1607-1775. El período comprendido entre el establecimiento de la primera colonia en Jamestown y el estallido de la Revolución Americana a menudo se denomina período colonial. La mayoría de las obras de este período son religiosas, realistas o históricas. William Bradford, John Winthrop y el teólogo Cotton Mather fueron destacados escritores narrativos y de revistas que escribieron sobre la fundación y la historia temprana de algunas de las colonias en el siglo XVII. Durante el siglo siguiente, Jonathan Edwards fue un importante filósofo y teólogo, mientras que Benjamin Franklin fue un maestro de la prosa clara y convincente en los primeros escritos estadounidenses. No fue hasta 1937, cuando se publicó por primera vez el manuscrito de Edward Tylor, que se descubrió que era un destacado poeta religioso en el estilo metafísico de los piadosos poetas ingleses Herbert y Crashaw. Ann Braz Treat fue la principal poeta del período colonial que empleó temas seculares, domésticos y religiosos.
En 1773, Phyllis Whitley, una esclava de 19 años nacida en África, publicó poemas de diversos temas, que anunciaban la aparición de un gran número de destacados escritores negros (o para usar una expresión posterior más aceptable). término, escritores afroamericanos), pero hasta hace poco permanecían ignorados. Las tradiciones culturales africanas de Estados Unidos son complejas y diversas: tanto occidentales como africanas, orales y escritas, esclavas y libres, judías y paganas, de plantación y urbanas, la segregación abolicionista también afirmó el nacionalismo negro; las tensiones y fusiones entre estas tradiciones crearon una larga historia de Literatura innovadora y distintiva que se considera la música estadounidense de Occidente. Véase: J. Sanders Redding, "Creating a Dark-Skinned Poet" (reimpreso en 1939 y 1986); Houston A. Baker, Jr., "Afro-American Literature" (1971); Bernard W. Bell, "African American Fiction". and Its Tradition" (1987); "The Image of Blackness" escrito por Henry Gates Jr. (1987) y "Black Literature and Literary Theory" editado por él (1984); Norton Selected Works of African American Literature (1997), editado por Henry L. Gates, Jr. y Nelly McKay.
El período comprendido entre la Ley del Timbre de 1765 y 1790 a veces se clasifica como la Guerra Revolucionaria. Esta fue la era de los influyentes ensayos de propaganda revolucionaria de Thomas Paine; esta fue la era de la Ley de Libertad Religiosa de Virginia de Thomas Jefferson, la Declaración de Independencia y muchas otras obras. Fue entonces cuando los Documentos Federalistas (los más famosos escritos por Alexander Hamilton y James Madison) apoyaron la Constitución. Philip Freneau y Joel Barlow escribieron sátiras patrióticas.
1775-1865.1775-1828 se denomina el período temprano de la literatura nacional, que terminó con la victoria de la democracia jacksoniana en 1828 y marcó el surgimiento de una literatura nacional imaginativa. Las obras de este período incluyen la primera comedia teatral estadounidense ["Contraste" de Royal Taylor (1787)] y la primera novela estadounidense. Washington Irving ganó fama internacional por sus ensayos y cuentos; Charles Brockden Brown escribió novelas góticas de misterio y terror con características estadounidenses. James Fenimore Cooper, el primer novelista importante de Estados Unidos, lanzó con éxito su carrera creativa. William Curran Bryant y Edgar Allan Poe escribieron poesía de forma relativamente independiente de sus predecesores ingleses. En 1760, un gran número de esclavos afroamericanos fugitivos o liberados publicaron las primeras obras de historias y autobiografías de esclavos. La mayoría de estas obras se publicaron entre 1830 y 1865, incluidas The Life and Times of Frederick Douglass (1845) de Frederick Douglass y A Person de Harriet Jacobs.
1828-1865, desde la era Jackson hasta la Guerra Civil estadounidense, suele considerarse el período romántico en Estados Unidos (ver: neoclasicismo y romanticismo), marcando la llegada completa de una era única en la literatura estadounidense. . Este período a veces se denomina Renacimiento americano. El nombre proviene del influyente libro homónimo de F.O. Matheson (1941), que reseñaba a escritores famosos de la época como Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, E. Degas Allan Poe, Herman Melville y Nathaniel Hawthorne (ver también Simbolismo). . Esta fase, a veces llamada período trascendentalista, centrada en Emerson, comenzó después del movimiento filosófico y literario dominante en Nueva Inglaterra (ver Trascendentalismo). En todos los géneros literarios, excepto el drama, la originalidad y los altos logros artísticos de las obras creadas por los escritores durante este período no tienen comparación con la literatura estadounidense posterior. Emerson, Thoreau y las primeras feministas Margaret Fuller influyeron en muchos escritores estadounidenses de esa época y de generaciones posteriores en sus ideas, ideales y propósitos literarios. Este fue un período no sólo de nuevas obras de William Curran Bryant, Washington Irving y James Fenimore Cooper, sino también de Edgar Allan Poe, Hawthorne, Melville, Beecher S. Un período durante el cual el novelista toffista y sureño William Gilmore Sims escribió novelas y cuentos cortos. Esto fue escrito por Edgar Allan Poe, John Greenleaf Whittier, Emerson, Henry Wadsworth Longfellow y Walt Whitman, algunos de los poetas estadounidenses más innovadores e influyentes del período. Este fue también el período en el que Poe, Sims y James Russell Lowell comenzaron a expresar una destacada crítica literaria estadounidense en su prosa. Frances Ellen Watkins Harper continuó la tradición de la poesía de las poetas afroamericanas, cuyas novelas comenzaron con Claude (1853) de William Wells Brown y "We Negroes" (1859) de Harriet E. Wilson como comienzo.
