Red idiomática china - Diccionario idiomático - Cómo implementar la educación artística (un ensayo para un amigo)Los cursos de arte son la principal forma para que las escuelas implementen la educación estética. La formulación de nuevos estándares curriculares de arte se esfuerza por reflejar los requisitos de una educación de calidad y proporciona una base importante para la reforma del currículo de arte en las escuelas primarias y secundarias. Cómo implementar los nuevos estándares curriculares e implementar el espíritu de los nuevos estándares curriculares es un tema nuevo al que se enfrentan la mayoría de los educadores artísticos en las escuelas primarias y secundarias. Palabras clave: armonía, síntesis, exploración, intuición, sentimiento, interés, innovación, evaluación. Hoy en día, la gente es cada vez más consciente del papel único de la educación artística en la mejora y perfeccionamiento de la calidad humana. Todavía hay muchos lugares donde la educación artística en la educación obligatoria de mi país no cumple con los requisitos de una educación de calidad. Debemos promover el desarrollo de la educación artística a través de una reforma curricular. Los nuevos estándares curriculares de arte para las escuelas primarias y secundarias rompen el marco de conocimiento de la enseñanza del arte tradicional. Utiliza una nueva perspectiva para dividir las áreas de aprendizaje según las actividades de aprendizaje, fortalecer la amplitud y la naturaleza exploratoria de las actividades de aprendizaje, enfatizar el cultivo de los intereses de aprendizaje de los estudiantes, la participación en la cooperación y la experiencia emocional, centrarse en cultivar el espíritu innovador de los estudiantes y mejorar a los estudiantes. 'Creatividad a través de actividades de práctica artística. La calidad integral permite que cada estudiante se desarrolle sobre su base original. La reforma curricular no es sólo una reforma del contenido, sino también una reforma del proceso y los métodos de enseñanza. ¿Cómo deberían posicionarse los profesores de arte en la enseñanza y cómo deberían implementar el espíritu de los nuevos estándares curriculares? A continuación, hablaré de mis propias prácticas y experiencias en la práctica docente en el aula de arte. 1. Crear un ambiente de aprendizaje relajado y libre y crear una atmósfera de enseñanza igualitaria y armoniosa. Las personas suelen tener esta experiencia: en un ambiente relajado y agradable, a menudo están de buen humor, piensan activamente y son propensas a caprichos repentinos, lo que favorece el desarrollo de la personalidad. Los docentes no sólo deben impartir conocimientos, sino también convertirse en facilitadores, guías y colaboradores del aprendizaje de los estudiantes. En el pasado, para mantener una buena disciplina en el aula, a menudo exigíamos que los niños se sentaran derechos y no hablaran. De hecho, demasiadas restricciones pueden hacer que los estudiantes pierdan el interés en enseñar. Cree una atmósfera de aprendizaje armoniosa e igualitaria, deje de lado su dignidad y sea amigo de los niños, lo que favorece los intercambios emocionales y la comunicación entre profesores y estudiantes. Durante la clase, a menudo cuento algunos chistes saludables e interesantes como comentarios de apertura, tratando de atraer a los estudiantes con un lenguaje vívido e interesante, estimular el interés de los estudiantes en aprender y activar la atmósfera del aula. El lenguaje y los métodos de enseñanza de los maestros deben ajustarse a las características de desarrollo físico y mental de los niños. Darles más tolerancia, paciencia, cuidado y amor logrará resultados inesperados en nuestra enseñanza. Cuando los estudiantes hacen los deberes, les permito combinar y discutir libremente con varias personas, y también les doy cierto grado de libertad y espacio en la expresión y selección de materiales. Después de terminar su tarea, les pedí que publicaran sus trabajos en el tablero de exhibición para darles la sensación de que la clase de arte se trata principalmente de participar en diversas actividades artísticas. En un ambiente de aprendizaje relajado y libre, es más fácil para los estudiantes dar rienda suelta a sus personalidades en una atmósfera de enseñanza igualitaria y armoniosa. 