La especialización en música de Berklee College Music es muy buena en MA, y su teoría y arreglos de jazz son buenos. La composición musical de Julliard Music Academy y algunos aspectos son insuperables en los Estados Unidos, pero muchas son personas exitosas. Después de tener experiencia, es mejor postularse para una escuela con una personalidad fuerte. Además, están la Universidad IUB, la Universidad de Cincinnati, etc. , y Jueshuole de la Universidad del Norte de Texas es muy poderoso e influyente.
B.Cursos ofrecidos por el Conservatorio de Música de Los Ángeles
Licenciatura en Interpretación Musical (Estilo Moderno)
El programa de Licenciatura en Música en MI Pop El Instituto de Música de los Estados Unidos combina la interpretación de música moderna con una estricta formación en música tradicional y requisitos básicos integrales para sentar una base completa para la futura interpretación de música moderna. Majors: Guitarra, Bajo, Batería, Teclados, Voz.
Menor: Investigación de la Industria Musical, Producción de Audio.
Los estudiantes con 12 trimestres, 180 créditos (los cursos menores requieren créditos adicionales) se inscriben cada otoño y primavera. Puede impartir clases durante todo el año (cuatro trimestres por año) y tiene un acuerdo con Los Angeles City College para ofrecer materias generales.
Licenciatura en Interpretación
El programa de Licenciatura en Interpretación del MI Popular Music Institute en Estados Unidos es un programa integral de formación vocacional musical que combina habilidades profesionales, conocimiento musical, La experiencia de desempeño y la investigación profesional (optativas) preparan a los estudiantes para sus carreras y crean una amplia gama de oportunidades de desarrollo profesional para los estudiantes. Especialidad: guitarra, bajo, batería, teclados, voz.
Intensivo/Menor: Ingeniería de sonido, desarrollo de artistas independientes, negocios musicales, técnica de guitarra, videos musicales, seis temporadas de cine y televisión, ***90 créditos. Inscritos cada otoño y primavera; las clases se imparten durante todo el año; año (cuatro trimestres por año). Proporciona una variedad de clases prácticas de interpretación y clases intensivas de música sin requisitos de aprendizaje generales (formación musical sin certificado).
La reanudación de clases en el American Musicians Institute crea cursos personalizados para los estudiantes, con clases de día completo que duran diez semanas y cubren cursos en múltiples campos de estudio.
Curso de diez semanas, repetible. Los estudiantes pueden inscribirse en cada trimestre (otoño, invierno, primavera, verano). Los horarios de inicio de los diferentes cursos son diferentes. Consulte con el departamento de admisiones para conocer los arreglos del curso según el tiempo de inscripción específico y el nivel del estudiante.
C. Estudiar en los Estados Unidos - Especialización en Gestión de Empresas Musicales
El requisito básico es que debes proporcionar puntajes IELTS o TOEFL para solicitar tu promedio de escuela secundaria y puntajes de idioma. Consulte la escuela para conocer los requisitos específicos.
D. ¿Cuáles son las especialidades musicales en Estados Unidos?
Las principales áreas de los cursos de música americana son el piano, la voz, la música orquestal, los instrumentos de viento o la percusión. Los estudiantes participan cada semestre en un coro o conjunto grande, como banda, orquesta o coro. Además, los estudiantes también deben aprender conocimientos tradicionales de teoría musical, como teoría musical, historia de la música, habilidades auditivas, etc.
Opciones laborales: Orquesta sinfónica, banda de música, banda de la ciudad, compañías de teatro y teatro musical, coro, jazz, rock and roll, música country, música bluegrass, grabación, canto solista y acompañamiento. También hay compositores de música de concierto, comercial, de adoración o educativa.
