Excelente muestra del ensayo 1 sobre apreciación del arte
Una breve discusión sobre la apreciación del arte en la escuela secundaria
La pintura de paisajes china es el arte que mejor refleja el estado de ánimo y los pensamientos de el pueblo chino. En la larga tradición de la pintura de paisajes, el tema eterno del "encuentro" entre el hombre y la naturaleza es el tema eterno. El espíritu poético de la pintura de paisajes ha ido acompañado durante mucho tiempo por el desarrollo de la pintura de paisajes. Como estudiante de secundaria contemporáneo, ¿cómo entiende este espíritu cultural consagrado por el tiempo? Parece difícil para los estudiantes modernos comprender el estado de ánimo de los antiguos al nivel de la civilización moderna. Necesitamos viajar a través del largo río de la historia para explorar el espíritu poético de los paisajes antiguos.
Palabras clave: El origen de la pintura de paisaje, poemas paisajísticos de las dinastías Wei y Jin: "Poesía en pinturas", "Poesía sobre pinturas", "Personificación natural, personalidad natural"
1. El origen de la pintura de paisajes:
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La pintura de paisajes china tiene una larga historia. La pintura de paisajes independiente apareció oficialmente entre las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte. En comparación con la pintura de paisajes occidental, la pintura de paisajes china es al menos 1.000 años anterior. De hecho, es una historia del pensamiento chino. A juzgar por los temas creativos de la pintura china, la pintura de figuras apareció primero. Las montañas y los ríos inicialmente representados aparecieron como complemento de la pintura de figuras y luego se convirtieron en pinturas independientes, pinturas de paisajes. Gu Kaizhi, un pintor de la dinastía Jin del Este, dijo en "Sobre la pintura": "Cuando se trata de pintar, las personas son las más difíciles, seguidas de las montañas, los ríos, los perros y los caballos. Se puede ver la pintura de paisajes en". este tiempo se ha comparado con la pintura de figuras, e inicialmente se ha separado del ámbito de la pintura de figuras.
La pintura de paisaje más antigua que podemos ver ahora es "Excursión de primavera" de Zhan Ziqian en la dinastía Sui. Esta pintura representa la salida de primavera de la gente en febrero, cuando los melocotones y los albaricoques están en plena floración en el sur del río Yangtze, y eleva el lirismo de las pinturas de paisajes, figuras y pinturas de flores y pájaros casi al mismo nivel. Fue aquí donde la pintura de paisaje emprendió oficialmente el camino del desarrollo vigoroso.
Poesía paisajística de las dinastías Wei y Jin
El nacimiento o la invención de la pintura de paisajes china se inspiró en la poesía paisajística, y todos los autores eran literatos que dominaban la poesía. Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron las épocas más turbulentas de la historia de China. Los conflictos sociales se han intensificado, la vida de las personas está en una situación desesperada y la vida de la gente es extremadamente inestable. Además, el budismo y el taoísmo fueron populares durante este período y nació el concepto de trascendencia. Esos literatos fueron a las montañas uno tras otro para expresar sus sentimientos, con la esperanza de obtener una especie de tranquilidad en la vida y alcanzar la paz psicológica y emocional. "Regresar a la naturaleza" se ha convertido en el estado más elevado del espíritu cultural de la gente, y los objetos naturales se han convertido en objetos de vida que la gente persigue deliberadamente y observa repetidamente.
La gente expresa este tipo de vida a través del arte, es decir, la poesía paisajística y la pintura de paisajes. Por lo tanto, durante este período, la poesía paisajística surgió en la historia de la literatura china y la pintura de paisajes surgió en la historia de la pintura. La pintura de paisaje comenzó a separarse del trasfondo de la pintura de figuras y comenzó a aparecer la pintura de paisaje pura. Como resultado, la poesía y la pintura de paisajes se hicieron muy populares. Personas con ideales elevados como Gao Ren depositaron sus agravios personales, entusiasmo patriótico, tristeza e impotencia en montañas y ríos, buscando alivio. En esa época especial, echó raíces y floreció con un brillo extraño. La relación interactiva entre el hombre y la naturaleza.