2. Ampliar el espacio para el aprendizaje integral. El aprendizaje integral y el aprendizaje por investigación son características nuevas del desarrollo de la educación en el mundo y desempeñan un papel importante en el desarrollo de las habilidades prácticas integrales y de investigación y descubrimiento de los estudiantes. Hemos roto los límites de las disciplinas y hemos permitido que el conocimiento de diversas disciplinas penetre, se combine y se sintetice entre sí, lo que favorece la mejora de la calidad integral de los estudiantes. Introducir música, literatura, naturaleza y otras materias en las clases de arte no sólo puede enriquecer el contenido y el conocimiento de las clases de arte, sino también ampliar los horizontes de los estudiantes. El educador checo Comenius dijo: "El comienzo del conocimiento siempre debe provenir de los sentidos". El arte es un arte visual. Si desea que los estudiantes adquieran conocimientos fácil y rápidamente, la mejor manera es utilizar el principio de la enseñanza intuitiva para mostrar el material didáctico y. objetos físicos y otros materiales, permitiendo a los estudiantes sentir y experimentar, y en el proceso continuar inspirando y guiando a los estudiantes para que observen y distingan cuidadosamente las características específicas de varios objetos y desarrollen la comprensión a través de sentimientos intuitivos. A menudo hago arreglos para que los estudiantes recopilen materiales relevantes antes de la clase para proporcionar información más rica y materiales de referencia para la enseñanza. En el proceso de recopilación de datos, los estudiantes, por un lado, aprenden los métodos de recopilación de datos y, por otro lado, profundizan su comprensión del conocimiento, lo que desempeña un muy buen papel de apoyo en la enseñanza. También utilicé métodos modernos de enseñanza multimedia para descargar imágenes relevantes de Internet como materiales para crear material didáctico. Al crear material didáctico, consideré agregar música adecuada e integrar conocimientos relevantes para que el conocimiento del aula sea más amplio, más amplio y con más conocimientos. Por ejemplo, en mi clase "Coches del futuro", no solo mostré a los estudiantes varios modelos de automóviles modernos, sino que también mostré la historia del desarrollo y la información general de los automóviles, así como el rendimiento y las características técnicas de la era del automóvil.

Cómo implementar la educación artística (un ensayo para un amigo)Los cursos de arte son la principal forma para que las escuelas implementen la educación estética. La formulación de nuevos estándares curriculares de arte se esfuerza por reflejar los requisitos de una educación de calidad y proporciona una base importante para la reforma del currículo de arte en las escuelas primarias y secundarias. Cómo implementar los nuevos estándares curriculares e implementar el espíritu de los nuevos estándares curriculares es un tema nuevo al que se enfrentan la mayoría de los educadores artísticos en las escuelas primarias y secundarias. Palabras clave: armonía, síntesis, exploración, intuición, sentimiento, interés, innovación, evaluación. Hoy en día, la gente es cada vez más consciente del papel único de la educación artística en la mejora y perfeccionamiento de la calidad humana. Todavía hay muchos lugares donde la educación artística en la educación obligatoria de mi país no cumple con los requisitos de una educación de calidad. Debemos promover el desarrollo de la educación artística a través de una reforma curricular. Los nuevos estándares curriculares de arte para las escuelas primarias y secundarias rompen el marco de conocimiento de la enseñanza del arte tradicional. Utiliza una nueva perspectiva para dividir las áreas de aprendizaje según las actividades de aprendizaje, fortalecer la amplitud y la naturaleza exploratoria de las actividades de aprendizaje, enfatizar el cultivo de los intereses de aprendizaje de los estudiantes, la participación en la cooperación y la experiencia emocional, centrarse en cultivar el espíritu innovador de los estudiantes y mejorar a los estudiantes. 