La belleza artística de los libros ilustrados - Valoración de los libros ilustrados en ocho estilos artísticos (94) Cada libro ilustrado excelente es una obra cuidadosamente elaborada por pintores famosos de todo el mundo. La lectura de libros ilustrados puede cultivar la creatividad y las profundas emociones estéticas de los niños. Cada estilo artístico tiene características distintivas y los libros ilustrados no son una excepción. Apreciemos ocho estilos artísticos en libros ilustrados. 1. Abstracto El arte abstracto no es representativo. El arte abstracto se centra en la forma interior y la calidad exterior de los objetos. Los artistas abstractos no se adhieren a la expresión artística directa y a menudo exageran o simplifican la forma de las cosas. Énfasis en la expresión de emociones y sentimientos, como en "Enemy School" de Tara Graham King. 2. Los personajes de dibujos animados son insulsos para Mengmeng y los ilustradores no quieren que sus dibujos sean realistas o realistas. Muchos dibujantes tienen su propio estilo y son fácilmente reconocibles. Por ejemplo, a Tomiede Paola le gusta usar puntos negros para representar los ojos de personajes cuyos cuerpos son en su mayoría cortos y gruesos. A Kevin Henkes le gusta incluir viñetas y más en sus cómics. Libros ilustrados de dibujos animados similares incluyen "La abuela de la bruja" de Tomiede Paola, "Pussy Cat Buzz Stories" de Megumi Kitamura, etc. 3. Expresionismo La pintura expresionista fue desarrollada por artistas del siglo XX. La característica de este tipo de pintura es que puede expresar bien el tema y la emoción de la historia del libro ilustrado. El expresionismo se centra en expresar emociones, pero las líneas y las expresiones faciales en las pinturas suelen ser exageradas y distorsionadas. Este es un efecto producido por el pintor para realzar las emociones. Por ejemplo, "Jumanji 2" de Chris Van Allsburg y "Bluebell Girl" de Paul Ozalinski. 4. Impresionismo El estilo de pintura impresionista fue desarrollado por pintores franceses en el siglo XIX y prestaron especial atención al uso de la luz. Los artistas impresionistas utilizaron pintura para crear el efecto de luz que se rompe o se refleja, tratando de expresar sus sentimientos e impresiones de la vida en lugar de dar descripciones detalladas de la realidad. Los colores brillantes y las pinceladas suaves suelen ser características destacadas de las pinturas impresionistas. En "She Wolf", el ilustrador Yang Zhicheng crea una sensación de equilibrio a través de la interacción de luces y sombras. Pintó al lobo en sombras oscuras, pero con los ojos brillantes, lo que sugiere el miedo de los humanos a la oscuridad. 5. Estilo folklórico El estilo folklórico muestra las creencias transmitidas de generación en generación por los seres humanos y refleja las creencias, valores y costumbres culturales de una nación. Puede dar a los lectores un fuerte sentido de pertenencia. Los artistas necesitan dedicar mucho tiempo y energía a estudiar las costumbres nacionales, la psicología nacional y el espíritu nacional de un lugar para crear ilustraciones con sabor regional y efectos hechos a mano. Tales como: "Wild Horse Song" de Paul Goble. 6. Sencillo. Sencillo y lleno de infantilismo. Es un diseño plano, una imagen bidimensional, fácil de identificar e interpretar. Este tipo de pintura tiene detalles, pero no descripciones detalladas. Los ilustradores que utilizan este método de dibujo no suelen tener formación profesional en dibujo. Como el sofá rojo de la madre de Willa B. Williams. 7. Romanticismo El romanticismo no es un estilo común utilizado en los libros ilustrados, pero a veces lo utilizan los ilustradores. Este estilo suele utilizar colores llamativos y composiciones de ensueño para crear una atmósfera magnífica. En "Cenicienta", el ilustrador K.Y. Kraft utiliza colores intensos para crear un efecto de lujo y riqueza, reflejando la magnífica transformación de Cenicienta de la pobreza y el sufrimiento al encanto lujoso. El estilo de pintura romántico es el más adecuado para los cuentos de hadas y el folclore. Y "La Bella Durmiente" de K.Y. 8. Surrealismo Las pinturas del surrealismo son imaginativas y enfatizan la unidad de la fantasía y la realidad. Se caracterizan por detalles ricos y delicados, concepciones imaginativas e imágenes extrañas. Las figuras u objetos de las pinturas surrealistas suelen estar distorsionados, como en un sueño. Por ejemplo, Anthony Browne y David Wiesner nacieron en la industria editorial de libros para niños con sus estilos de pintura surrealistas, como "Los tres cerditos" de David Wiesner 》. ¿Cuáles son los estilos de ilustración? Las ilustraciones de moda, ya sean japonesas, europeas o americanas, generalmente no eligen colores particularmente brillantes. La mayoría son frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana.
Las ilustraciones de estilo humor suelen utilizar un estilo exagerado, muy común en los estilos europeos y americanos, y la elección de colores también es muy exagerada.
Ilustración de estilo estético, la tranquilidad y la paz son el tema principal de este cuadro. En cuanto al color, en general los colores neutros y fríos son los más habituales.
Con ilustraciones realistas, lo que ves es lo que obtienes. Todo lo que dibujas es lo que dibujas, expresando lo que necesita expresarse con mayor claridad.
Ilustraciones de la versión Q, utilizadas para el diseño de páginas de empaque de productos, personajes de juegos, etc. , todo tipo de muñecos cabezones nunca pasarán de moda.
Ilustraciones de manualidades mecánicas, las manualidades mecánicas no tienen tantos colores elegantes, normalmente tres o cuatro colores son suficientes, a veces incluso el blanco y negro pueden solucionar el problema.
Las ilustraciones de estilo decorativo se centran principalmente en el contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma.
Clasificación de estilos de ilustración Las obras de ilustración de diferentes tipos y estilos en realidad requieren las correspondientes habilidades artísticas básicas. Por ejemplo, lo que más necesitan las obras realistas es la descripción y configuración de formas, luces y sombras, así como la captación y comprensión de escenas armoniosas; las obras de diseño de carteles y portadas deben captar la composición de la imagen y utilizar la combinación de colores con habilidad; Las ilustraciones y libros ilustrados para niños aparentemente simples (como Jimmy) deben tener una buena comprensión de la combinación de colores, la composición de las imágenes y un cierto grado de investigación en la escena; de lo contrario, será difícil diseñar personajes exagerados, lindos y razonables. Naoko Takagi, una autora de libros ilustrados muy popular en los últimos dos años, también se graduó en una escuela de arte y tiene muchos años de formación artística. Aunque cada estilo tiene su propio énfasis en la base del arte, al igual que los libros ilustrados, es muy necesario dominar un conocimiento artístico integral: si las obras realistas no estudian la composición de la imagen, entonces la obra no tendrá enfoque ni impulso. . Por lo tanto, sin una formación artística básica sólida y un conocimiento artístico integral, es difícil crear un estilo propio, maduro y estable. Tomemos como ejemplo los cepillos. Ahora puede tener su propio estilo fijo y al mismo tiempo crear otros estilos según diferentes temas y requisitos porque ha dominado habilidades artísticas básicas sólidas y completas.