La forma es el núcleo del boceto. Al dibujar bocetos, debes prestar atención a los siguientes requisitos básicos:
(1) Forma
La forma es la forma. Base básica e inconsistencia del modelado de bocetos. Los factores variables son las formas externas de los objetos objetivos que existen en el espacio. Cualquier objeto se distingue de otros objetos por su forma única. Para los objetos objetivos, la forma y el cuerpo no pueden separarse. La forma es la apariencia del volumen, y el volumen debe reflejarse en la forma. Por tanto, también podemos entender la forma como una forma con volumen. Cuando observamos un objeto, primero debemos prestar atención a su forma básica. Cualquier forma compleja se puede resumir en varias formas geométricas básicas: cubo, esfera, cilindro, cono, etc. Cuando observamos un objeto, primero debemos prestar atención a su forma básica general. Las formas básicas que componen la imagen del objeto son diferentes y las características físicas de la imagen del objeto son diferentes. Captar las formas básicas de los objetos significa dominar las formas básicas de los bocetos.
(2) Estructura
Se refiere principalmente a la estructura interna y relación compositiva del objeto. Forma y estructura son la relación entre apariencia e interior. Sin comprender la estructura, es imposible captar con precisión las características de apariencia del objeto. La estructura incluye dos aspectos: uno es la estructura de composición y el otro es la estructura física. El marco estructural interno de un objeto y sus relaciones estructurales se denominan estructuras estructurales, que son la base interna de la imagen del objeto. Captar la relación estructural de un objeto se basa principalmente en el uso de superficies para reflejar sus características físicas básicas. Un sólido es una colección de superficies. Este es el punto de vista básico de la expresión tridimensional y espacial en la pintura moderna. Comprender y captar relaciones estructurales complejas y es beneficioso para la imagen. Por tanto, el facetado es un resumen de la forma del objeto y un análisis de la estructura. La generalización de la superficie constituye el marco tridimensional del objeto.
(3) Proporción
La proporción generalmente se refiere a la forma entre objetos o el tamaño, ancho, alto, largo, espesor, área, etc. de cada parte del objeto. Las formas de cualquier objeto están conectadas según una determinada proporción. Cambiar las proporciones de un objeto cambiará su forma. Al dibujar, la observación de las proporciones del cuerpo no debe ser una comparación mecánica y rígida. Los cambios de perspectiva causados por diferentes ángulos y la distancia entre el pintor y el objeto también afectarán la relación proporcional. La exactitud o inexactitud de la imagen a menudo se debe a la exactitud de la relación proporcional. Debemos prestar atención a captar la relación proporcional de objetos e imágenes en comparación mutua, especialmente la relación proporcional general de objetos e imágenes, y no debemos detenernos en los detalles locales.
(4) Perspectiva
El paisaje natural que vemos presenta un fenómeno espacial de grandes y pequeños, cerca y lejos, que es el fenómeno de la perspectiva. Es necesario expresar científicamente con precisión el fenómeno de la perspectiva en la imagen, para que la imagen, la posición, el espacio y el paisaje se sientan iguales. Al dibujar, el uso de reglas de perspectiva es un medio importante para expresar la profundidad de los objetos. Es decir, la posición espacial de cada parte de un objeto en la imagen. Por tanto, la perspectiva es una base importante para las artes plásticas. Dominar los principios básicos de la perspectiva es la base para representar verdaderamente la relación espacial entre objetos e imágenes.
(5) Luces y sombras
La luz y las sombras son una de las principales formas de expresión y elementos básicos del boceto, y son un medio importante para representar lo tridimensional y espacial. efectos de los objetos. Cualquier objeto mostrará una cierta relación entre la luz y la oscuridad cuando sea iluminado por la luz. Los niveles de luz y oscuridad de un objeto se pueden resumir como "tres caras principales y cinco tonos principales que están conectados en un todo unificado con una determinada escala de colores". relación.Este es el principio básico de los cambios de luz y oscuridad. La intensidad de la fuente de luz, la distancia y el ángulo de iluminación harán que la imagen del objeto muestre diferentes cambios en la luz y la oscuridad. los altibajos y giros de la estructura del cuerpo, y los cambios tonales en la luz y la oscuridad también expresan los altibajos de la estructura, la estructura es interna y esencial, la luz y la oscuridad son externas, y la relación entre la luz y La oscuridad refleja los altibajos internos de la forma y los cambios estructurales en todas partes.