'Creatividad a través de actividades de práctica artística. La calidad integral permite que cada estudiante se desarrolle sobre su base original. La reforma curricular no es sólo una reforma del contenido, sino también una reforma del proceso y los métodos de enseñanza. ¿Cómo deberían posicionarse los profesores de arte en la enseñanza y cómo deberían implementar el espíritu de los nuevos estándares curriculares? A continuación, hablaré de mis propias prácticas y experiencias en la práctica docente en el aula de arte. 1. Crear un ambiente de aprendizaje relajado y libre y crear una atmósfera de enseñanza igualitaria y armoniosa. Las personas suelen tener esta experiencia: en un ambiente relajado y agradable, a menudo están de buen humor, piensan activamente y son propensas a caprichos repentinos, lo que favorece el desarrollo de la personalidad. Los docentes no sólo deben impartir conocimientos, sino también convertirse en facilitadores, guías y colaboradores del aprendizaje de los estudiantes. En el pasado, para mantener una buena disciplina en el aula, a menudo exigíamos que los niños se sentaran derechos y no hablaran. De hecho, demasiadas restricciones pueden hacer que los estudiantes pierdan el interés en enseñar. Cree una atmósfera de aprendizaje armoniosa e igualitaria, deje de lado su dignidad y sea amigo de los niños, lo que favorece los intercambios emocionales y la comunicación entre profesores y estudiantes. Durante la clase, a menudo cuento algunos chistes saludables e interesantes como comentarios de apertura, tratando de atraer a los estudiantes con un lenguaje vívido e interesante, estimular el interés de los estudiantes en aprender y activar la atmósfera del aula. El lenguaje y los métodos de enseñanza de los maestros deben ajustarse a las características de desarrollo físico y mental de los niños. Darles más tolerancia, paciencia, cuidado y amor logrará resultados inesperados en nuestra enseñanza. Cuando los estudiantes hacen los deberes, les permito combinar y discutir libremente con varias personas, y también les doy cierto grado de libertad y espacio en la expresión y selección de materiales. Después de terminar su tarea, les pedí que publicaran sus trabajos en el tablero de exhibición para darles la sensación de que la clase de arte se trata principalmente de participar en diversas actividades artísticas. En un ambiente de aprendizaje relajado y libre, es más fácil para los estudiantes dar rienda suelta a sus personalidades en una atmósfera de enseñanza igualitaria y armoniosa. 2. Ampliar el espacio para el aprendizaje integral. El aprendizaje integral y el aprendizaje por investigación son características nuevas del desarrollo de la educación en el mundo y desempeñan un papel importante en el desarrollo de las habilidades prácticas integrales y de investigación y descubrimiento de los estudiantes. Hemos roto los límites de las disciplinas y hemos permitido que el conocimiento de diversas disciplinas penetre, se combine y se sintetice entre sí, lo que favorece la mejora de la calidad integral de los estudiantes. Introducir música, literatura, naturaleza y otras materias en las clases de arte no sólo puede enriquecer el contenido y el conocimiento de las clases de arte, sino también ampliar los horizontes de los estudiantes. El educador checo Comenius dijo: "El comienzo del conocimiento siempre debe provenir de los sentidos". El arte es un arte visual. Si desea que los estudiantes adquieran conocimientos fácil y rápidamente, la mejor manera es utilizar el principio de la enseñanza intuitiva para mostrar el material didáctico y. objetos físicos y otros materiales, permitiendo a los estudiantes sentir y experimentar, y en el proceso continuar inspirando y guiando a los estudiantes para que observen y distingan cuidadosamente las características específicas de varios objetos y desarrollen la comprensión a través de sentimientos intuitivos. A menudo hago arreglos para que los estudiantes recopilen materiales relevantes antes de la clase para proporcionar información más rica y materiales de referencia para la enseñanza. En el proceso de recopilación de datos, los estudiantes, por un lado, aprenden los métodos de recopilación de datos y, por otro lado, profundizan su comprensión del conocimiento, lo que desempeña un muy buen papel de apoyo en la enseñanza. También utilicé métodos modernos de enseñanza multimedia para descargar imágenes relevantes de Internet como materiales para crear material didáctico. Al crear material didáctico, consideré agregar música adecuada e integrar conocimientos relevantes para que el conocimiento del aula sea más amplio, más amplio y con más conocimientos. Por ejemplo, en mi clase "Coches del futuro", no solo mostré a los estudiantes varios modelos de automóviles modernos, sino que también mostré la historia del desarrollo y la información general de los automóviles, así como el rendimiento y las características técnicas de la era del automóvil.