E. ¿Existen condiciones especiales para postularse a la gestión musical estadounidense?
1.IBT: el requisito mínimo para los estudiantes de posgrado de la Juilliard School es 89, el requisito de escritura es 21 y no existe un puntaje mínimo en el examen GRE para los estudiantes de posgrado de IBT en el Instituto Curtis de; Música es 79-80; IBT tiene un requisito mínimo de 79-80 para estudiantes de posgrado en la Escuela de Música de Manhattan. El requisito mínimo para estudios de posgrado es 79 puntos. Si la puntuación no es suficiente pero la capacidad profesional es sobresaliente, la puntuación será de 49-78 después de ser admitido en la escuela. Consulte el Estudio de idiomas de verano. Si tus calificaciones cumplen con los estándares, puedes solicitar algunas becas o incluso becas completas, como algunas estudiantes del Conservatorio Central de Música. 2. Algunas especialidades recibirán una bonificación completa cada año cuando presenten su solicitud a los Estados Unidos.
2. GRE: las escuelas de música profesionales rara vez requieren puntajes GRE. Las escuelas de música en universidades integrales requieren puntajes GRE, pero el 90% de los títulos de doctorado en las escuelas de música requieren GRE, incluida la interpretación.
3. Cartas de recomendación: al postularse para carreras de música, las escuelas generalmente requieren tres cartas de recomendación. Lo mejor es reflejarlo desde tres aspectos. Ocupación, cultura y un aspecto muestran características personales. En términos de conceptos culturales, Estados Unidos y China están en caminos diferentes, por lo que sus conceptos son diferentes.
Sin duda sería útil si pudieras encontrar la firma de un artista que dé fe de tus habilidades.
4. Declaración personal: al solicitar una especialización, combine sus propias ventajas e intente mostrar su plan profesional de la forma más clara posible.
5. Portafolio: los pasos que determinan el éxito de su solicitud también implicarán la emisión de becas y subvenciones, por lo que cuanto antes se prepare, mejor y más completa será su preparación. Además, las versiones en CD y VCD deben enviarse por correo al enviarlas por correo.
6. Expedientes académicos oficiales y certificados de premios en chino e inglés.
F. ¿Qué es la carrera de gestión musical?
La especialización en gestión musical se basa en el conocimiento profesional de la música, basándose en la gestión musical y contenidos relacionados en apreciación de la música y el arte, economía, marketing, psicología, estadística, contabilidad y otras disciplinas. categorías como planificación musical, comunicación musical y marketing de la industria musical como su principal contenido de enseñanza e investigación; presenta estudios de casos, práctica profesional y aplicación de tecnología de medios como sus métodos de enseñanza. Es una nueva especialidad interdisciplinaria que se necesita con urgencia en el mundo. mercado de talentos moderno.
Hay once escuelas superiores de música independientes en China: Conservatorio de Música de Shanghai, Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de China, Conservatorio de Música de Shenyang, Conservatorio de Música de Tianjin, Conservatorio de Música de Xi, Conservatorio de Música de Wuhan Música, Conservatorio de Música de Sichuan, Conservatorio de Música de Xinghai, Conservatorio de Música de Harbin, Conservatorio de Música de Zhejiang.
La imagen muestra el Conservatorio de Música de Tianjin:
(6) Lectura ampliada en cursos profesionales de gestión musical estadounidenses.
Las carreras de gestión musical en diferentes escuelas tienen cursos específicos, pero los cursos se dividen principalmente en dos categorías: aprendizaje de conocimientos profesionales musicales y aprendizaje de conocimientos de gestión empresarial. Algunas escuelas también ofrecen cursos prácticos para ayudar a los estudiantes a familiarizarse antes con el proceso de trabajo.
Conservatorio de Música:
Departamento de Dirección, Departamento de Música, Departamento de Música Tradicional China, Departamento de Piano, Departamento de Ópera Vocal, Departamento de Música Orquestal, Departamento de Educación Musical , Departamento de Drama Musical, Departamento de Gestión del Arte, Departamento de Ingeniería Musical, Departamento de Música Instrumental Moderna y Percusión, Departamento de Fundaciones Públicas, Departamento de Investigación, etc.