1865-1914. La sangrienta Guerra Civil estadounidense, la Reconstrucción del Sur de posguerra y el posterior rápido desarrollo de la industrialización y la urbanización en el Norte provocaron cambios tremendos, cambiando profundamente la comprensión que Estados Unidos tenía de sí mismo y de su modelo literario. El período comprendido entre 1865 y 1900 a menudo se denomina período realista, en referencia a Mark Twain, William Dean Howells, Henry James, John W. DeForest, Harold Frederick y las obras del novelista afroamericano Charles W. Chesnutt. Aunque estas obras son diferentes, todas están clasificadas como "realismo" para distinguirlas de las obras "legendarias" de sus predecesores de ficción en prosa Poe, Hawthorne y Melville (ver: romance en prosa, realismo). Varios escritores realistas utilizaron la región como escenario para sus novelas (además de las novelas de Mark Twain sobre el valle del Mississippi) incluyeron a Bret Hart de California, Sarah O'Neal de Maine, Utter, Mary Wilkins Freeman de Massachusetts, George W. Cable y Kate Chopin de Luisiana. (Ver: Ficción vernácula. Chopin es ahora mejor conocido como uno de los primeros escritores feministas importantes. Whitman continuó escribiendo poesía hasta la última década del siglo XIX, y luego se le unió Emily Dickinson (esto lo desconocía Whitman y casi todos los demás), aunque Dickinson escribió más de 65.438+0.000 poemas breves, de los cuales sólo 7 se publicaron antes de su muerte. Es considerada una de las poetas más singulares e influyentes de Estados Unidos en la actualidad. Uno de los poetas más destacados de Sidney Lanier que publicó poesía rítmica experimental basada en música. Beats; Paul Laurence Dunbar, un escritor afroamericano que publicó poesía y novelas de 1893 a 1905. En la década de 1980, Stephen Crane (aunque sólo tenía 29 años cuando murió) publicó poemas cortos en verso libre antes de las obras experimentales de Pound and the Imagists. Al mismo tiempo, también escribió cuentos y cuentos proféticos brillantemente innovadores. Durante el período de 1900 a 1914, aunque James, Howells y Mark Twain continuaron escribiendo, Edith Wharton también publicó sus primeras novelas, pero en orden. para expresar sus sentimientos hacia Una fuerte atracción por las novelas de Frank Norris, Jack London y Theodore Dreiser, cuyas obras a veces toscas (que, de manera importante, fueron víctimas de la interacción de deseos instintivos y fuerzas sociales externas * * *).
Véase también naturalismo en Realismo y Naturalismo.
1914-1939. Este período estuvo entre las dos guerras mundiales y estuvo marcado por el trauma de la Gran Depresión que comenzó en 1929. Fue un período que todavía se llama "literatura moderna" y sus logros sobresalientes alcanzaron alturas en los Estados Unidos comparables al Renacimiento americano de mediados del siglo XIX. Pero a diferencia de la mayoría de los primeros escritores, los escritores modernistas estadounidenses también disfrutaron de fama e influencia internacionales generalizadas. (Ver: Modernismo.) Harriet Munro fundó la revista Poetry en Chicago en 1912, que publicó las obras de muchos escritores innovadores. Estos poetas famosos incluyen a Edgar Lee Masters, Edwin Arlington Robinson, Robert Frost, Carl Sandberg, Wallace Stevens, William Carter Ross Williams, Ezra Pound, Robinson Jeffers, Marianne Moore, T.S Eliot, Edna St. Vincent Millay y E.E. Estos poetas emplearon una variedad sin precedentes de modos poéticos, incluido el imagismo de Amy Lowell y Hilda Doolittle, la poesía rítmica de Frost y la lengua vernácula estadounidense de Williams escrita en verso libre, los experimentos de Cummings con la forma y la tipografía, y el naturalismo poético de Jeffers. y Pound y Eliot combinan el simbolismo francés y las costumbres tradicionales con la sabiduría y las metáforas de los poetas metafísicos ingleses. Los principales escritores de ficción en prosa incluyen a Edith Wharton, Sinclair Lewis, Ellen Glasgow, Willa Cather, Gertrude Stein, Sherwood Anderson y John Dos Passo, Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway, Thomas Wolfe y John Steinbeck. Durante este período, Estados Unidos produjo el primer dramaturgo destacado, Eugene O'Neill, y un gran número de críticos literarios famosos, entre ellos Van Wyck Brooks, Malcolm Cowley, T.S Eliot y Edmund Wilson y el arrogante y mezquino H.L.
