El título del libro "Aprende a dibujar en 30 días" suena muy rápido y superficial, ¡pero lo cierto es que es muy bueno! Este libro comparte algunos principios básicos sobre el dibujo, utilizando líneas simples para crear imágenes interesantes.
Esta "diversión" es muy importante, te interesará cada vez más, te hará más poderoso y te atraerá a dibujar.
Características:
? Primero, la traducción es fluida. Esto es muy importante. Muchos libros extranjeros, por muy buena que sea la versión original, no están bien traducidos. Se colapsan al mirarlos y no se pueden utilizar en absoluto, especialmente cuando se trata de pintar.
? En segundo lugar, es fácil de entender y practicar. Los nueve principios enumerados por el autor son en realidad los principios básicos de la pintura, que también se enseñan en los cursos de dibujo, como la perspectiva, la relación entre la luz y la oscuridad, etc., pero el autor los describe en su propio idioma, que es fácil de entender. y fácil de usar.
? En tercer lugar, es interesante y animado. Las pinturas del autor no parecen académicas. Desde el principio te enseña a dibujar cubos rígidamente realistas, naturalezas muertas, etc. Sus retratos son simples pero creativos. Después de practicar, siento que el punto clave es hacer un dibujo y todo el dibujo cobrará vida. Entonces descubrirás que dibujar es muy fácil. ¡Qué divertido! ¡Resulta que también tengo talento para pintar! No me aburro para nada y tengo ganas de llorar, pero quiero seguir pintando uno a uno. En definitiva, no sólo se desarrollan habilidades, sino que también se mejora la confianza y la motivación.
Cuando busqué cómo empezar a pintar, descubrí que los círculos académicos recomendarían practicar bocetos y bocetos primero, mientras que los ilustradores salvajes y los expertos de la industria (como el profesor Ruan Junting) generalmente decían que todo el mundo nace. con habilidad para dibujar. Al pintar, comienza con algo que te interese.
Son todos muy simpáticos.
Dibujar y esbozar son técnicas de pintura y habilidades básicas esenciales para pintar bien, y nuestra imaginación y creatividad innatas son habilidades indispensables e importantes en la pintura. Sólo las pinturas sin creatividad en la técnica no tendrán vitalidad. No importa cuán hermosa sea una pintura, solo tiene imaginación pero no puede usar técnicas. No importa cuán buena sea la creatividad, no se puede dibujar ni expresar.
Sin embargo, la clase de dibujo es muy, muy, muy aburrida. Creo que muchos fans, como yo, no soportamos esta aburrida agua fría. Así que elegí seguir mi corazón, escuchar a los maestros, elegir libros sencillos e interesantes y mejorar gradualmente mi nivel. Cuando mi interés se vuelva cada vez más intenso y quiera expresar con fuerza mis ideas creativas, naturalmente tendré una fuerte motivación para superar el aburrido proceso de práctica.
Este libro es recomendado por muchas publicaciones de Zhihu y Douban. Al principio no me gustó el estilo del autor, así que compré este porque no pude encontrar un buen libro de introducción a la acuarela. ¡Los hechos han demostrado que los ojos del público son agudos y los elogios están justificados!
? Este libro presenta algunos métodos básicos de uso de bolígrafos de acuarela y utiliza el monocromo para comprender y abordar la relación entre la luz y la oscuridad.
Características:
? 1. Características, uso y efectos de los diferentes pinceles. Los tutoriales generalmente solo introducen el tamaño del bolígrafo, cómo esparcir agua, etc. Este libro enumera los efectos de diferentes métodos de uso de bolígrafos de punta redonda y de punta cuadrada, como hacer clic, presionar, levantar, etc., que no se encuentran en otros libros.
? En segundo lugar, el manuscrito es simple y no tiene base de bocetos. El autor enseña paisajes. La composición de las líneas es simple, la imagen es grandiosa, el estilo no es muy realista y los requisitos de detalles no son altos. Apto para personas sin base. Lo principal es dominar la estructura espacial del cuadro, la relación entre la luz y la oscuridad y cómo expresarla con técnicas de acuarela y pincelada.
? En tercer lugar, el procesamiento de la relación entre la luz y la oscuridad. Hay hasta una docena de ejercicios sobre el brillo de un solo color en el medio. El autor te enseña principalmente cómo dibujar una imagen tridimensional utilizando la relación entre la luz y la oscuridad. Para obtener más detalles, consulte la copa que dibujé en la imagen de arriba.
El autor enumera las cuatro técnicas básicas más clásicas y utilizadas, seguidas de ejercicios de valores, durante los cuales se utiliza todo un color, y luego se utiliza un color con dos o tres colores. Al principio me sentí un poco incómodo porque me gustan especialmente los colores, pero luego entendí la intención del autor. La mezcla, combinación de colores y mezcla de acuarelas son en sí mismas técnicas muy difíciles que requieren una larga experiencia para dominarlas.
