Sigue experimentando con colores clave para encontrar la mejor combinación. Utilice la herramienta de creación de formas para colorear y asignar el color principal. PASO03 Continúe usando el último color, verde menta. En este momento, todo el mundo debería prestar atención a los sutiles cambios de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. Una vez que se agrega un segundo color, las cosas se complican. Esto es lo mismo que nuestra vida diaria. Cuando una persona está sola, todo está bien y dos personas tendrán una conexión humana. La relación complicada que hace que la gente sea feliz y dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos. Vemos que aunque usamos colores secundarios, también trae más cambios de color a algunos bloques de color, lo que se puede hacer fácilmente usando matrices de colores. El tercer color es el rojo, que podemos seguir usando en nuestros gráficos. STEP05 tiene principalmente tres colores, y los colores restantes se pueden ajustar en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más delicados. Presta atención al uso del blanco aquí. Vemos diferentes colores debido a la luz. Según este principio, si se desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante. PASO 1 Antes de usar el degradado, mi sugerencia es hacer un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana consiste en establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo en función de las condiciones de iluminación. Con los degradados, debemos ser moderados y simplemente elegir uno de los colores y luego ajustarlo dentro de esta estrecha gama de colores. Por ejemplo, aquí utilizamos un rojo degradado para realizar algunos cambios sutiles en el rojo. Luego, el PASO 2 agrega sombras al edificio, y la apariencia de las sombras se organiza de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntarse cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de la "Pintura de la Iluminación" de Feng Zikai: La imagen es a la vez ornamental y práctica. La apreciación es hermosa, la practicidad es real, por lo que la práctica del dibujo debe tener en cuenta tanto la "verdad" como la "belleza". Específicamente: por ejemplo, al dibujar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar errores de dibujo. Este es el Kung Fu "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. En este momento, el aspecto "hermoso" del Kung Fu. Conociendo este principio, intentaremos equilibrar los dos elementos de la imagen en la práctica. Hay tres puntos a tener en cuenta al hacer sombras: Encontrar la configuración del color de la sombra de la fuente de luz no tiene por qué ser completamente realista. Estos tres puntos se pueden demostrar en detalle en el siguiente vídeo: △El efecto después de completar el método de tres pasos para agregar sombras a las ilustraciones de líneas es el siguiente: El último paso para crear puntos destacados, aquí agregamos un pequeño detalle. que también es el toque final que de repente le llegó a la imagen. Agrega algunos aspectos destacados. PASO 1 En una composición plana, un punto puede ser un punto o un cuadrado pequeño. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para resaltar la imagen. Una imagen con reflejos punteados hará que la imagen sea más vívida. Efecto final: Posdata: He recopilado tres videos sobre las ideas detrás de este artículo, que pueden brindar más inspiración a los principiantes. He estado debatiendo si hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los vídeos serían la mejor manera de conseguir lo que necesitaba. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que los dos caminos no podían discurrir en paralelo. Sólo puedo insertar más partes del artículo que creo que son dignas de desarrollo. El video es un complemento del artículo y el artículo es un complemento del video. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer texto y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil utilizar el texto para consultar y registrar las cosas que me he dedicado a investigar. Ni los vídeos ni los artículos se sustituyen entre sí. CorelDRAW dibuja paisajes costeros de verano. En un caluroso día de verano, ¡no sé lo cómodo que es ir a la playa! Este tutorial de CDR utiliza el software de gráficos CorelDRAWG3 para dibujar ilustraciones de playas costeras. En esta ilustración de playa se utilizan principalmente herramientas Bézier y otras herramientas. ¡Espero que te guste! La representación final es 01. Abra el software CorelDRAWX3, ejecute el menú "Archivo"/"Nuevo" (tecla de método abreviado Ctrl+N), cree un nuevo archivo, establezca el tipo y tamaño del papel en A4 y la dirección del papel en horizontal, como se muestra en la Figura 1. Figura 12. Haga doble clic en la herramienta Rectángulo en la caja de herramientas para crear un rectángulo del mismo tamaño que el lienzo. Haga clic en la herramienta Bote de pintura para seleccionar la herramienta de relleno interactivo de degradado en el cuadro de diálogo (tecla de acceso directo F11) para abrir el cuadro de diálogo de relleno de degradado. El tipo de configuración es: ángulo: borde de 0 grados: 0%; dos colores, establezca el degradado desde el suelo hasta un efecto lineal claro, como se muestra en la Figura 2. Figura 23. Seleccione la herramienta Bézier en la caja de herramientas, dibuje formas irregulares en la escena y ajuste los nodos con la herramienta de forma. Luego haga doble clic en el icono de color de relleno en la barra de estado, establezca el color de relleno en Tierra y los valores de color CMYK son 4, 22, 36 y 0, como se muestra en la Figura 3. Figura 34.
Seleccione la herramienta Bézier en la caja de herramientas, dibuje formas irregulares en la escena y ajuste los nodos con la herramienta de forma. Luego haga doble clic en el icono de color de relleno en la barra de estado, establezca el color de relleno en Tierra y los valores de color CMYK son 29, 2, 9 y 0, como se muestra en la Figura 4. Figura 45. Los demás pasos son los mismos que en el paso 4. El efecto ajustado se muestra en la Figura 5. Figura 56. Seleccione la herramienta Bézier en la caja de herramientas, dibuje formas irregulares en la escena y ajuste los nodos con la herramienta de forma. Luego haga doble clic en el icono de color de relleno en la barra de estado, establezca el color de relleno en Tierra y los valores RGB en 183, 235 y 255, como se muestra en la Figura 6. Figura 67. El método de concha es el mismo que el del paso 6 y el efecto ajustado se muestra en la Figura 7. Figura 78: Seleccione la forma de concha dibujada, ejecute el menú "Editar"/"Copiar" (tecla de método abreviado Ctrl+C), copie la forma de corazón en el portapapeles, luego presione la tecla de método abreviado Ctrl+V para pegar la forma de concha y ajuste el caparazón con la herramienta de selección. El tamaño y la ubicación se muestran en la Figura 8. Figura 8 ¿Cómo aprender ilustración? Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, requiere una base sólida, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación, principalmente desde estos dos aspectos. Se propone la ilustración CG en comparación con la forma de ilustración tradicional.