Es muy coherente considerar la naturaleza como un lugar donde ocurren connotaciones y significados de conocimiento infinitamente ricos, sentir la naturaleza y capturar la belleza en las interacciones naturales. La propia expresión de la poesía paisajística es muy coherente con las leyes ideológicas de la propia vida humana. La "comparación" y el "interés" de la poesía misma tienen un origen muy profundo en la encarnación de la pintura de paisaje. La poesía tiene una gran influencia en la pintura de paisaje y su influencia en el tiempo y el espacio. Por ejemplo, una metáfora de que una determinada escena natural es beneficiosa para la propia escena y el propio sentimiento interno de "emoción" que surge accidentalmente de la escena natural, creo que esto es muy consistente con las emociones expresadas en las pinturas de paisajes.
Xie Lingyun es la primera persona en la historia de la poesía que incorporó conscientemente paisajes a la poesía. Xie Lingyun viajó a montañas y lugares pintorescos famosos durante mucho tiempo y escribió muchos paisajes.
Poesía. "Las montañas y los ríos contienen un brillo claro, y el brillo claro puede entretener a la gente" ("La elegante torre en el acantilado regresa al lago" de Xie Lingyun). En muchos poemas, Xie Lingyun describe activamente la belleza de la naturaleza, dando a las personas una sensación refrescante. Los poemas pastorales de Tao Yuanming abrieron un nuevo ámbito para la poesía clásica china, combinando hábilmente emoción, paisaje y razón para describir el paisaje pastoral y la vida pastoral. El estilo poético es fresco y natural, la descripción es delicada y el encanto artístico es fuerte.
Los estudiantes de secundaria comprenden el origen de la pintura de paisajes y la sociedad de las dinastías Wei y Jin. La situación social en las dinastías Wei y Jin llevó a la representación espiritual de la poesía paisajística en las pinturas de paisajes. Esto condujo a los orígenes oficiales de la pintura de paisajes independiente. Siga este contexto para comprender el espíritu poético de la pintura de paisajes y, finalmente, aprenda a apreciar el espíritu poético de la pintura de paisajes.
Tres "Poemas sobre pinturas" y "Poemas sobre pinturas"
El espíritu poético de la pintura de paisaje también se expresa como una especie de "poema en pintura", típico de Wang. Wei. No hay poesía en la imagen y la pintura se utiliza directamente para proporcionar un efecto visual poético que el espectador pueda apreciar. Uno de ellos es el "poema sobre la pintura", que se utilizó ampliamente después de la popularidad de la pintura de los literatos. Combina directamente formas literarias y escribe poemas en pinturas para que el público los lea.
En las pinturas de paisajes antiguos, el estilo de "poesía en pintura" fue popular durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song. La intervención de la palabra en el cuadro aumenta la expresividad del cuadro. La base material de la expresión de la "concepción artística" se ha debilitado y es necesario complementarla con poesía pura. Al mismo tiempo, los pintores literatos también descubrieron la diferencia entre poesía y pintura. No todos los poemas se pueden dibujar, ni todos.
La poesía (como la belleza del sonido) se puede expresar a través de imágenes pictóricas. Por ejemplo, Li Cheng es el más representativo; gt, que refleja la comprensión taoísta de la naturaleza y la vida humana misma. El bosque frío no es un árbol muerto, también tiene la fuerza para resistir la temporada de matanza. Muestra más vitalidad que los árboles que crecen en primavera y verano. Esto está asociado con la personalidad de Gao Shi. Aunque Gao Shi se encontraba en una situación sombría, se sentía muy cómodo, por lo que los literatos de todas las edades lo amaban profundamente. Único en cirugía. Otro ejemplo es "Imagen de principios de primavera" de Guo, que elogia el hermoso paisaje natural.
"Pintar poesía" a menudo no es una reformulación de las imágenes y efectos visuales existentes en la pintura, sino una explicación complementaria de cosas espirituales abstractas que no se pueden expresar fuera de la pintura o en las imágenes de la pintura. Están más cerca de la literatura misma. Debido a esto, los estudiosos occidentales han notado la particularidad de las pinturas chinas y creen que las pinturas chinas son como lectores literarios. Esto constituye la característica más importante de la pintura china, como el poema "Ink Grapes" de Xu Wei: La mitad de una vida se ha convertido en un anciano y el autoestudio silba con el viento de la tarde. Las perlas bajo la pluma no tienen dónde venderse, sino que son arrojadas a las vides silvestres. Es muy artístico y expresa sus quejas y preocupaciones sobre ganancias y pérdidas.
