Los maestros deben diseñar cuidadosamente el contenido de enseñanza adecuado para el examen de ingreso a la Facultad de Arte en función del programa del examen, optimizar constantemente los métodos de enseñanza, aprender de las fortalezas de los demás y esforzarse. para mejorar la calidad de la enseñanza.
Resumen: Establecer una relación cromática armoniosa y unificada en una imagen es la base para formar hermosos tonos. La formación en tonos juega un papel importante en todo el proceso de enseñanza del color. Los estudiantes primero deben desarrollar su sentido del tono al realizar la formación en colores para el examen de ingreso a la universidad.
Palabras clave: generalización; construcción; color
Durante muchos años, el color ha sido una materia obligatoria en los exámenes de arte conjuntos de varias provincias. Generalmente, la inspección del color se basa principalmente en bocetos de bodegones en gouache o descripciones orales. Muchos factores como el tono, la forma, la textura y el espacio en las naturalezas muertas al gouache tendrán un gran impacto en el efecto final de la obra, especialmente el tono, que representa al menos la mitad de la puntuación en la prueba de color. El programa de exámenes unificado para las carreras de diseño artístico en colegios y universidades ordinarios de la provincia de Gansu señala que en términos de aspectos clave de la calificación y evaluación del color, el énfasis principal está en el tono, e incluso la capacidad de modelado viene después. El buen tono de color del trabajo es un paso clave para que se convierta en un trabajo de alta puntuación en el examen. Por lo tanto, el entrenamiento del tono juega un papel importante en todo el proceso de enseñanza del color.
Por lo tanto, cuando los estudiantes realizan una capacitación sobre colores para el examen de ingreso a la universidad, primero deben desarrollar un sentido del tono del color. Para los estudiantes de pintura, comprender el tono es la forma más rápida de controlar el color. Entonces, ¿qué es exactamente el tono? El tono de un cuadro se refiere a la tendencia general del objeto pintado o al color del cuadro, que puede ser cálido o frío, brillante u oscuro, etc. Una buena pintura debe tener una tendencia cromática general que exprese una determinada concepción artística, enfatizando un lado y debilitando el otro, creando así una sensación de armonía cromática agradable a la vista. Entonces, ¿cómo cultivar un sentido de armonía cromática y controlar los colores en la enseñanza?
1. Establecer un sistema científico y completo de conocimiento del color y comprender correctamente el tono del color.
En muchos años de enseñanza del color, el autor ha descubierto que existe un patrón en el proceso en el que los estudiantes aprenden los colores. Al principio, suelen tener ideas firmes sobre los colores inherentes y prestan demasiada atención a los colores inherentes de sus pinturas. Después de tener una cierta base, se concentran demasiado en expresar la riqueza del color o el color del entorno y la fuente de luz donde se encuentra el objeto, ignorando el color básico del objeto. La imagen está hecha añicos. Entonces, en primer lugar, los estudiantes deben comprender que el color es producido por la luz y que sin luz no habría color. Como cielo azul, hojas verdes, etc. , que es el color inherente. Luego está el color de la fuente de luz, que tiene la tendencia de color de la propia fuente de luz. Generalmente en el interior, la fuente de luz es fría, por lo que las partes brillantes de la naturaleza muerta interior serán frías y las partes oscuras serán cálidas. Con la conciencia del frío y el calor, los colores no se volverán monocromáticos y los estudiantes realmente podrán comenzar. En segundo lugar, los estudiantes deben comprender plenamente las relaciones entre colores. Si una pintura puede expresar claramente la atmósfera general, entonces los colores locales se coordinarán y serán fáciles de captar, y no habrá ninguna desviación importante en la relación general de los colores. Por lo tanto, el tono se ha convertido en la clave para que los pintores resuman y resuman los colores coloridos en su conjunto.
En segundo lugar, utilice la práctica de borrador de Xiaose para fortalecer su capacidad para resumir colores y captar la atmósfera general.
