Habilidades de captura de fotografía documental 1
La captura es la principal recomendación, y también es el método más utilizado que he usado personalmente o estoy usando actualmente. Hay varios tipos: <. /p>
La fotografía callejera funciona
1. Disparo con estimación de enfoque manual.
Pon el enfoque en modo manual y luego ajusta el enfoque a una distancia adecuada, como 2 metros o 3 metros. Lo siguiente que tienes que hacer es caminar por la calle, esperar a que el sujeto se acerque a tu distancia de enfoque y presionar el obturador. Suena bastante como un enfoque trampa.
Este método requiere algo de práctica, es decir, la distancia que estimes visualmente puede coincidir con la distancia de enfoque real establecida por la lente. La competencia determina la apertura máxima que puedes utilizar. Cuanto más hábil seas, más podrás arriesgarte a utilizar aperturas amplias como f1.4 y aun así tener una buena tasa de éxito. Suena un poco difícil. De hecho, después de practicarlo unas cuantas veces, descubrirás que no es tan avanzado como imaginabas. No sé cuál es la situación para las compatriotas, pero los hombres suelen tener buen sentido. del espacio y la distancia.
Y creo que la velocidad de captura es la más rápida entre todos los métodos. La cámara no necesita realizar ninguna otra acción excepto presionar el obturador. Casi no necesitas realizar ninguna otra acción excepto presionar el obturador. , al igual que parpadear. Los ojos son generalmente rápidos y muy refrescantes. Este método debe dominarse.
2. Enfoque manual.
En la era digital, este método requiere un sistema de enfoque relativamente potente. Debido a que el indicador de enfoque de una máquina como la D90 no es lo suficientemente sensible, de hecho, la luz indicadora siempre estará encendida dentro de un rango antes y después del plano de enfoque. Esto causará más o menos problemas a todos. Modelos como D7000 o superiores no tienen este problema.
Mi experiencia personal es que, en comparación con el automático, el manual no es menos rápido. Lo único es que hay que cambiar el punto de enfoque con frecuencia, lo cual es un poco problemático. A diferencia de la estimación del enfoque, el objetivo ingresa. área de advertencia y está listo para comenzar a disparar en cualquier momento. Algunas personas optan por convertir las SLR digitales en pantallas de imagen dividida para utilizar mejor las lentes manuales. Creo que si su cámara tiene un sistema de enfoque de nivel D7000, realmente no es necesario, porque es mejor usar los ojos para confirmar si el pequeño. La luz verde está encendida o no. Es mucho más fácil observar una pantalla de imagen dividida. Los usuarios expertos pueden ajustar el enfoque inclinando el cuerpo hacia adelante y hacia atrás, lo que no sólo es fácil de usar, sino también divertido. Muy adecuado para usar con estimación de enfoque, el efecto es excelente.
3. Enfoque automático, utilice el modo de enfoque de área para disparos a ciegas.
Este método de disparo tiene ciertos requisitos para la función de enfoque de la cámara. Tomando a Nikon como ejemplo, personalmente creo que al menos la capacidad de enfoque de la D7000 puede ser efectiva. Según mi propia experiencia, los 11 puntos de enfoque de la D90 no pueden completar muy bien esta tarea.
El enfoque automático utiliza el modo de enfoque de área para disparar a ciegas
Es muy sencillo utilizar el método de enfoque de área para disparar a ciegas. En circunstancias normales, la cámara elegirá el punto más cercano al. El fotógrafo entre un montón de puntos de enfoque, enfoca, dispara, las mejores máquinas tienen reconocimiento facial y seleccionarán el punto de enfoque cerca de la cara. Este diseño hará que su uso sea más considerado. Después de todo, la máquina te ayuda a elegir dónde concentrarte, por lo que existe la posibilidad de que algo salga mal, pero afortunadamente la probabilidad no es alta. Pero el problema más grave de este modo de enfoque es que requiere muchos cálculos y la velocidad de enfoque no es la ideal. Cuando presionas el obturador, la cámara piensa por un momento y hay un retraso.