Los estudiantes de secundaria aprecian diferentes pinturas y aprecian pinturas de paisajes de diferentes estilos en diferentes períodos, lo que les permite apreciar las pinturas de paisajes de manera más directa y vívida, les permite experimentar directamente el espíritu poético de las pinturas de paisajes y les permite a los estudiantes comprender y experimentar uno a uno diferentes períodos históricos, diferentes estilos provocados por diferentes corrientes de pensamiento humanista.
4. "La naturaleza se puede personificar y la personalidad se puede naturalizar".
La pintura de paisaje ha considerado la naturaleza como el conjunto de la vida desde la antigüedad. La pintura de paisaje implementa el espíritu de materialización. Desde la perspectiva del crecimiento del reino, es "tanto naturaleza humanizada como personalidad naturalizada". Son opuestos y los humanos y la naturaleza están cerca. Por lo tanto, las pinturas de paisajes de las dinastías pasadas no solo tratan sobre sentimientos, imaginación y sentimientos, sino que también se basan en paisajes poéticos y tienen pensamientos duraderos. Se basan en el aprendizaje y el cultivo, un espíritu de tolerancia y moderación, y ven el paisaje materializado y la atmósfera de la personalidad a través del lenguaje de la poesía y la pintura. Por ejemplo, el espíritu de escalar el Monte Tai y minimizar el mundo, y los sentimientos de apertura al entrar al Monte Lu. Estos sentimientos son la manifestación de la creación natural que inspira asociaciones temáticas y métodos creativos en las escenas de la vida, y son una experiencia de la unidad de. El cuerpo y la mente del autor.
Esto se debe a las diferentes asociaciones emocionales causadas por paisajes con diferentes connotaciones históricas y culturales. También es la razón por la que los literatos y paisajistas de todas las épocas tienen un fuerte color humanista y un entusiasmo duradero por estas famosas montañas. y ríos. Este es el punto más difícil de entender para los estudiantes de secundaria modernos. Debemos seguir realizándonos a través del autocultivo, acumular conocimientos literarios, seguir aprendiendo y mejorar nuestra capacidad de apreciación. En la antigüedad, aunque el paisajista no era un ermitaño, todavía tenía la costumbre de las "nubes humeantes" y amaba infinitamente la naturaleza. Sólo cuando se enfrente al paisaje será tan poético como cuando se enfrente a su amante, y tendrá un flujo constante de "concepción artística". No pintan paisajes por pintar paisajes, sino que los utilizan como herramienta para el sustento espiritual, y su función no es diferente a la de escribir poesía.
Así que los estudiantes de secundaria estudian poesía y aprecian las pinturas de paisajes. Cuando aprecian las pinturas de paisajes, comprenden y sienten el estado de ánimo de leer poesía. Utilizando las ideas de la gente moderna para comprender los gustos estéticos de los antiguos, las palabras parecen hacer que los estados de ánimo de las personas trasciendan fácilmente la distancia del tiempo, ayudando a los estudiantes a comprender las tramas antiguas y las sutilezas de las pinturas de paisajes.
Referencia
[1] "Sobre la pintura" de Gu Kaizhi
[2] "Prefacio a la pintura de paisajes" de Zong Bing
[ 3 ]"Pintura narrativa" de Wang Wei
Excelente ensayo de muestra 2 sobre apreciación del arte
Una breve discusión sobre la apreciación del arte en la escuela secundaria
Resumen: La educación estética es un elemento indispensable Falta una parte de la educación para el desarrollo integral de los estudiantes. Rockwell Kent dijo una vez: "El propósito más elevado del arte es hacer que las personas comprendan la vida más profundamente y amen más la vida.
Palabras clave: arte en la escuela secundaria; educación estética; arte moderno; Rodin; Van Gogh; Picasso
Marx citó una vez una vívida metáfora concebida por Hegel para ilustrar el poder esencial de los seres humanos para realizar su placer en las actividades creativas: Un niño pequeño arrojó una piedra al agua. Las ondas del agua son cada vez más grandes. más grande aprecia su creación y se alegra mucho de ella. En la etapa de la escuela secundaria, la educación estética ha demostrado su papel en la educación de calidad. En este momento, los estudiantes han cambiado de su felicidad, libertad e inocencia originales. , y serios, quieren encontrar una nueva forma de expresar su autoconciencia. En este momento crítico, si se les inculca un tipo de educación ideológica que tenga un efecto telepático: la educación estética, los estudiantes pueden recibir educación en el. disfrute de la belleza y se vuelva noble y saludable inconscientemente.