Cursos para alumnos del Conservatorio Superior de Música:
Cada escuela cuenta con los cursos más básicos: solfeo, canto visual y entrenamiento auditivo. Historia de la música china y occidental, polifonía, forma musical, armonía, orquestación, música por computadora, creación de canciones, etc.
G. ¿Cuáles son las carreras de posgrado en música para estudiar en Estados Unidos?
La Escuela de Música ofrece dos posgrados:
1. Maestría en Música
Enfatiza las capacidades profesionales. Más del 80% de los cursos son cursos de música profesional. Al presentar la solicitud, normalmente es necesario presentar un material de preselección o asistir a una entrevista (in situ o grabada). La mayoría de las oportunidades de empleo se encuentran en la interpretación musical.
2. Maestría en Artes
Maestría en Artes, con énfasis en la investigación y creación académica. Hay entre un 40% y un 60% de cursos relacionados con la música en el plan de estudios, que principalmente brindan una formación intensiva en teoría e historia de la música. Los estudiantes que estén interesados en teoría musical e historia de la música pueden optar por solicitar la maestría.
Los ámbitos profesionales de los conservatorios incluyen generalmente:
Composición composición
Comando de conclusión
Investigación sobre el jazz
Composición y arreglos de música contemporánea
Música cinematográfica
Producción e ingeniería musicalProyectos de producción y grabación musical
Composición de canciones
Síntesis musical Música Sintética
Músico Profesional Músico Profesional
Educación Musical
Negocios Musicales/Gestión y Merchandising Gestión de Negocios Musicales
Historia, Literatura y Teoría de la Música
Educación musical Enseñanza de la música
Musicología
Musicoterapia/Musicoterapia clínica
Teoría y composición musical
Musicología y EtnologíaMúsica y Etnología
Música Aplicada (Performance, Metales, Percusión, Teclado, Piano, Órgano, Cuerdas, Violín, Viola, Guitarra, voz y instrumentos de viento) interpretación musical.
Requisitos de solicitud para carreras de música
La solicitud para la Escuela de Música consta de dos partes. Además de completar la solicitud para la escuela de posgrado, también debe completar la solicitud para. la Escuela de Música por separado. Los requisitos para los solicitantes son:
1. El requisito de GPA es 3.0 o superior.
2. Puntuaciones de lenguaje. Los estudiantes internacionales deben proporcionar puntajes TOEFL o IELTS. En términos generales, se requiere una puntuación TOEFL de 80 o superior y una puntuación IELTS de 6,5 o superior.
Algunas de las mejores universidades integrales tienen requisitos lingüísticos más altos, como la Universidad de Wisconsin-Madison, que requiere una puntuación mínima de 87 en el TOEFL. Algunas universidades ofrecen admisión condicional a los solicitantes cuyos puntajes de idioma no cumplen con los requisitos, como la Escuela de Música de Manhattan (TOEFL 49-78), la Universidad de Kansas (puntuaciones de la sección de lectura, comprensión auditiva y escritura del TOEFL 18-19; puntaje general mínimo del IELTS). 5.5 sin sección) Puntuación inferior a 5.0), Conservatorio de Música de Boston, etc. La mayoría de las especialidades del Conservatorio de Música no requieren puntajes GRE, pero las especialidades con bases teóricas sólidas, como teoría musical y educación musical, requieren GRE.
3. Carta de recomendación. Se requieren de 2 a 3 letras, generalmente de 1 a 2 letras, para ser árbitro en el campo profesional de la música.
4. Instrumentos. Incluye currículum y declaración personal. Principalmente mostrando habilidades musicales, antecedentes y experiencia en el aprendizaje musical y planes para estudios y trabajos futuros.
5. Portafolio y entrevistas. Es muy importante que los solicitantes de carreras de música demuestren sus habilidades profesionales a través de portafolios y entrevistas.