4. Enfoque automático, modo de enfoque de un solo punto.
No es muy buena idea disparar a ciegas con un solo punto de enfoque. Obviamente, es mejor adoptar el primer método. Este método es adecuado para máquinas con pocos puntos de enfoque, como la D90. Si desea capturar el sujeto rápidamente, debe observar con atención y tener la capacidad de precomponer el punto de enfoque en un punto adecuado antes de disparar y luego ajustar el punto de enfoque en el visor mientras sostiene la cámara. . Sobre el tema, simplemente presione el botón del obturador. Este método es más útil para las personas que saben usar lentes de enfoque fijo, pero es más difícil componer la imagen de antemano si la distancia focal se cambia de vez en cuando.
Dos puntos finales a mencionar:
Primero, use ISO automático y establezca el ISO más alto en el valor más alto predeterminado de la máquina. Por ejemplo, si la D7000 es 6400, configúrelo en 6400. Mucha gente puede preocuparse por la calidad de la imagen, el ruido y otras cosas. Para ser honesto, compare los efectos de la película ISO400 y la D7000 ISO6400. de D7000 es mejor. Entonces, siéntete libre de usar Auto ISO.
En segundo lugar, respecto a la distancia hiperfocal, es decir, utilizar una pequeña apertura para obtener la mayor profundidad de campo posible. En mi opinión, este no es un tema importante. Si dominas hábilmente las habilidades de disparo, puedes usar varias aperturas como quieras. Habilidades de captura de fotografía documental 2
1. Cree en tu sujeto
Cuando el sujeto está dispuesto a seguir tus instrucciones de filmación, los movimientos del personaje a menudo se verán más naturales. Incluso cuando no estés dirigiendo los movimientos de los personajes, deberás prestarles mucha atención y aprender su lenguaje corporal. Descubre si se ponen nerviosos cuando les pides determinadas acciones. No seas demasiado específico al dirigir las acciones, dejando espacio a la interpretación por parte del sujeto. Aunque la mayoría de las personas no saben qué ángulos y movimientos les harán lucir más encantadores, si puedes demostrarles que confías en ellos, estarán más relajados. Si una determinada posición satisface a ambas partes, puedes intentar ajustarla para hacerla más bella.
2. Haz retratos de perfil
Los retratos de perfil pueden revelar las características del personaje y dar a la audiencia una impresión más realista de la apariencia del personaje. Al tomar fotografías frontales, podemos ocultar hábilmente imperfecciones como la papada o las arrugas mediante la iluminación y el encuadre, pero todo esto es invisible en las fotografías laterales. Por supuesto, si al sujeto le preocupa mostrar sus defectos, lo mejor es evitar este enfoque. Recuerde también que las imágenes de perfil funcionan mejor cuando el color de fondo contrasta marcadamente con los tonos de piel de la persona.
3. Retratos ambientales
Otra buena forma de reflejar las características de los personajes es fotografiarlos en situaciones cotidianas, como carpinteros trabajando, soldados con uniforme militar, etc. Para los retratos familiares, intente que traigan cosas con las que interactúan todos los días. Antes de tomar retratos ambientales, es necesario pedir permiso al sujeto con antelación. Algunas personas se preocupan especialmente por su privacidad y no quieren que su propia apariencia aparezca en las fotografías.
4. Comunicación activa
Las instantáneas excelentes provienen de una comunicación activa, una conversación o una sesión de preguntas y respuestas entre el fotógrafo y el sujeto. Si puedes entablar una conversación con todos los participantes en el rodaje, o incluso lograr que hablen entre ellos, lo que debes hacer en este momento no es necesariamente capturar a la persona con la que estás hablando como piensan los demás, sino capturar la sentimientos de las personas que te rodean. Al hacerlo, a menudo se capturan composiciones emocionalmente expresivas.
5. Presta atención a las expresiones faciales.
Además de guiar los movimientos y posturas de los sujetos, los fotógrafos también necesitan guiar sus expresiones. Las expresiones fugaces son grabadas por la cámara, y la cámara se utiliza para capturar los cambios emocionales más sutiles de los personajes. Un ceño juguetón puede malinterpretarse, creando una impresión negativa del carácter del sujeto mucho tiempo después. Por lo tanto, debe pensar detenidamente qué expresiones deben fotografiarse y cuáles no antes de presionar el botón del obturador.