Además de expresar el efecto tridimensional del objeto, la luz y la sombra también son el factor principal para expresar el efecto espacial general de la imagen. Los cambios de luz y oscuridad y la intensidad del contraste también son medios básicos para expresar la relación espacial entre el frente y el fondo y el efecto general. En las mismas condiciones, cuanto más oscuro es el color inherente del objeto, menos obvia es la diferencia clara y oscura entre sus partes claras y oscuras; cuanto más claro es el color inherente del objeto, más obvia es la diferencia clara y oscura entre sus partes claras y oscuras; Siempre que las ricas gradaciones y los cambios de luz y oscuridad del objeto se puedan dibujar con precisión, el color inherente del objeto se puede expresar utilizando tonos claros y oscuros.
(6) Textura
La percepción visual que las propiedades materiales de los objetos aportan a las personas es la textura. Como la superficie lisa del vidrio, la suavidad y brillo del satén, la rugosidad de la cerámica, la dureza del metal, etc. La adquisición de textura proviene de la experiencia visual y táctil humana. En los bocetos de bodegones, la transmisión de textura es un contenido de expresión importante, que puede entrenar nuestra sensibilidad visual y el efecto realista. Diferentes objetos también tienen diferentes estructuras organizativas, diferentes texturas, diferentes colores inherentes, diferentes brillos, etc. Cuando representamos diferentes objetos, podemos utilizar diferentes técnicas de expresión según las condiciones físicas. La textura del cuadro está relacionada con la expresión de la personalidad del pintor, así como con las herramientas y técnicas pictóricas. Las líneas son las condiciones externas para expresar textura y un medio para expresar textura. El uso de diferentes líneas puede mostrar diferentes texturas de objetos. Por tanto, dependiendo de la textura, la forma de utilizar los hilos será diferente.
En general, los objetos delicados, suaves y lisos se representan mediante líneas más finas. Los objetos con superficies rugosas deben representarse mediante líneas rugosas. También puedes usar diferentes tipos de lápices o carboncillos para representar el color inherente del objeto. Por ejemplo, usa un lápiz o carboncillo con un número B mayor para dibujar la luz de fondo de un objeto. Puedes usar un lápiz 14B para representar la luz de fondo de. el objeto. Al expresar la parte receptora de luz de un objeto, los objetos de colores claros se pueden representar con lápices B~5B (o carbón duro o carbón medio), y los objetos de colores oscuros se pueden representar con lápices 3B~6B (carbono medio o carbón blando). carbón), combinado con HB~2B Resalta áreas y detalles locales. Utilice un lápiz relativamente afilado para dibujar la parte receptora de luz. Al dibujar, si puedes observar atentamente las características de las luces y los reflejos, puedes utilizar líneas y superficies para expresar la calidad de los objetos. Utilice relaciones de boceto, como virtual y real, para representar diferentes texturas de objetos a fin de lograr el propósito de expresar de manera realista la imagen del objeto.
(7) Espacio
La sensación de espacio se refiere a la profundidad general de la imagen y los objetos. La regla general es que los objetos cercanos son grandes y los lejanos pequeños, los cercanos reales y los lejanos virtuales. Los objetos cercanos tienen un fuerte contraste en blanco y negro, puntos de inflexión claros, formas y contornos detallados y alta definición. Los objetos en la distancia están borrosos debido a la influencia del medio aéreo, el contraste entre el blanco y el negro es débil, el punto de inflexión está relativamente borroso, la forma y las características del contorno son relativamente poco obvias y la claridad es débil. En un conjunto de naturalezas muertas, los objetos en diferentes posiciones reciben la luz de manera diferente, y también habrá diferentes cambios en claridad y forma. En términos generales, las características tridimensionales, de textura y volumen de los objetos del frente son obvias, mientras que las características de los objetos de atrás se debilitan. Y el color del objeto detrás se acerca más al color de fondo o incluso se fusiona. Por lo tanto, en el dibujo y la pintura de bodegones, el método de expresión del sentido del espacio se puede resumir como la aplicación flexible de diversas relaciones de contraste, como el contraste de tamaño, el contraste de luz y oscuridad, el contraste de virtualidad y realidad, etc. Además, la sensación de espacio también se puede expresar bien a través de la representación de la encimera y el fondo. Si se comprende plenamente el significado de estas relaciones contrastantes, la relación espacial del cuadro se expresará fácilmente en bocetos y bodegones.