Requisitos del portafolio para solicitudes de posgrado para la Escuela de Música
Además de completar las solicitudes para la Escuela de Graduados y la Escuela de Música, también debes enviar un portafolio o un trabajo de entrevista. .
Algunas escuelas requieren la presentación de un material de preselección al presentar la solicitud y seleccionan a algunos solicitantes a través de la revisión preliminar para entrevistas adicionales; algunas escuelas no requieren un portafolio, sino que se registran directamente para una entrevista o lo cargan y; envíe una pista de entrevista al presentar la solicitud. Para los estudiantes internacionales, es difícil participar en la entrevista in situ de la escuela. Deben consultar en detalle los requisitos de la escuela solicitante para el repertorio de entrevistas y presentar el repertorio que cumpla con los requisitos de manera oportuna. Los métodos de envío incluyen: envío a través de sitios web designados como DecisionDesk; carga en sitios web designados (YouTube, Youku) y envío del enlace web a la escuela;
Para requisitos específicos para portafolios y pistas de entrevistas, tome como ejemplo la especialización en interpretación de piano del Conservatorio de Música de San Francisco:
Requisitos del portafolio (requisitos de material de preselección):
Graate (la duración del vídeo debe ser de al menos 30 minutos):
1. El primer movimiento de una sonata del período clásico
2. obra sustancial del período romántico (como Balada o Mephisto Waltz) o al menos un movimiento contrastante de una obra más amplia de múltiples movimientos
3. Una obra breve a elección del candidato. Por ejemplo, podría ser un Ao dai, un preludio, una fuga o un boceto de un personaje de cualquier época
Requisitos de la entrevista (piano - entrevista final con el periodista)
Graate
1. Las principales obras de Bach (variaciones, toccatas, suites, etc.)
2. Una sonata clásica completa
3. El nivel de dificultad es equivalente a la balada de Chopin. o scherzo Obras románticas
4. Obras del siglo XX equivalentes en dificultad a las Variaciones Copland o Bartók Suite Op 14
Precauciones en la aplicación
En términos generales, la aplicación. La fecha límite para el Conservatorio de Música es relativamente temprana, la mayoría de las fechas límite son el 12.1. Por lo tanto, se recomienda comenzar a postular en septiembre y determinar las escuelas a las que desea postular, de modo que pueda reservar el tiempo suficiente para registrar los trabajos correspondientes de acuerdo con los requisitos de cada escuela postulante. Al grabar un portafolio, asegúrese de que los efectos de sonido sean de alta calidad. Es mejor grabar en un estudio de grabación profesional. Al seleccionar pistas, tenga cuidado de no elegir pistas que estén más allá de sus capacidades.
Para los consultores de aplicaciones, no es fácil evaluar las habilidades profesionales de los estudiantes. Las entrevistas representan más del 70% de las aplicaciones principales de música. Sugiero que nuestros consultores de aplicaciones permitan a los estudiantes grabar sus obras con anticipación, luego seleccionen varias escuelas de interés e inviten a profesores de las escuelas de música a las que pertenecen las obras de los estudiantes para una consulta profesional. En términos generales, los profesores están más dispuestos a evaluar sus propios trabajos, de modo que los consultores puedan juzgar aproximadamente el nivel de habilidades profesionales de los estudiantes a partir de las respuestas del profesor y determinar en mayor medida a qué escuela postularse.
H. ¿Qué universidad de Estados Unidos tiene mejor gestión artística y gestión musical?
Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo
Especialidad: Maestría en Gestión de las Artes
Introducción a la escuela: Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo (La Universidad de Buffalo) es Nueva York La universidad de investigación más grande y completa de la Universidad Estatal, es conocida como la "Perla de la Corona" de la Universidad Estatal de Nueva York. La universidad fue fundada en 1846 y se incorporó al sistema de la Universidad Estatal de Nueva York en 1962.