Desde la gente que utilizaba el rodamiento de troncos para transportar objetos pesados ​​hasta la creación de la rueda, desde la invención de la máquina de vapor hasta el nacimiento del Escarabajo, pasando por la fabricación de los últimos vehículos terrestres y aéreos, un conjunto completo de información abrió a los estudiantes Con mis ojos, no solo entendí la apariencia del automóvil moderno, también aprendí sobre el origen y desarrollo de los automóviles, algunas personas relacionadas, algunos países y fabricantes de automóviles. La historia del desarrollo del automóvil es también la historia del desarrollo de la ciencia y la civilización humanas. Sobre esta base, guiaré a los estudiantes a explorar. ¿Qué otros coches podemos fabricar? Después de una clase, no solo amplía el nivel de conocimientos de los estudiantes, sino que también los guía a llevar a cabo un aprendizaje exploratorio, abriendo un espacio más amplio para el aprendizaje integral de conocimientos y el aprendizaje exploratorio de los estudiantes. En tercer lugar, cultivar el espíritu de innovación y mejorar la capacidad de expresión artística. Los niños tienen una fuerte plasticidad y una creatividad extraordinaria. No podemos ignorar la expresión de la personalidad de los niños y suprimir el desarrollo de la creatividad de los niños. En clase, a menudo utilizo juegos y juegos para animarlos a expresar con valentía sus sentimientos e ideas, asociarse con valentía con algunas cosas y cultivar el espíritu innovador de los niños. Para mejorar la imaginación y expresión de los estudiantes, a menudo escribo algunos materiales didácticos que ayudan a aprovechar el potencial creativo de los estudiantes. Por ejemplo, compilé el libro de texto "¿Quién tiene la mejor imaginación?". Durante la clase, primero les pido a los estudiantes que adivinen algunas formas geométricas simples. ¿Qué representan estas formas? Luego pida a los estudiantes que piensen: ¿Qué más pueden representar estas formas a través de su imaginación? Entonces, en base a esto, ¿qué imagen puedes crear con estas formas? ¿Qué métodos puedes utilizar para expresar tus ideas y expresar tus intenciones? Así es como entreno, permitiendo a los estudiantes extender las alas de su imaginación y volar libremente en el cielo del arte. A menudo también dejo que los estudiantes hagan asociaciones creativas libres con las cosas que los rodean, como personificar naturalezas muertas y plantas, agregar movimientos y expresiones exagerados para crear imágenes vívidas e interesantes al dar forma a las imágenes, me opongo a que los niños apliquen fórmulas, todas son iguales; y todos dibujan como si estuvieran copiados del mismo molde; exijo que los niños sean originales, y aunque dibujen lo mismo, que lo dibujen de manera diferente a los demás. A través de una serie de inspiración de pensamiento innovador y entrenamiento de desempeño de pensamiento de imagen, podemos cultivar el espíritu innovador de los niños y mejorar su capacidad de expresión artística. Cuarto, adoptar un mecanismo de evaluación positiva para promover el desarrollo de los estudiantes. En el pasado, nuestros métodos de evaluación para los estudiantes eran demasiado monótonos y rígidos, lo que provocaba que los niños se mostraran desinteresados ​​y adormecidos en la evaluación. Ahora generalmente uso varios métodos: 1. Intente mostrar los trabajos de los estudiantes para que los profesores y los estudiantes puedan tener comparaciones y referencias al evaluar las tareas. 2. Tómese unos minutos para pedir a varios estudiantes representativos que realicen una autoevaluación. 3. Pide a toda la clase que comenten juntos. 4. Comentarios del profesor. Al evaluar el trabajo de los estudiantes, suelo utilizar un lenguaje alentador, trato de descubrir los puntos brillantes de sus trabajos y comparto la alegría del éxito con ellos. Incluso si los resultados de la tarea no son satisfactorios, debemos prestar atención a proteger la autoestima de los niños, alentar a los estudiantes con habilidades débiles y mejorar su confianza en sí mismos. No solo evalúa el efecto de la tarea, sino que también presta atención a evaluar el desempeño de los estudiantes al participar en actividades artísticas. Que los nuevos estándares curriculares de arte puedan implementarse sin problemas depende de si sus usuarios directos y profesores de arte pueden comprender su espíritu y aplicarlo a nuestra enseñanza. Como educadores artísticos en la nueva era, debemos mantenernos al día con el ritmo de los tiempos y asumir la importante tarea de la reforma curricular.

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