Basado en años de experiencia práctica, practicar pequeños borradores de color puede lograr el propósito de captar las relaciones de color. En la enseñanza, normalmente se tarda aproximadamente una hora en dibujar un pequeño boceto y ocho minutos en abrir el documento. Los borradores de colores pequeños no requieren mucha forma ni textura de objetos. Sólo se enfatiza la forma básica, pero se requiere que la imagen tenga una cierta tendencia de color para formar un tono. En el proceso de enseñanza, debemos exigir estrictamente poco tiempo y alta velocidad. Este tipo de ejercicio es muy útil para estudiantes que tienen conocimientos básicos pero les gusta profundizar en las partes. Puede corregir rápidamente las deficiencias de observar áreas demasiado locales en los ejercicios de dibujo en color. La práctica docente ha demostrado que los estudiantes de arte pueden lograr básicamente el efecto general esperado después de dos semanas de práctica rápida. Este ejercicio tiene como objetivo cultivar el sentido del color y la generalización de la forma en los estudiantes. La mayor diferencia entre los dibujos en color y la práctica de dibujo en color a largo plazo radica en el diferente énfasis. La práctica del color a largo plazo persigue la integridad de la imagen, y la imagen presenta una jerarquía ordenada. Sin embargo, el borrador de Xiao Se sólo se centra en un aspecto de la práctica, a saber, la unidad del color y la integridad de la relación más amplia. El tiempo de dibujo del borrador de color es corto, lo que favorece la captación de la sensación del momento.
En la práctica del borrador de color, también se descartarán los detalles del objeto, y sólo se dibujarán las características de impresión del objeto. El nivel de detalle en color también se reduce al mínimo, liberando más energía para la descripción de relaciones más amplias. La unidad de la gran relación cromática es la unidad del matiz.
En una palabra: ¡dedica tu limitada energía al procesamiento de colores unificados! Durante mucho tiempo, ha habido un fenómeno común en la enseñanza del color en el examen de ingreso a la universidad: tonos claros, formas pesadas y falta de formación en borradores de color. El actual examen de ingreso a la facultad de arte evalúa principalmente la capacidad de los candidatos para percibir el color, la capacidad de modelado y la comprensión de la belleza del color. La práctica de los manuscritos de Xiaose tiene ventajas y significado únicos en el cultivo de estas habilidades.
A través de una gran cantidad de pequeños dibujos en color, la capacidad de los estudiantes para resumir colores y captar tonos mejorará enormemente en un corto período de tiempo. Por lo tanto, la práctica de pequeños borradores de color es un método de formación esencial en la enseñanza del color. Una vez, el autor llevó a cabo una capacitación sobre color de un mes para profesores en Hang Yanjun Studio, un conocido estudio doméstico. Durante el entrenamiento, pasó casi medio mes practicando el borrador de Xiaose. En su enseñanza, también enfatizó que las pequeñas paletas de colores juegan un papel vital en la creación del tono de la imagen.
3. Crea una atmósfera de imagen clara y organiza el centro visual de la imagen.
La práctica del borrador de color no solo requiere que el color alcance una cierta altura, sino que también requiere habilidad en el uso de bolígrafos y habilidades de modelado sólido. El proceso de modelado debe ser conciso, resumido y aproximadamente similar, y no caer en el malentendido de la descripción. En particular, no es necesario que el contorno del objeto sea demasiado claro. Lo virtual es virtual, lo real es real. Presta especial atención a este punto. En términos generales, el procesamiento de una pintura sigue los principios de primero real y luego virtual, claro arriba y suelto abajo, equilibrio izquierdo y derecho y combinación razonable de alto y bajo. Cada pintura debe tener un centro visual. En resumen, el entrenamiento del tono no es solo la práctica de métodos y técnicas de observación, sino también el entrenamiento del lenguaje del color y el cultivo de la expresión artística y la creatividad. Los profesores deben diseñar cuidadosamente el contenido de enseñanza adecuado para el examen de ingreso a la Facultad de Arte en función del programa de estudios del examen, optimizar constantemente los métodos de enseñanza, aprender de las fortalezas de los demás y compensar las debilidades, y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
Materiales de referencia:
Fei Zhong. Una breve discusión sobre varios métodos de formación en la enseñanza del color [J].
[2]Yin Guoyou. Sobre el concepto de color del arte popular [J]. Revista de la Universidad Normal de Tonghua, 2006 (1).
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