El CG en las ilustraciones CG es Computer Graphics, y su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como principal herramienta para el diseño y producción visual. Es una combinación de arte y tecnología. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora, no solo es necesario dominar el software de ilustración, sino que también se necesitan sólidas habilidades de expresión y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para poder captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Al mismo tiempo, es necesario comprender y analizar diferentes estilos de ilustración, obras representativas y características técnicas, y diseñar colores ricos, formas exquisitas y mundos ilusorios en ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, CG Illustrator utiliza principalmente software de dibujo por computadora y tabletas de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG la misma experiencia de dibujo a mano. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en términos de diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, los métodos de observación y las técnicas básicas de dibujo, como copiar trabajos de animación maduros, te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Cuando las obras famosas se pueden copiar bien, los estudiosos pueden realizar varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, puedes cambiar la ropa y los gestos del personaje copiado. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debes realizar cambios audaces y, al mismo tiempo, puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes pueden extraer sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y la vida del arte de la ilustración, se debe prestar atención al uso de la visión perceptiva para capturar la percepción de los alumnos. capacidad de resumir imágenes, fortalecer su comprensión perceptiva y completar la descripción de objetos en poco tiempo. Un buen boceto generalmente tiene las características de sencillez, detalle, viveza e imagen. Dibujar requiere un entrenamiento a largo plazo, centrarse en la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Dominar la capacidad de modelado
Lo más importante en el aprendizaje de ilustración es la capacidad de modelado del alumno. Cuando los académicos aprenden ilustración, deben practicar más la creación basándose en la comprensión de la estructura y acumular su inspiración diaria, para poder diseñar buenas ilustraciones.
Al mismo tiempo, debe poder representar las características de personas de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva y la textura material de diferentes edificios y paisajes.
Al aprender ilustración, debes utilizar buenas líneas para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias de la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, cabezas y rasgos faciales. y métodos de expresión. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando expresiones faciales de personajes, como emociones. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Se debe prestar atención física a las diferencias entre los personajes de dibujos animados y los personajes reales, así como una descripción general de los efectos de actuación exagerados. Proporciones y expresiones de partes clave: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprenda las características de varios tipos de cuerpos de hombres y mujeres en su conjunto, así como los cambios y el desempeño de las partes, y realice ejercicios de desempeño sobre la forma general del cuerpo de los personajes: gordos, delgados, altos y bajos.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: “La sensación del color es la forma más común de belleza”. En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea frescura y comodidad o miedo y peligro, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo, toda la imagen se compone de un color, con sólo la diferencia de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, dando a la gente una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, el color de la obra se compone de colores similares o colores adyacentes. Las diferencias en el área, posición, tamaño, pureza y brillo de los tonos de varios colores en la composición constituyen contraste de color. La fuerte relación de color hace que la imagen sea llamativa e impactante. Estas obras dan a la gente una sensación de excitación, fuego, entusiasmo o inquietud. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. También hay colores vivos, que generalmente se utilizan en escenas alegres y alegres. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes se suelen utilizar para expresar la atmósfera de misterio, terror y tristeza. Las ilustraciones de este color se utilizan a menudo en historias sobre mitos y magia, y en las imágenes predominan los colores fríos y los grises.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. Un gran ejemplo. La combinación armoniosa de lenguaje corporal y escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience a ciegas desde la "superficie horizontal hacia arriba", y pruebe siempre con los ángulos de "mirar hacia abajo" y "mirar hacia arriba". En segundo lugar, los movimientos y expresiones de los personajes deben ser plenos y vívidos, para que destaquen en la página. En tercer lugar, el fondo debe resaltar a los personajes y no dejar que los personajes decoren el fondo, a menos que los literatos pinten paisajes, las ilustraciones son principalmente para que la gente las vea. Finalmente, deben ser claros y en capas. Sólo así podrán diseñar obras excelentes.
5. Dominio de habilidades de software
El dominio técnico requiere que los académicos prueben diferentes herramientas para expresar sus trabajos. El uso de diferentes herramientas aportará diferentes efectos a la obra. Encuentra el efecto que mejor se adapte al estilo de la obra. En el estudio de ilustraciones CG, los más utilizados son los pinceles y las capas. Los pinceles son la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo tiene sus propios pinceles para varios trazos. Puede elegir pinceles según sus propias necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos; agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. El segundo es aprovechar al máximo las funciones de la capa. Cree diferentes capas según sea necesario y dibuje las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo y captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.
6. Siga el estilo de ilustración con características chinas.
Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, cómo captar el estilo de ilustración de nuestro país se ha vuelto particularmente importante. Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura china, el corte de papel, los títeres de sombras y las imágenes de Año Nuevo a ilustraciones generadas por computadora, y digitalizar los efectos artísticos y expresiones únicos del arte tradicional chino, no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que También desarrolla formas de ilustración con características locales.