Es la universidad pública más grande y completa de Nueva York, y su capacidad de investigación también se destaca entre las universidades públicas estadounidenses. Los puntos fuertes de la universidad son la medicina, la ingeniería y la informática. Hay más de 65.438 estudiantes de pregrado y más de 9.000 estudiantes de posgrado.
Universidad de Oregón
Especialidad: Maestría en Gestión de las Artes
Introducción a la escuela: La Universidad de Oregón es una de las universidades públicas famosas de los Estados Unidos con una historia centenaria. Es una universidad integral que educa principalmente a estudiantes universitarios y se dedica a la investigación científica. La escuela también es uno de los 63 miembros de la Asociación de Universidades Americanas (AAU), la organización más autorizada de América del Norte. La Universidad de Oregón ha producido dos premios Nobel y 11 premios Pulitzer. En el U.S. News & World Report 2012-2013, la Universidad de Oregón ocupó el puesto 115 en los Estados Unidos. La Escuela de Educación, la Escuela de Negocios y la Escuela de Periodismo y Comunicación son las tres escuelas más famosas de la escuela. Entre ellas, la Escuela de Educación ha estado clasificada durante mucho tiempo entre las 10 mejores de los Estados Unidos y figura como la más rentable de los Estados Unidos.
Universidad Carnegie Mellon
Especialidad: programa de Maestría en Gestión de las Artes (mam).
Perfil de la escuela: la Universidad Carnegie Mellon es una de las principales universidades privadas de investigación de renombre mundial. La escuela es pequeña y tiene pocas disciplinas, pero casi todas las especialidades se encuentran en el nivel líder a nivel mundial. El campus principal está ubicado en Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU. La escuela tiene la mejor escuela de informática y de teatro de los Estados Unidos, y la escuela de arte, la escuela de negocios, la escuela de ingeniería y la escuela de administración pública se encuentran entre las mejores del país. Las carreras relacionadas con la informática de la escuela son muy populares. Su especialización en informática ocupa el primer lugar en los Estados Unidos y la ingeniería informática se encuentra entre las cinco primeras en los Estados Unidos durante todo el año. El MBA de la Universidad Carnegie Mellon se encuentra entre los mejores del mundo, clasificado en el puesto 16 por The Economist y en el 15 por Business Week.
Universidad de Boston Universidad de Boston
Especialidad: Maestría en Gestión de las Artes
Introducción a la escuela: Fundada en 1839, la Universidad de Boston es la tercera universidad privada más grande de los Estados Unidos. . Hay más de 29.800 estudiantes de 50 estados y 125 países en los Estados Unidos, y el número total de estudiantes extranjeros es de aproximadamente 4.700. La Universidad de Boston adopta un modelo de gestión internacional y diversificado, que atrae a estudiantes de todo el mundo, lo que convierte a la Universidad de Boston en una institución mundial de intercambio cultural.
Universidad de Drexel
Especialidad: Programa de Maestría en Gestión de las Artes
Introducción a la escuela: La Universidad de Drexel es una universidad privada de cuatro años fundada en 1891, es una de las más importantes. las tres prestigiosas universidades de Filadelfia (Universidad de Pensilvania, Universidad de Drexel, Universidad de Temple). La Universidad de Drexel ha sido nombrada "Mejor Universidad Americana" por U.S. News and World Report durante cinco años consecutivos, ubicándose en el puesto 89 en 2009. Según el Yale Daily College Guide, la Universidad de Drexel es más conocida en Estados Unidos por su "programa cooperativo de cinco años": los estudiantes pasan tres semestres de diez semanas de enseñanza en el primer y quinto año, y en el segundo y segundo año. tercer año estudia y trabaja medio año en el primero y cuarto año, y así sucesivamente durante tres años. Los estudiantes pueden ganar aproximadamente US$65.438+07.000 al año y pueden decidir a qué industria unirse en el futuro mientras trabajan.
Facultad de Arte y Diseño de Savannah.
