Hermosas huellas_200 palabras escritas por el Sr. Lu Xun después de estudiar en Xiamen

El Sr. Lu Xun era un hombre que amaba los libros tanto como su vida. A Lu Xun le encantaban mucho los libros cuando era niño. Antes de leer, siempre se lava las manos, sostiene el libro con atención y lo lee con todo el corazón. Cuando Lu Xun se convirtió en adulto, consideraba que leer, comprar, pedir prestado, copiar y reparar libros era su placer y su carrera. Los libros de la colección de Lu Xun no sufrieron daños y estaba dispuesto a prestárselos a otros. Lu Xun también tomó la iniciativa de prestárselo.

En comparación con Lu Xun, estoy muy por detrás. Cada vez que compro un libro nuevo, primero lo leo y luego lo tiro al estante. Siempre hay algunas páginas que arranco. De ahora en adelante cuidaré mucho estos libros para evitar que se dañen. Quiero aprender del Sr. Lu Xun y ser una persona a la que le encanta leer, apreciar los libros y comprar libros.

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estilo artístico tiene características distintivas y los libros ilustrados no son una excepción. Apreciemos ocho estilos artísticos en libros ilustrados. 1. Abstracto El arte abstracto no es representativo. El arte abstracto se centra en la forma interior y la calidad exterior de los objetos. Los artistas abstractos no se adhieren a la expresión artística directa y a menudo exageran o simplifican la forma de las cosas. Énfasis en la expresión de emociones y sentimientos, como en "Enemy School" de Tara Graham King. 2. Los personajes de dibujos animados son insulsos para Mengmeng y los ilustradores no quieren que sus dibujos sean realistas o realistas. Muchos dibujantes tienen su propio estilo y son fácilmente reconocibles. Por ejemplo, a Tomiede Paola le gusta usar puntos negros para representar los ojos de personajes cuyos cuerpos son en su mayoría cortos y gruesos. A Kevin Henkes le gusta incluir viñetas y más en sus cómics. Libros ilustrados de dibujos animados similares incluyen "La abuela de la bruja" de Tomiede Paola, "Pussy Cat Buzz Stories" de Megumi Kitamura, etc. 3. Expresionismo La pintura expresionista fue desarrollada por artistas del siglo XX. La característica de este tipo de pintura es que puede expresar bien el tema y la emoción de la historia del libro ilustrado. El expresionismo se centra en expresar emociones, pero las líneas y las expresiones faciales en las pinturas suelen ser exageradas y distorsionadas. Este es un efecto producido por el pintor para realzar las emociones. Por ejemplo, "Jumanji 2" de Chris Van Allsburg y "Bluebell Girl" de Paul Ozalinski. 4. Impresionismo El estilo de pintura impresionista fue desarrollado por pintores franceses en el siglo XIX y prestaron especial atención al uso de la luz. Los artistas impresionistas utilizaron la pintura para crear el efecto de luz que se rompe o se refleja, tratando de expresar sus sentimientos e impresiones de la vida en lugar de dar descripciones detalladas de la realidad. Los colores brillantes y las pinceladas suaves suelen ser características destacadas de las pinturas impresionistas. En "She Wolf", el ilustrador Yang Zhicheng crea una sensación de equilibrio a través de la interacción de luces y sombras. Pintó al lobo en sombras oscuras, pero con los ojos brillantes, lo que sugiere el miedo de los humanos a la oscuridad. 5. Estilo folklórico El estilo folklórico muestra las creencias transmitidas de generación en generación por los seres humanos y refleja las creencias, valores y costumbres culturales de una nación. Puede dar a los lectores un fuerte sentido de pertenencia. Los artistas necesitan dedicar mucho tiempo y energía a estudiar las costumbres nacionales, la psicología nacional y el espíritu nacional de un lugar para crear ilustraciones con sabor regional y efectos hechos a mano. Tales como: "Wild Horse Song" de Paul Goble. 6. Sencillo. Sencillo y lleno de infantilismo. Es un diseño plano, una imagen bidimensional, fácil de identificar e interpretar. Este tipo de pintura tiene detalles, pero no descripciones detalladas. Los ilustradores que utilizan este método de dibujo no suelen tener formación profesional en dibujo. Como el sofá rojo de la madre de Willa B. Williams. 7. Romanticismo El romanticismo no es un estilo común utilizado en los libros ilustrados, pero a veces lo utilizan los ilustradores. Este estilo suele utilizar colores llamativos y composiciones de ensueño para crear una atmósfera magnífica. En "Cenicienta", el ilustrador K.Y. Kraft utiliza colores intensos para crear un efecto de lujo y riqueza, reflejando la magnífica transformación de Cenicienta de la pobreza y el sufrimiento al lujo y el encanto. El estilo de pintura romántico es el más adecuado para los cuentos de hadas y el folclore. Y "La Bella Durmiente" de K.Y. 8. Surrealismo Las pinturas del surrealismo son imaginativas y enfatizan la unidad de la fantasía y la realidad. Se caracterizan por detalles ricos y delicados, concepciones imaginativas e imágenes extrañas. Las figuras u objetos de las pinturas surrealistas suelen estar distorsionados, como en un sueño. Por ejemplo, Anthony Browne y David Wiesner nacieron en la industria editorial de libros para niños con sus estilos de pintura surrealistas, como "Los tres cerditos" de David Wiesner 》. La diferencia entre ilustraciones y libros ilustrados es que las ilustraciones deben contener texto. Pero la pintura es diferente. Por lo general, no contiene texto.

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