Las obras literarias de este período suelen subdividirse de diversas formas. La década de 1920 fue una época de lujo, exageración y hedonismo, a veces llamada la "Era del Jazz". El nombre se hizo popular debido a la historia de "La era del jazz" de F. Scott Fitzgerald (1922). Esta década fue también el período del Renacimiento de Harlem. Candy Cullen, Langston Hughes, Claude McKay, Joan Toomer, Zora Neale Hurston y muchos otros escritores afroamericanos crearon la literatura y el arte de Harlem en diversas formas literarias, las principales obras del Renacimiento. (Ver: Renacimiento de Harlem.)
Muchos de los principales escritores estadounidenses de la década posterior a la Primera Guerra Mundial estaban profundamente desilusionados con sus experiencias bélicas. Estaban alienados por la ignorancia de la cultura estadounidense y su opresión "puritana", y a menudo fueron etiquetados como la "generación perdida" (Gertrude Stein utilizó por primera vez este término para referirse a los jóvenes franceses de la época). En busca de un entorno literario y artístico más colorido y un estilo de vida más libre, algunos de estos escritores emigraron a Londres o París. Ezra Pound, Gertrude Stein y T.S. Eliot murieron en el extranjero, pero la mayoría de los "exiliados" más jóvenes, como los llama Malcolm Cowley [El regreso de los exiliados (1934)], regresaron a los Estados Unidos en la década de 1930. The Sun Also Rises" y "The Night Is Young" de Fitzgerald son novelas que describen la mentalidad y el estilo de vida de dos exiliados estadounidenses. Durante los "radicales años treinta", un período de cambios económicos y sociales provocados por la Gran Depresión y el New Deal del presidente Franklin Delano Roosevelt en los Estados Unidos, algunos escritores se dedicaron a movimientos políticos radicales, mientras que muchos otros los abordaron en sus escritos literarios. obras Las cuestiones sociales que debían abordarse en ese momento incluyen novelas de William Faulkner, John Dos Passos, James T. Farrell, Thomas Wolfe y John Steinbeck, así como novelas de Eugene O'Neill, dramas de Clifford Odets y Maxwell. Anderson. Véase: Estados Unidos de 1930: una historia literaria de Peter Conn (2009); Bailando en la oscuridad: una historia cultural de la gran depresión, de Maurice Dickstein (2009).
1939 a la actualidad, época contemporánea.
La Segunda Guerra Mundial, y en particular los posteriores juicios de Moscú por presunta traición y el Pacto Soviético-Alemán firmado por Stalin y Hitler en 1939, condujeron a la desilusión del maldito capitalismo soviético que acabó en gran medida con el radicalismo literario de los años treinta. El colapso de la Unión Soviética en 1991 asestó un golpe final a los pocos escritores que permanecieron culturalmente leales a la Unión Soviética. En las décadas siguientes, la Nueva Crítica estuvo dominada por escritores conservadores del sur que apoyaron activamente el regreso de una economía industrial a una economía agraria en las décadas de 1960 y 1930, es decir, terratenientes igualitarios, lo que representa un divorcio literario de las vidas de los autores y la sociedad en general. Tendencia de la crítica. Formalmente, las obras literarias se consideran entidades orgánicas y autónomas. [Ver: John L. Stewart (1965) La carga del tiempo: el fugitivo y el tenor igualitario de la tierra. Sin embargo, los prestigiosos e influyentes críticos Edmund Wilson y Lionel Trilling, así como otros clasificados como literatos neoyorquinos, entre ellos Philip Love, Alfred Carson, De White Macdonald e Irving Howe, en los años 1960 todavía miraban las obras literarias desde la perspectiva de La naturaleza y la historia humanas, basándose en la vida, el temperamento y el entorno social del autor como trasfondo, y utilizando la moralidad, la imaginación y el impacto social de la obra como criterios de evaluación. Véase: El hijo pródigo: los académicos de Nueva York y su mundo, Alexander Bloom (1986, capítulo 4 de "American Literary Criticism from the 1930s to the 1980s" de Leach (1988). Para un análisis de los nuevos desarrollos radicales en la teoría y la crítica literaria estadounidense en la década de 1970 y más allá, consulte Postestructuralismo.
