la investigación en el aula como la principal actividad de investigación, fortaleceré mis estudios de casos y me permitiré pasar de comprender nuevos cursos a ingresar a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en las aulas, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos aprovechar plenamente el espíritu de innovación, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con las condiciones y el uso reales. nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente los estándares de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes que son psicológicamente maduros, tienen altos requisitos de conocimiento y tienen una psicología de exploración e investigación, integro orgánicamente actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación. , investigación de información, simulación de escenarios, juegos de roles y apreciación en el aula, combinados con el entorno, movilizan el entusiasmo de los estudiantes, amplían los horizontes de los estudiantes y amplían sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Evaluación para promover el desarrollo de los estudiantes.
En la enseñanza, quiero cambiar los conceptos de evaluación anteriores y centrarme en el desempeño de los estudiantes en situaciones de aprendizaje: interés, inversión, entusiasmo, contribución a los temas de discusión, sensibilidad a los problemas, métodos de aprendizaje de los estudiantes y estrategias de aprendizaje. Investigación activa, capacidad para trabajar con otros, capacidad para aprender información y utilizarla para formar opiniones personales, capacidad de los estudiantes para resolver problemas. La terminología de evaluación también debería cambiar. El lenguaje utilizado por los profesores en el pasado, como "elige quién lo pintó" y "el peor cuadro", debe cambiarse por "elige tu cuadro favorito", enfatizando la orientación estética personal "¿Puedes mejorar su creación? - inspirar el pensamiento creativo, mejorar; el lenguaje creado por otros.
4. Tratamiento especial de los materiales didácticos:
1. Aunque la nueva reforma curricular no anima a los profesores a hacer planes, creo que puede ser adecuada en el primer año de la escuela secundaria. La demostración también puede promover el aprendizaje del curso.
2. Algunos cursos manuales necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, pero las imágenes planas en el libro de texto no pueden satisfacer las necesidades. de enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos durante la enseñanza para hacer la enseñanza más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza
3. El contenido será más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltará el arte de nuestra escuela. Enseñanza característica de la clase.
4. Requerir que los estudiantes preparen los materiales antes de la clase, los revisen durante la clase y los organicen después de la clase.
5. Preste atención al orden del aula para evitar accidentes. Es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones. Afecta el orden de enseñanza y otras clases.
2. pintura y se debe prestar atención a la higiene del aula y la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica bajo la premisa de tomar los estándares curriculares como criterio, desarrollar a los estudiantes. 'intereses, experiencia y conocimiento como el propósito, cultivar la buena alfabetización artística de los estudiantes y el conocimiento básico sólido del arte como el objetivo de la enseñanza, y aprender habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística como el objetivo de la enseñanza, mejorar la calidad de la enseñanza del arte. Tema de investigación científica de este semestre: el arte como investigación cultural, la investigación docente como herencia cultural
Plan de trabajo docente del curso de Arte 4
Análisis del perfil del estudiante:
Los estudiantes de secundaria de este año tienen una buena base. Cada clase tiene estudiantes que han participado en varios entrenamientos de arte fuera de la escuela. Debido a que han estado expuestos a más técnicas y obras de arte, tienen un estilo de pintura atrevido y prestan atención al color. A la hora de expresar objetos, tiende a utilizar configuraciones de color cautelosas, minuciosas y atrevidas.
2. Plan de trabajo docente específico para este semestre:
(1) Análisis del contenido del libro de texto
Este libro de texto * * * tiene un total de veinte lecciones, divididas en modelado y expresión, diseño y aplicación, apreciación y crítica, síntesis y exploración y otros cursos. Entre ellas, hay 7 lecciones sobre tipos de aplicaciones de diseño, 16 lecciones sobre modelado y expresión, 7 lecciones sobre apreciación y crítica y 2 lecciones sobre síntesis y exploración.
(2) Objetivos de enseñanza
A través de la enseñanza del arte, enseñar a los estudiantes conocimientos artísticos básicos simples y habilidades de modelado simples, y cultivar el gusto estético saludable, los sentimientos patrióticos y las buenas costumbres de los estudiantes. Voluntad, cultivar Capacidad de observación de los estudiantes, memoria de imágenes, imaginación y creatividad.
(3) Principales tareas y medidas
Tareas:
1. En términos de educación estética, debemos seguir cultivando la capacidad de los estudiantes para sentir la belleza y mejorar la comprensión de los estudiantes sobre las obras artísticas y cultivar el pensamiento de los estudiantes.
2. Al promover el desarrollo intelectual y el cultivo del talento, se deben continuar los hábitos de observación de los estudiantes para que puedan dominar gradualmente los métodos de observación correctos y mejorar sus habilidades de observación. Cultive la memoria de imágenes, la imaginación y las habilidades de fabricación manual de los estudiantes a través de la práctica de la pintura y la fabricación manual, anime a los estudiantes a pensar y asociarse, y promueva el desarrollo de sus talentos creativos.