Si se utilizan todas las técnicas al mismo tiempo, será difícil para los principiantes aprenderlas, razón por la cual muchos de los llamados tutoriales introductorios en el mercado todavía son "inaccesibles".
El autor es diseñador y se ha convertido en ilustrador autónomo. Es un ejemplo muy inspirador para muchas personas que no tienen ninguna base en la pintura.
Debido a que los autores de los dos primeros libros son extranjeros, las herramientas y los artículos presentados pueden no ser fáciles de encontrar, pero las herramientas y los artículos presentados por el autor de este libro son muy prácticos y fáciles de encontrar.
Este libro comparte principalmente algunas técnicas comunes y básicas para pintar con acuarela, combinar colores y cómo hacer algunos objetos pequeños. También proporciona pasos específicos para una fácil comprensión y copia.
? Características:
? En primer lugar, el contenido es sencillo, práctico y claro de un vistazo.
? En segundo lugar, cubre las técnicas básicas y comúnmente utilizadas de la acuarela.
? En tercer lugar, los pasos para copiar son detallados y claros.
? 4. Utiliza las pequeñas cosas que te rodean como objetivo para dibujar y descubrir la belleza de la vida.
El autor se graduó en la Academia de Bellas Artes de Sichuan. Aunque nació en una escuela de arte profesional, su concepto de la pintura es diferente al sistema educativo tradicional. Este es un registro pictórico de un viaje, pero no es un relato cualquiera. El autor intercala y comparte sus pensamientos sobre la pintura y los métodos de dibujo de viajes a lo largo de sus notas de viaje.
El libro anterior compartía principalmente pinturas de pequeños objetos que nos rodean, mientras que este libro comparte la diversión de pintar viajes y los beneficios de dibujar paisajes, como la composición, las capas y la velocidad.
Motivo de la recomendación: el objetivo de este libro es enseñarle a observar primero y luego a dibujar. Defensa: El boceto no parte de la progresión de las técnicas, sino de la progresión de la capacidad de observación. ¡Este libro ha sido un éxito de ventas durante más de diez años y es un gran beneficio!
Motivo de la recomendación: Estos dos libros son del mismo autor. Todos son libros de iluminación sobre pintura, que se utilizan para ayudar a los principiantes a superar el miedo a pintar, aprender a ver el mundo de una manera diferente y estimular la creatividad y el potencial del cerebro.
Motivo de la recomendación: Un libro de texto de pintura clásico, un libro imprescindible para los estudiantes de arte. Es una guía completa y práctica para el dibujo de figuras, que incluye el estudio de la anatomía de todas las estructuras del cuerpo humano y los trajes asociados. No es apto para principiantes ni se recomienda como material de entrada para autodidactas.
Motivo de la recomendación: YouTube suele recomendar este libro cuando se ven tutoriales en vídeo en YouTube, pero parece que no mucha gente en China lo ha leído. Explica en detalle las técnicas para dibujar cabezas y manos y te enseña a dibujar rasgos faciales con mayor precisión. Zapatos para niños que quieran aprender más sobre retratos y pintura a mano pueden consultarlo.
Lo siguiente es parte del contenido de este libro, que muestra cuán profunda y detallada es la investigación sobre la pintura de cabezas.
Motivo de la recomendación: Una serie de obras del famoso dibujante japonés Lin Huang. Sus obras son muy populares entre los fanáticos del cómic nacional y su estilo de pintura se adapta más a las necesidades de los lectores nacionales. Además, esta serie es relativamente básica, muy manejable y adecuada para que la aprendan los amantes del cómic comunes y corrientes. ¡Muy recomendado!
Técnicas de dibujo súper cómico - Sketch (Douban)
Técnicas de dibujo súper cómico: perspectiva (Douban)
Técnicas de dibujo súper cómico: contraste de cabeza y cuerpo (Douban ) )
Técnicas de boceto de súper cómic - Estructura del personaje (Douban)
Técnicas de boceto de súper cómic Reaparición de personajes (Douban)
Motivo de la recomendación: si no lo eres real Si quieres convertirte en dibujante, este libro también tiene historias interesantes y explicaciones detalladas para contarte las maravillas de la creación de dibujos animados. Incluso si este tutorial es sólo un gran cómic, sigue siendo muy interesante.
Aula de dibujos animados de Olan Pig (Introducción)
Aula de dibujos animados de Olan Pig (avanzado)
Aula de dibujos animados de Olan Pig (Talento)
Razón para recomendación: Adecuado para principiantes y padres a quienes les gustan los dibujos sencillos para ayudar a sus hijos. También se puede utilizar como un conjunto de datos de escritorio para que los recopilen los maestros de la primera infancia. Cuando lees este libro, no importa la edad que tengas, creo que puedes encontrar en él rastros de la infancia, como ternura, inocencia y sencillez.