Especialidad: Maestría en Gestión de las Artes
Introducción a la escuela: Savannah College of Art and Design es la universidad de arte y diseño más grande de los Estados Unidos, con más de 10,000 estudiantes. Tiene su sede en Savannah, Georgia. Es una ciudad antigua muy hermosa con una historia más antigua que la de Estados Unidos. Ideal para estudiar arte, arquitectura y diseño. Esta escuela concede gran importancia a preparar a los estudiantes para que tengan su propio desarrollo profesional en la industria creativa en el futuro, por lo que todos los cursos y equipos están diseñados para capacitar a los estudiantes para que se conviertan en verdaderos expertos creativos.
Al menos 40 universidades en los Estados Unidos ofrecen especializaciones en gestión de las artes, desde pregrado hasta maestría y doctorado. Sin embargo, esta materia sólo existe desde hace treinta o cuarenta años y es una materia interdisciplinaria, por lo que no es particularmente sólida ni estandarizada. Debido a las diferentes condiciones de enseñanza en la etapa inicial, así como a la diferente experiencia profesional y posicionamiento de cada escuela, también existen varios entornos para las carreras de gestión del arte. En términos generales, actualmente existen las siguientes situaciones: 1. El departamento de educación artística está ubicado en la Facultad de Educación o en la Facultad de Arte. Teachers College, Universidad de Columbia, Gestión de las Artes, Departamento de Artes y Humanidades, Universidad de Columbia, Gestión de las Artes Visuales, Departamento de Artes y Educación Vocacional Artística, Universidad de Nueva York, Especialización/Concentración en Gestión y Políticas de las Artes, Departamento de Educación Artística, Estado de Ohio Universidad, Gestión de las Artes, Departamento de Educación Artística, Universidad Estatal de Florida Especialidad/dirección. 2. Ubicado en la Escuela de Arte.
La especialización en gestión de las artes de la Universidad de Columbia se fundó en la Escuela de Arte en 1971 y se transfirió a la Escuela de Educación en 1990. Ahora, como la Universidad de Yale, el Instituto Pratt de Nueva York, el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Columbia College de Chicago, la Universidad Drexel de Filadelfia y la Universidad de Oregón. 3. Ubicado en una escuela de negocios o escuela pública de gestión. Como la Universidad Carnegie Mellon y la Universidad de Indiana. 4. Departamento de Historia del Arte o Arte de la Facultad de Artes y Ciencias. Por ejemplo, la American University en Washington y la Temple University en Filadelfia. Las escuelas enumeradas anteriormente son básicamente buenas carreras de gestión artística en los Estados Unidos. Para estudiar gestión de las artes lo mejor es ir a grandes ciudades como Nueva York, Chicago, Washington y Filadelfia. Hay muchos espacios, talentos y actividades culturales y artísticas que son muy propicios para ampliar tus horizontes y aumentar tu experiencia. La admisión a las facultades de arte generalmente requiere que los estudiantes tengan un excelente rendimiento académico durante sus estudios. Para las facultades de arte, los requisitos lingüísticos generales son relativamente altos. Si desea estudiar arte en los Estados Unidos, debe hacer planes detallados, como cuándo finalizar los exámenes, cuándo hacer una lista de escuelas a las que postularse y cuándo completar los formularios de solicitud. Estos son preparativos necesarios para estudiar en el extranjero. Aunque los estudiantes de arte tienen buenas perspectivas laborales, deben tener suficiente dominio del inglés y suficiente seguridad financiera para estudiar arte en los Estados Unidos.
1. Entre las 50 mejores universidades de Estados Unidos, ¿cuál tiene una especialización en gestión musical?
Hola, hay una especialización en gestión musical y la única escuela entre las 50 mejores es una universidad.
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Michigan Ann
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Sí. OK
¡Buena suerte!
J. Una universidad estadounidense que ofrece especializaciones en gestión musical.
La Universidad del Sur de California es buena en artes y negocios.