3. En la enseñanza de habilidades básicas, comprenderemos inicialmente los conocimientos relevantes sobre relieve y embalaje de libros, y enseñaremos los métodos de producción. A través de la práctica, los estudiantes básicamente pueden dominar la capacidad de expresar imágenes y crear patrones e imágenes prolijos y hermosos.
Medidas básicas:
1. Prepare las lecciones cuidadosamente: estudie los materiales didácticos en profundidad, escriba planes de lecciones, haga pinturas modelo, haga trabajos de demostración a mano y cree material didáctico.
2. Elija métodos de enseñanza adecuados: según la edad y las características psicológicas de los estudiantes, según los diferentes contenidos de enseñanza, estudie los métodos de "enseñanza" y "aprendizaje", aproveche al máximo las imágenes intuitivas y aclare. puntos clave y difíciles, y uso Los alumnos desarrollan una sólida comprensión de conocimientos y habilidades.
3. Fortalecer la tutoría individual, hacer un buen trabajo en la tutoría de recorridos por el aula y ayudar concienzudamente a los estudiantes a resolver problemas específicos en la práctica.
Tres. Planes y medidas de desarrollo empresarial:
Participar activamente en diversas actividades de enseñanza e investigación organizadas por los superiores, esforzarse por adaptarse a nuevas formas de enseñanza, aprender activamente nuevos conceptos curriculares después de clase y aplicarlos en la práctica, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud en clase, y tener objetivos claros.
Plan de Trabajo Docente del Curso de Arte 5
1. Análisis de la situación estudiantil:
Hay ***14 estudiantes de tercer grado, de aproximadamente 9 años. Los estudiantes de esta edad tienen una imaginación rica y audaz, un fuerte deseo de expresar pinturas imaginarias y de recuerdos, y una fuerte expresión de colores. Al mismo tiempo, les gustan mucho las manualidades y sus pinturas suelen ser de gran calidad. Atreverse a expresar sus propias ideas y expresar lo que quieren expresar. Los estudiantes tienen un gran interés en aprender y el ambiente del aula es activo. Pero también existen los siguientes problemas: la brecha general entre los estudiantes es relativamente grande. La composición y el diseño no son lo suficientemente completos. La habilidad para hacer manualidades no es tan buena como la habilidad para pintar.
2. Análisis de los materiales didácticos:
(1) Puntos clave del material didáctico:
1. Dominar las técnicas de expresión y uso de herramientas en la pintura con acuarela. y ser capaz de utilizar la pintura con acuarela con habilidad. Expresar la belleza de la vida y la naturaleza.
2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).
3. Producción artesanal, cultivar capacidad práctica, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.
4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.
(2) Dificultades en los materiales didácticos:
1. La pintura requiere una imaginación audaz, los colores llamativos son más realistas y las formas son más vívidas y naturales.
2. Cultivar la capacidad de producción práctica, la capacidad de coordinación práctica y la imaginación espacial de los trabajadores de la escultura de papel en la escultura de arcilla.
3. En la enseñanza de la pintura y la artesanía se desarrolla aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se fortalece su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.
3. Objetivos de la enseñanza:
Dibujo
1. Aprender el método de pintura con crayón de acuarela, comprender el desempeño de la acuarela y el uso de herramientas y uso. acuarela para expresar la vida y las cosas de la naturaleza reproducen la belleza de la vida y la naturaleza.
2. Aprende a utilizar varios colores.
3. Desarrollar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.
Manualidades
1. Fabricación de papel, cultivando la capacidad práctica y la creatividad.
2. Permitir a los albañiles desarrollar la capacidad de modelado tridimensional, la imaginación y la capacidad de generalización.
Apreciación
1. Aprecia pinturas mundialmente famosas y mejora tu capacidad de apreciación.
2. Apreciar los trabajos de estudiantes destacados, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar el interés de los estudiantes en el arte y mejorar la expresividad de los estudiantes.
4. Medidas didácticas:
1. Enseñar habilidades de pintura a través de tareas de evaluación en el aula y combinadas con producción artesanal para movilizar el interés de los estudiantes y mejorar el desempeño de las habilidades.
2. Permitir que los estudiantes aprecien más obras de arte excelentes, amplíen sus horizontes, incorporen diversas técnicas en la enseñanza diaria y mejoren la expresividad de las obras de los estudiantes.
3. Este semestre requiere que los estudiantes pinten directamente al pintar, sin usar composición amarilla, para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.
4. Fortalecer la penetración general de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y utilizar el método de los buenos estudiantes para impulsar a los malos.
5. Se requiere que la composición sea plena, plena, amplia, vivaz e interesante.
6. Reflejar el aula ideal en la enseñanza. Participar activamente en la reforma curricular en la enseñanza; mejorar la comprensión del espíritu de la reforma curricular a través de la investigación y el estudio continuos, y establecer una perspectiva artística, una perspectiva estudiantil, una perspectiva docente y una perspectiva de evaluación que estén en línea con el espíritu de la reforma curricular en la enseñanza del arte; , debemos reflexionar exhaustivamente sobre nuestra propia práctica docente, examinar nuestro propio comportamiento docente.
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