¿Cómo se obtienen clases de artesanía en Estados Unidos? ¿Cuáles son los pasos para tomar una clase? ¿En qué habilidades deberíamos centrarnos e invitar a profesionales?

En primer lugar, elija el contenido didáctico de los cursos de artesanía con materiales ricos

El psicólogo estadounidense Bruner dijo: "El mejor estímulo es el interés por los materiales de aprendizaje para niños

Concepción y diseño". se puede realizar. Diferentes materiales tienen diferentes características, diferentes texturas, diferentes colores y diferentes métodos de expresión tienen diferentes requisitos de modelado. Los materiales hechos a mano son diversos y se pueden dividir según la forma del material.

Es material plano, material lineal y material en bloque. El llamado material plano es un material cuya característica principal es el cambio de largo y ancho.

Por ejemplo, diversos tipos de papel, tela, cartón y cartón. Los materiales lineales se refieren principalmente a cambios en la longitud del material, como varios alambres, varillas, alambres, etc.

Espera. Los materiales a granel se refieren a materiales en estado tridimensional, como arcilla, yeso, pulpa, arcilla, etc. Estos materiales no existen de forma independiente, sino que también pueden integrarse entre sí. El mayor obstáculo para el pensamiento espacial son los patrones de pensamiento y la inercia del pensamiento.

Guía a los niños a descubrir las propiedades únicas de los materiales durante el proceso de producción y transporta de manera integral diversos materiales según las características de cada material.

Las obras que creamos son ricas y novedosas, rompen el modelo de pensamiento original y aprovechan plenamente la creatividad de los niños.

Fuerza e imaginación espacial.

Las obras hechas a mano en las esquinas tradicionales tienen temas ricos y una variedad de materiales hechos a mano. Gente trabajadora y sencilla se basa en

una variedad de obras artísticas creadas con las características de las fiestas tradicionales, que son importantes para la capacidad estética de los niños y la identidad cultural nacional.

Significado. Utilizando los festivales tradicionales chinos como contenido de enseñanza manual, existen dos formas de educar a los niños.

Tipos: En primer lugar, actividades educativas hechas a mano utilizando algunas formas artísticas comunes en las fiestas tradicionales, como el corte de papel. Frascos cortados en papel

Muestra cada fiesta tradicional de nuestro país. Durante el Festival de Primavera, deje que los niños aprendan a cortar rejas de ventanas, recortar personajes de bendiciones y recortar signos del zodíaco.

Enseña a los niños cómo cortar cabezas y a Zhong Kui en el Dragon Boat Festival. En el Festival del Medio Otoño, puedes enseñar a tus hijos a cortar crisantemos, conejos de jade y todo tipo de cosas.

Tortas de luna, etc. El segundo es utilizar formas artísticas únicas para llevar a cabo actividades de educación artesanal. El Festival de Primavera es el festival más antiguo de China.

La Fiesta de la Primavera es la fiesta tradicional más grande y animada. Después de miles de años de desarrollo, se han producido muchas obras de arte excelentes.

Como imágenes de Año Nuevo, coplas del Festival de Primavera, espectáculos de marionetas de sombras, recortes de papel, figuras de rostros, máscaras, etc. Los niños se interesan por estas obras de arte y las utilizan para realizar actividades manuales, como pegar coplas, cortar rejas de ventanas, fabricar petardos de papel, etc. El decimoquinto día del primer mes, el Festival de los Faroles es un festival de reunión, donde la gente come bolas de arroz glutinoso y admira los faroles como refrigerio nocturno. Por tanto, los faroles son obras de arte realizadas durante el Festival de los Faroles.

Hay muchos tipos de faroles, como faroles de cristal, faroles de papel, faroles, faroles de palacio y faroles de juego para niños. Trabaja en torno a este tema.

Actividades de fabricación manual del Festival de los Faroles, como hacer faroles, Yuanxiao, etc. A los niños se les puede enseñar a hacer claveles el Día de la Madre y el Día del Maestro.

Los niños hacen tarjetas de felicitación y más. Los materiales de estas obras hechas a mano son diversos, lo que no sólo ayuda a integrar el gusto estético de las costumbres populares tradicionales.

Amplíe los horizontes culturales de los niños aumentando el conocimiento y mejore la imaginación, la creatividad, la capacidad de pensamiento multidireccional y la capacidad práctica de los niños.

La capacidad también contribuye a heredar nuestra cultura tradicional, mejorar nuestro sentido de identidad y orgullo por nuestra propia cultura nacional y convertirnos en una persona famosa.

Pueblo chino con sentimientos nacionales.

Los materiales de desecho son diversos, refiriéndose principalmente a algunos materiales plásticos, texturizados y coloridos de la vida diaria.

Y las características de forma de los elementos desechados. Cada hogar tiene una gran cantidad de materiales de desecho que se extravían.

Nuestros recursos pueden ser oro brillante a los ojos de los diseñadores, pero pueden ser castillos a los ojos de los niños.

La reutilización de artículos de desecho no solo puede ejercitar la imaginación, la creatividad y las habilidades de pensamiento espacial de los niños, sino que también puede proteger su salud.