En retrospectiva, aunque a menudo se piensa que la década de 1950 fue una época de conformidad cultural y satisfacción con el status quo, este período estuvo marcado por el surgimiento de una variedad de oposición enérgica a los sistemas y tradiciones sociales existentes. movimientos literarios: escritores beat como Allen Ginsberg y Jack Kerouac; los poetas estadounidenses de la literatura absurda Charles Olson, Robert Creole y Robert Duncan, los poetas neoyorquinos Frank O'Hara, Kenneth Koch y John Ashbery. Este fue también el período en el que la poesía confesional estaba de moda y la literatura era extremadamente franca y abierta sobre el sexo. Este período vio el surgimiento del famoso escritor Henry Miller (que comenzó a escribir obras autobiográficas y de ficción en las décadas de 1960 y 1930, pero sólo las hizo circular de forma privada antes de las décadas de 1960 y 1950), así como Norman May Le, William Burroughs y Vladimir Nabokov. (Lolita se publicó en la década de 1960 +0955). El movimiento contracultural de los años sesenta y principios de los setenta heredó algunos de los modelos creativos anteriores, pero el movimiento juvenil rebelde y la oposición feroz y a veces violenta a la guerra de Vietnam los llevaron a los extremos y al fanatismo. Para un análisis de este movimiento, véase: Theodore Rozak, The Making of the Counterculture (1969); para una revisión posterior del movimiento, véase Maurice Dickstein (1978), Eden's Gate: American Culture in the 1960s. Esta fase vio el desarrollo radical del modernismo y el posmodernismo en las obras literarias afroamericanas. Ver Movimiento de Artes Negras.
Los escritores importantes de novelas en prosa estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial incluyen: Vladimir Nabokov (emigró a los Estados Unidos en 1940), Eudora Welty, Robert Penn Warren, Nader Malamud, James Could Cozens, Saul Bellow, Mary Therese McCarthy, Norman Mailer, John Updike, Kurt Coulter Vonnegut, Thomas Pynchon, John Bass, Donald Barthelme y E. Los principales representantes de la creación poética son: Marianne Moore, Robert Penn Warren, Theodore Roethke, Elizabeth Bishop, Richard Wilbur, Robert Lowell , Allen Ginsberg, Adrienne Rich, Sylvia Plath Las obras incluyen: Thornton Wilder, Lillian Herman, Arthur Miller, Tennessee Williams, Edward Albert y varios dramaturgos posteriores, incluidos Sam Shepard, David Mamet, Tony Cush Na y Wendy Wasserstein. En las últimas décadas del siglo XX, muchas de las obras literarias más innovadoras y destacadas fueron escritas a menudo por miembros de una determinada "minoría étnica" o de un grupo literario nacional ("el grupo étnico" está compuesto por personas que pertenecen a la corriente cultural dominante). y sistema social) compuesto por individuos que claramente comparten características de raza, religión, idioma, patrón cultural y origen nacional). Sin embargo, existe mucha controversia dentro y fuera de estos grupos.
El foco de la controversia es si es más justo y preciso considerar a estos escritores como parte de la literatura estadounidense dominante, o enfatizar que cada escritor es un participante de una determinada cultura nacional, con sus propios temas, temas y características formales únicos. . (Ver: Teóricos de la identidad en el humanismo.) Este es el caso de destacados novelistas y ensayistas afroamericanos como Ralph Ellison, James Baldwin, Richard Wright, Albert Mur. La era de John Lee, Gloria Nellore, Alice Walker y Toni Morrison, pero también la época de los poetas Amiri Baraka (Ley Roy Jones), Gwendolyn Brooks, Mary. Fue la época de Angelou y Rita Duff, fue la época de los dramaturgos Roland Hansberry y August Wilson; Para conocer algunos desarrollos en los modos de poesía popular, consulte: Poesía escénica. ) Este es también el caso de Ma Xinmo Meng Silko (indio americano), Oscar Huros y Sandra Cisneros (hispano), Jupa Lahiri (indio oriental), un período en el que destacados novelistas minoritarios como Tang Tingting (Tang Tingting) y Amy Tan ( chino-estadounidense). Ver: Tres literaturas estadounidenses: serie de literatura chicana, nativa americana y asiáticoamericana: manual de literatura estadounidense para profesores, editado por Houston A. Baker (1982).
El mundo literario estadounidense contemporáneo es complejo y diverso, y la lista anterior puede ampliarse en cualquier momento. Tendremos que esperar el tiempo para decidir qué escritor actualmente en activo se convertirá en una figura importante y duradera en el canon literario estadounidense.