Boceto de naturaleza muerta es un boceto de pintura basado en naturaleza muerta. Principalmente bienes. Utilice colores sólidos o herramientas de color simples para describir la forma básica de un objeto, como el contorno, el volumen, la estructura, el espacio, la luz y la textura. Permítanme presentarles los métodos y técnicas de sombreado en los bocetos de naturalezas muertas.
Si no ha participado en la formación conjunta del examen de ingreso, se recomienda encarecidamente realizar una formación previa en profundidad en la "Escuela en línea de la colección de arte" con antelación. ¡Prepararte con antelación te hará sentir más cómodo durante el entrenamiento! Incluso los estudiantes de arte que se encuentran en el período de formación para el examen de ingreso conjunto reciben formación en el estudio y también se perfeccionan en la "Escuela en línea de la colección de arte". Si desea aprender a pintar en la pizarra pero no tiene una base artística, o no tiene una base artística para aprender a pintar en la pizarra, puede venir a la Escuela en línea Art Collection para aprender y mejorar sistemáticamente.
El tono de “Geometría y naturaleza muerta” es relativamente sencillo. Siempre que encuentre la línea divisoria entre la luz y la oscuridad, vea claramente dónde refleja la luz de fondo y use negro, blanco y gris para distinguir, es más complicado para los rasgos faciales humanos, el yeso y los bocetos de retratos. Estoy trabajando en ellos ahora y los principios generales y la geometría son los mismos.
Pero es fácil ser desdeñoso al principio porque no sabes lo suficiente sobre el cuerpo humano. La solución es mirar hacia el cráneo y la estructura muscular al dibujar y dibujar el tono en la dirección de los músculos.
Otro método muy útil es copiar excelentes bocetos y prestar atención a cómo abordan diversas partes a la hora de criar a los niños, como el tratamiento de los pómulos y los músculos mandibulares, el tratamiento de las arrugas en los ancianos y el Tratamiento de los rasgos faciales. La intersección de la luz y la oscuridad, el contraste entre el negro, el blanco y el gris.
Antes de afinar, utiliza un lápiz para aplicar la zona a afinar, y luego aplícalo con la mano o con una brocha según el resultado final de la sombra (los dedos directos a veces tienen grasa y son fáciles de frotar sobre la zona). pantalla, por lo que se recomienda usar una almohadilla de papel higiénico, el efecto de limpiar con cepillo sobre la superficie gris es gris mate suave, lo cual es mejor y recomendado. De esta manera puede ver el efecto de manera aproximada y ahorrar tiempo en el proceso de cableado posterior. , y el tono resultante puede ser uniforme y detallado.
Como has dibujado de forma tosca el efecto de sombra, será mucho más fácil disponer los cables al final. La ventaja de pintar en tonos grises es que es rápido y las transiciones de grises son naturales y suaves. La desventaja es que es demasiado suave y carece de volumen y textura. Es necesario arreglarlo para crear una sensación de volumen. Antes de eso, haz algunos ejercicios de cableado. Es posible que al principio los principiantes no puedan mantener sus cables perfectamente organizados con la escala de grises adecuada.
Es mejor seleccionar algunas naturalezas muertas para dibujar naturalezas muertas (este trabajo se realiza mejor cuando todavía estás dibujando naturalezas muertas; debe pintarse con mucha delicadeza para lograr el objetivo (cuando yo lo estaba haciendo). En este ejercicio, la maestra también preguntó: Quiero ser delicado y delicado, pero no sé por qué ni cómo ser delicado. Luego me di cuenta de que el kung fu se trata de arreglar cables).
Utiliza un lápiz de h a 4H y afílalo hasta obtener una punta afilada. Luego, sobre el tono gris pintado, los bloques del mismo color se disponen en una sola dirección, el espacio entre las líneas debe ser pequeño y la intensidad debe ser la misma. El negro, el blanco y el gris de todo el cuadro deben representarse con una línea plana. De esta forma, la calidad de las líneas planas mejorará enormemente si se disponen los dos bodegones con una actitud muy cuidada.
Dibuja la parte oscura en la parte superior de 4B y la parte clara en la parte inferior. Las partes oscuras tienen formas claras y es necesario pintar el collar (dejar 20 minutos para pintar). Los pasos se realizan simultáneamente de arriba a abajo, desde el conjunto (entrecerrar los ojos) hasta los detalles (abrir los ojos). Primero se colocan los bloques y luego los cables. (La parte oscura general tiene muy pocas líneas). Parte oscura: líneas límite, reflejos y proyecciones. Parte gris: clara, media y oscura, parte brillante: estructura de pintura.
Los cambios en los niveles de gris claro y oscuro mencionados anteriormente son definitivamente regulares. Las formas gris oscuro y clara son claras y distintas: el límite entre la luz y la oscuridad es un plano, y la luz y la oscuridad cambian con el espacio estructural. (Ligero y pesado, cuadrado y redondo, vacío y real, es decir, cambios de ritmo). Cuando hay bloques, hay una proyección reflejada de la línea divisoria entre la luz y la oscuridad, y la superficie receptora de luz es ligera, pesada. y real = gt virtual.
Esta composición es muy completa.
Perspectiva dinámica proporcional, características del modelo, imágenes grises claras en blanco y negro, partes oscuras que representan la línea divisoria entre la luz y la oscuridad, proyección (ligera y pesada), (ondulaciones, ligera y pesada, forma) partes grises (buscando pequeños cambios) para resaltar Es tangible, aumentando el contraste entre las partes oscuras y claras, y las líneas de contorno se intercalan y cambian (grandes giros a lo largo del borde y presionando en ambos lados). La imagen es artísticamente expresiva, inteligente y relajada.
1. Presta atención a los cambios de luz en la escena. Cada ángulo de la naturaleza muerta tiene diferentes efectos visuales y cambios de luz. Preste atención a la aparición de sombras en las partes oscuras de los objetos. Por ejemplo, el área de la superficie del objeto que está directamente expuesta a la luz es relativamente blanca, pero cuando la superficie del objeto encuentra una sombra, las líneas en el borde del objeto deben dibujarse más oscuras, de modo que el objeto y las sombras no parecen mezcladas, lo que puede aumentar la sensación tridimensional del objeto. Además, las zonas con luz directa deben representarse con líneas claras y finas, mientras que las zonas de sombra deben representarse con líneas gruesas y oscuras.
2. Considere cuidadosamente las características externas del bodegón, prestando más atención a los lugares irregulares.
3. Lo más difícil es la expresión de la luz en blanco y negro. Siempre que observes cuidadosamente la técnica del boceto y agregues tu propio uso y expresión de las líneas, dibujarás un boceto tridimensional similar a una naturaleza muerta.
Alguien me preguntó ayer en privado, ¿cómo me desarrollaré como estudiante de arte en el futuro? Por cierto, sugiero que los estudiantes de arte se desarrollen en la dirección de la pintura CG en el futuro. Recomiendo una escuela en línea de ilustración, pintura original y animación en China: la "Clase de capacitación especial de pintura CG Devil" de Qingke. son muy estrictos. ¡Puedes descubrirlo por ti mismo!
¿Cuáles son los métodos y técnicas para proporcionar "buenas sombras para bodegones"? Lea y, si le gusta el contenido compartido, márquelo como favorito. ¿Espero que puedas dibujar buenas sombras a través de "_Still Life Sketch"? Encuentra la llave dorada a la cima del arte.
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