Motivo de la recomendación: 2017, un libro que acaba de publicarse, pero que está muy valorado por los usuarios de Douban (también puede ser un libro falso).
Se le puede llamar una enciclopedia de bocetos. Es suficiente para los niños (xué) zapatos (bà) que estén interesados en ir desde cero hasta la maestría.
Explica bien muchas teorías y el contenido es muy detallado pero un poco fragmentado. No es fácil de digerir y requiere tomar notas y revisarlo.
Se vende bien en el extranjero, pero poca gente le presta atención en casa. El libro no sólo contiene técnicas, sino también obras de algunos artistas de renombre mundial, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Los zapatos para niños que estén interesados en los bocetos clásicos pueden echarle un vistazo.
Este libro es adecuado para niños que buscan el hiperrealismo, pero no es adecuado como libro de texto de introducción al dibujo. El autor es un pintor autodidacta. Si te gustan los bocetos realistas y surrealistas, mira esto. Si aún no has hecho un boceto, te recomendamos no empezar con este libro.
Este libro es bueno para empezar rápidamente, pero es caro.
El libro introduce muchos conceptos, tales como: qué son los gestos libres, cómo controlar los gestos, cómo utilizar los gestos; qué son los efectos de luces y sombras, los efectos de profundidad, las pinceladas y las frutas, y cómo expresarlos. ; qué es la "pintura creativa" y cómo utilizarla para estimular la imaginación.
El contenido es teórico y la redacción un poco detallada. La ventaja es que es rico en imágenes y tiene citas concluyentes. Después de leerlo, sentí que el arte es realmente difícil de explicar en varios idiomas y que debería leer más pinturas.
Lefei Xiaoniao es un conocido estudio de ilustración en China, que se especializa en la versión Q, pequeños estilos de pintura frescos y otros, y es famoso por sus materiales didácticos con lápices de colores. Hay obras con conceptos innovadores como "Acuarela de principiante a maestro" y "Dibujo a lápiz de principiante a maestro".
El contenido es demasiado básico. Si eres un poco básico, no recomiendo comprarlo.
Libro de texto de bocetos. Los lectores pueden aprender cómo capturar la vitalidad de la vida en sus obras a través de los ricos y emocionantes ejemplos y la guía concisa del libro. Las líneas dinámicas son muy suaves y la copia frecuente será muy útil para el contorno de los músculos, el cuerpo humano y las líneas.
Este libro se encuentra entre libros de texto introductorios e intermedios. Si nunca has aprendido a pintar, estarás perdido. Sin embargo, este libro tiene varias características, tales como: una introducción sistemática a los borradores y el uso de borradores y cómo dibujar usando fotografías como referencia; Sin embargo, se recomienda que los principiantes dibujen fotografías en serio. ...
Una obra del famoso dibujante japonés Hayashi Hiro. Sus obras son muy populares entre los fanáticos del cómic nacional y su estilo de pintura se adapta más a las necesidades de los lectores nacionales. Además, esta serie es relativamente básica, muy manejable y adecuada para que la aprendan los amantes del cómic comunes y corrientes. ¡Muy recomendado!
Si realmente no quieres ser dibujante, este libro también tiene historias interesantes y explicaciones detalladas para contarte las maravillas de la creación de dibujos animados. Incluso si este tutorial es sólo un gran cómic, sigue siendo muy interesante.
* * *Cinco volúmenes. El contenido es de superficial a profundo, muy adecuado para principiantes sin conocimientos básicos de cómics.
***Volumen 1 y 2. Introduce muchas técnicas prácticas de acuarela, adecuadas para principiantes a quienes les gusta la acuarela. Sin embargo, a muchos lectores no les gustó el estilo de los dibujos modelo del libro.
No necesitas poder hacer un dibujo para dibujar los periféricos Zen. Puedes dibujar mejor si eres creativo. La pintura zen no requiere herramientas complicadas, sólo una hoja de papel y un bolígrafo. Lo más atractivo de la pintura Zen es que no existen los errores de pintura. Cada "error" es un nuevo comienzo.
PD:
1. El contenido escrito es solo para referencia. Si la recomendación es incorrecta, deje un mensaje para corregirla y también puede agregar otros buenos tutoriales introductorios. ¡Espero que puedas encontrar una cartilla que funcione para ti también!
2. Se recomienda comprar un libro en lugar de una versión electrónica. Esto ahorra dinero, es incómodo de usar y reduce sus esfuerzos, porque el diseño de encuadernación de las pinturas despertará su interés y el rendimiento. versión electrónica No habrá tal efecto. Además, respetar los frutos del trabajo del autor, pintar un cuadro, pintar un cuadro brillante es realmente, muy difícil. Quizás algún día sigas este camino, todos están en este entorno y tú eres parte de la configuración del entorno.
3. Al principio, cuando no estás seguro de si es un verdadero hobby o un capricho, sólo puedes comprar materiales de pintura y pinturas de nivel básico.