6. Tamaño y proporción
Intenta utilizar la proporción de tamaño de los personajes de la imagen para crear el impacto de la imagen. Al mismo tiempo, recuerda que el rostro del personaje es siempre la clave del éxito de la obra, por lo que al disparar con un objetivo gran angular, debe poder mostrar el espacio que rodea al personaje y permitir que el público vea con claridad. el rostro del personaje. En otras palabras, las personas siguen siendo el centro de interés en la imagen, no permitamos que pierdan la posición que les corresponde en la imagen.
7. Finge tomar una instantánea
Si te gusta el estilo de tomar instantáneas pero no sabes cómo hacerlo, en realidad hay muchas formas de simularlo. El método más simple es pedirle al sujeto que mire fuera del encuadre, lo que fácilmente puede hacer que el espectador piense que usted tomó la foto mientras el sujeto estaba sumido en sus pensamientos.
8. Siéntate
Si quieres tomar un retrato ajustado de cabeza y hombros, lo mejor es que el sujeto se siente. De esta manera se sentirán más relajados pero seguirán manteniendo su atención en la cámara.
9. Organizar combinaciones de colores
A la hora de organizar varios sujetos para hacer una foto de grupo, lo primero que hay que tener en cuenta es la altura de la persona. Generalmente, los más altos están detrás y los más bajos delante. Pero si sólo notas esto, encontrarás que los colores de su ropa no coinciden entre sí en la pantalla cuando llegues a casa. Al tomar una foto grupal, asegúrese de prestar atención a la relación de coincidencia entre colores adyacentes. Cuando la combinación de colores es armoniosa, los problemas que las personas suelen notar fácilmente, como la altura, pasarán a ser menos llamativos. Habilidades de captura de fotografía documental 3
1. Apertura
Utilice una apertura grande como f/1.2, f/1.4, f/1.8. El 50 mmf/1,8 cuesta sólo unos cientos de dólares y es un gran objetivo. En una cámara de formato APS-C, la distancia focal equivalente de una lente de 50 mm es de 80 mm, lo cual es muy adecuado para tomar retratos.
2. Sombra y luz uniforme
Deje que el modelo esté en el área de sombra, y la luz que brilla en el rostro del modelo debe ser uniforme. Es mejor dejar al modelo en la sombra y de cara a la fuente de luz.
3. Enfoca los ojos
Si utilizas una lente de gran apertura, debes asegurarte de que el enfoque esté en los ojos. Otras áreas de la cara estarán ligeramente desenfocadas con poca profundidad de campo. Para mejorar este efecto es necesario fotografiar cerca del modelo, preferiblemente en un primer plano.
4. Elige la apertura con cuidado
Si quieres tomar un retrato de cuerpo completo, debes elegir la apertura con cuidado para asegurarte de que todas las partes del cuerpo del modelo estén dentro de la profundidad. de campo. Si también utiliza una apertura grande como f/2.8, la profundidad de campo será demasiado pequeña. Reduzca la apertura a f/5,6 y asegúrese de que la velocidad de obturación no sea inferior a 1/125 s. Si es necesario, aumente la sensibilidad o complete la luz. Esta combinación es sólo una sugerencia, pruebe diferentes combinaciones para encontrar la mejor configuración.
5. Modo manual
Mucha gente recomienda utilizar el modo de prioridad de apertura. Esto no fue ningún problema durante el primer mes de uso de la cámara. Pero si quieres tomar mejores fotografías, debes aprender a utilizar el modo manual.
6. Luz de ojos
Asegúrate de que haya algo de reflejo en los ojos del modelo. Puedes hacer esto incluso en la sombra, simplemente mantén el modelo orientado a la fuente de luz.
7. Atrezzo
No dejes a los modelos con las manos vacías, dales algo para sostener. Un accesorio de uso común es un ramo, e incluso los hombres pueden tomar fotografías con él.
8. Presta atención al fondo.
Deja que el fondo esté claro o en sombras. En definitiva, mantenlo simple. La modelo es el tema principal de la imagen. Al fotografiar al aire libre, es mejor elegir un fondo abierto en lugar de una zona de arbustos o una pared.