El efecto especial de este tipo de educación es difícil de lograr mediante la predicación moral ordinaria. Es hora de prepararse para una vida independiente. están aumentando, tienen su propia capacidad de pensamiento independiente y su exposición es más amplia. El conocimiento enseñado por los maestros de la escuela ya no puede satisfacer sus necesidades. En este momento, están ansiosos por aceptar nuevas ideas y nuevos conocimientos. La educación estética puede desempeñar un papel único. Sus imágenes vívidas y emociones fuertes son mayores para los adolescentes con sentimientos sinceros y desenfrenados y un fuerte pensamiento de imagen.
Bajo la influencia de este concepto, el arte también parece extraño. , un psicólogo lo resumió una vez con humor en un lenguaje vívido La diferencia fundamental entre el arte moderno y el arte tradicional Dijo: "¿Cuál es la diferencia entre la generación joven de hoy y nuestra generación? También se vuelven cada vez más sensatos, huyen de casa y tienen hijos. Simplemente se invierte el orden. "De hecho, entre los artistas modernistas y posmodernistas, el arte tiene un significado más amplio, que incluye tanto la belleza como la fealdad: tanto el bien como el mal; incluye tanto las cosas materiales como las espirituales: incluye tanto las cosas puras como las físicas y también incluye las cosas matemáticas puramente formales.
De hecho, el atraso científico de China en el siglo pasado no significa que China esté atrasada en el arte. Como arte único, la pintura china ha sido clasificada durante mucho tiempo junto a la pintura occidental, convirtiéndose en los dos sistemas de pintura más importantes.
En primer lugar, la pintura china tiene una larga historia y un estilo único, según los registros, ya a finales del período de primavera y otoño, la arquitectura política de la "dinastía Tang Ming" en la capital de China. de la dinastía Zhou, entre ellos se encuentran murales que representan "la aparición de Yao y Shun, la imagen de los rebeldes", así como la escena del duque de Zhou aceptando la adoración de los príncipes con su joven rey Cheng. Estos murales ya no existen en el mundo debido a la destrucción del edificio, pero fueron desenterrados en 1949. Las figuras dibujadas en las pinturas sobre seda de los dos Estados en Guerra son ligeramente coloridas.
Después del período de los Estados en Guerra. , con el desarrollo de la sociedad china, las pinturas chinas antiguas continuaron evolucionando en términos de formas artísticas, técnicas de expresión, estilos artísticos y diversas escuelas de pintura. Para mejorar y enriquecer, los pintores aplicaron la estructura de la caligrafía a las pinturas para realzar la expresividad y el interés artístico. de pinturas, formando un fuerte estilo nacional y características distintivas de la época. No solo es la base para el desarrollo del arte pictórico chino moderno, sino que también tiene un profundo impacto en el desarrollo de la pintura china. Influencias El viejo pintor japonés Nakamura señaló en el libro "Historia de la pintura china": "La pintura china es la madre de la pintura japonesa. No es razonable aprender pintura japonesa sin comprender la pintura china. Creo que lo más apropiado es comparar las pinturas chinas con el flujo interminable de agua. ”
Desde un punto de vista cronológico, la pintura europea debería admitir que las primeras obras de arte del Paleolítico se encontraron en el suroeste y centro de Europa. Aunque la arqueología es una ciencia en desarrollo, hasta ahora no lo ha hecho. nueva evidencia puede sacudir la visión anterior.
Después de la Edad Media, debido a que _ se convirtió en el pilar espiritual del país gobernante, esta época se llamó la "Edad Media Oscura" en la historia de la pintura. Hasta el Renacimiento, la burguesía emergente necesitaba armas ideológicas convincentes para despejar el camino hacia el futuro. Finalmente encontraron el pensamiento y la cultura griegos y romanos antiguos llenos de realismo y racionalidad científica a partir del tesoro escondido de las armas antiguas, lanzando así la bandera del Renacimiento. Como dijo Engels: "Manuscritos rescatados cuando Bizancio cayó y excavados de las ruinas de Roma. Las antiguas estatuas mostraron un mundo nuevo a los sorprendidos occidentales. "Por eso las pinturas europeas son a veces vastas y otras secas, lo que difiere de la larga historia de las pinturas chinas".
En segundo lugar, la cultura occidental es una cultura centrada en "dios". Atribuyen el desarrollo de la humanidad a la creación de Dios. En su opinión, "dios" y "hombre" están separados. Por eso están acostumbrados a confrontar al hombre y la naturaleza, al hombre y la sociedad, al sujeto y al objeto. Explorar las relaciones lógicas verticales en diversos campos, distinguir sus niveles según especies y categorías, y esforzarse por cumplir con el orden objetivo de estas relaciones.
Pertenecen a la estética filosófica, la poética narrativa y la pintura objetual respectivamente.
El foco de sus pinturas realistas es la perspectiva, como un cíclope mirando el mundo a través del ojo de una cerradura. Sólo pueden pintar honestamente lo visible y bloquear lo invisible. Su ángel sólo puede volar con un par de alas y su mensaje de amor debe transmitirse con la ayuda de un arco y una flecha tangibles.
La cultura china está orientada a las personas. Toma las "pistas" de la pluma y la tinta como requisito fundamental para dar forma a una imagen consciente, integra la poesía en la pintura y hace que la concepción artística, la disposición, la pluma y la tinta y el color de la pintura sean completamente poéticos, convirtiéndose en un "silencio". poema." No sólo es una base importante para el desarrollo de la pintura china moderna, sino que también tiene una influencia importante en las pinturas de algunos países circundantes a China. Por tanto, la pintura china pertenece a la estética artística, la poesía lírica y la pincelada a mano alzada.
La pintura china utiliza la perspectiva multipunto. Al ver el mundo a través de la natación, no sólo puedes dibujar lo que ves con tus ojos desnudos, sino también lo que ves con tu mente. Las montañas delante y detrás de las montañas, dentro y fuera de la casa, el río Yangtze y las flores que florecen en las cuatro estaciones se pueden incluir en la imagen al mismo tiempo.
Nuestro cielo volador está a punto de volar, y puede "aprovechar el significado del cielo y la tierra y viajar infinitamente contra el debate de los seis qi" sin instalar alas pesadas. Si bien su mensaje de amor es "Aunque mi cuerpo no tiene las alas de un fénix brillante", puede "pero siento el latido armonioso de un unicornio divino".
Uno "vuela sin alas" y el otro "vuela con alas". ¿Cuál está más alto?
No es de extrañar que Picasso preguntara: "Cuando se trata de arte en este mundo, en primer lugar, ustedes los chinos tienen arte; en segundo lugar, los japoneses tienen arte y, por supuesto, el arte japonés proviene de ustedes, China; en tercer lugar, "Los africanos tienen arte. Aparte de estos dos, los blancos no tienen ningún arte en absoluto. Lo que más me desconcierta es por qué tantos chinos y orientales vienen a París a estudiar arte".
Además, algunos expertos creen que la pintura china es el hervidero del posmodernismo. En la década de 1990, con el desarrollo del consumo, la locura del modernismo se enfrió rápidamente en China, y una especie de posmodernismo que rompió la tradición y las nuevas tendencias, el arte y el no arte, la elegancia y la vulgaridad emergió silenciosamente en forma de juego. haciéndolo más compatible. Aquí, el arte clásico excluido tiene su propio lugar y se contempla en forma de juegos: Venus se pone unos vaqueros, Mona Lisa se pone unas gafas, Maitreya lleva un cartel publicitario, etc. Aquí estas artes no sólo mantienen su "elegancia", sino que también se vuelven más populares.
El modernismo valora las formas visibles, mientras que el posmodernismo valora los estados poco claros. Absorbió información de los místicos orientales y abogó por la "unidad del hombre y la naturaleza". China ha dicho durante mucho tiempo que "los misterios son misteriosos y los secretos no pueden revelarse". Estas antiguas culturas chinas, que algunos estudiosos consideran atrasadas o incluso supersticiosas, no pueden cuantificarse con valores numéricos precisos y pueden contener áreas que el cientificismo no puede comprender e información que no puede interpretarse.
Al igual que la esclavitud en la antigua Grecia era demasiado perfecta y su sociedad feudal estaba poco desarrollada. La perfecta sociedad feudal de China determina que no puede tener un capitalismo perfecto, pero es posible lograr pleno desarrollo y prosperidad en una sociedad postindustrial. China tiene cierto rechazo hacia el arte modernista, pero tiene una afinidad natural por el posmodernismo.
Los estudiantes definitivamente tendrán una nueva comprensión del arte a través de diversas comprensiones. Si bien aprecian la belleza, aceptarán conscientemente la educación ideológica y las nuevas ideas.
Resumen: Lo anterior es mi visión superficial sobre la apreciación del arte en la escuela secundaria. Cabe decir que se trata de un proceso a largo plazo y aún se desconocen sus efectos.
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