El medio ambiente contribuye. Hay muchos tipos de residuos que se pueden aprovechar en la vida, principalmente plásticos (pajitas, botellas de bebidas, tapas de botellas, botones, cajas de plástico, CD, etc.) y materiales naturales (hojas, semillas, piedras, arena), cáscaras de huevo, plumas. , etc.),

Materiales metálicos (alambre de hierro, latas, etc.).

). Se pueden realizar diversas decoraciones mediante la utilización integral de estos materiales, como pegatinas de semillas, pegatinas de cáscara de huevo, transformación de botellas de bebidas, collage de materiales integrales, etc.

Existen muchas formas de convertir materiales de desecho. Como (1) Diseño práctico. Remodele los materiales de desecho y déles nuevos usos, como cambiar tubos de papel por tubos de bolígrafos, fusionar cajas de papel en cajas de almacenamiento y paños de fieltro de desecho.

Cambiar juguetes, etc. (2) Rediseño basado en las características originales del material. Piense en los artículos desechados como reprocesables.

Materiales, utiliza las características de las materias primas (color, textura, textura, etc.) para romper la comprensión de las materias primas y usar tu imaginación.

Poder, convierte la descomposición en magia y obtén beneficios de ella. Por ejemplo, las latas se pueden transformar en coches, mesas y sillas, flores, etc. (3)Apariencia

Cambio. La apariencia de los materiales de desecho se cambia mediante ciertos procesos manuales, y se producen mediante coloración, pegado, arrugado, etc.

Una nueva forma visual, como un plato de tarta que se convierte en una cara, botones que se convierten en flores, etc. Utilizar estos materiales de desecho como materiales artesanales y permitirles que vuelvan a funcionar como materiales integrales es de gran importancia para la generación de conceptos en los niños y el desarrollo de la inteligencia espacial.

Muy útil.

2. Estrategias de enseñanza para cultivar la inteligencia espacial de los niños

1. Combinación de clases de manualidades y juegos

Los niños tienen una tendencia natural a amar moverse y jugar. Les gusta hacer cosas y jugar. El trabajo hecho a mano puede resultar imperceptible.

Integrar la educación en los juegos, permitiendo a los niños aprender conocimientos en los juegos, aumentar sus conocimientos en los juegos y ejercitar sus manos y cerebros.

Capacidad de pensamiento creativo y capacidad de imaginación espacial. Por ejemplo, en una clase de manualidades llamada "Happy Masquerade",

Les dije a mis compañeros a través del juego: "Hoy es un día festivo especial, es el Día del Niño.

Nuestra clase quiere realizar un desfile de moda diferente donde todos los estudiantes tengan que usar su propia ropa para actuar en el escenario.

He preparado varios materiales para ustedes y ustedes dos pueden aportar ideas y ayudarse mutuamente.

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Compare y vea qué ropa de grupo es más distintiva." Tan pronto como terminaron las palabras, los estudiantes mostraron un gran interés entre ellos.

Cooperen entre sí y discutan cada palabra. Algunos estudiantes dijeron: "Quiero usar periódicos para hacer una hermosa falda floral".

Algunos estudiantes dijeron: "Quiero usar tela para hacer una hermosa bufanda". Otro estudiante dijo: "Quiero". usa cartón Haz uno."

Enmascara y representa mi Cabra Agradable favorita. "Después de hablar, los estudiantes tomaron la iniciativa de comenzar a inventar los problemas en el aula.

Los estudiantes se ayudaron entre sí a resolver los problemas. Después de terminar, los estudiantes actuaron activamente en el escenario. Algunas personas vestían Tang Máscaras de monjes para montar a caballo y bailar.

Algunos estudiantes cantaron con sus propias faldas florales y el ambiente en el aula fue muy activo. De esta manera, la enseñanza en el aula no solo estimuló. su interés por el trabajo práctico, pero también moviliza plenamente su iniciativa creativa.

El cultivo del pensamiento creativo y la inteligencia espacial y la mejora de las habilidades prácticas son de gran ayuda. p>2. La combinación de clases de artesanía y pintura

La pintura a mano no está separada. La realización de una obra pintada a mano se realiza en su plano imaginario existente.

La combinación. de pintar y pintar a mano no es como la búsqueda de imágenes únicamente. El efecto no es como una simple clase de artesanía.

Es muy abstracto y difícil de entender. Combina la artesanía con la pintura y se centra en las manos. -en la diversión, que los niños adquieren en el proceso de origami y jugando con barro. /p>

La percepción de la imagen de un objeto les ayuda a dibujar mejor el objeto. Por ejemplo, en una clase llamada "Montañismo".

En el aula, primero deja que los alumnos hablen. Les gustan los juegos como backgammon, damas, Angry Birds, etc., y visítalos.

La obra explica el proceso del juego. detalla y concluye: Un buen juego debe tener instrucciones de juego, mapa de ruta, recompensas y castigos.

Luego utiliza el "juego de escalada" como tema para imaginar qué peligros encontrarán los estudiantes durante la montaña. escalada y qué tesoros obtendrán, dibuje usted mismo un mapa de ruta de montañismo y luego pegue varias personas, logotipos de vehículos, advertencias, etc. en el mapa de ruta, y finalmente dibuje hermosos patrones decorativos para crear una imagen que los estudiantes puedan apreciar. /p>

Pantalla de juego jugable.

La combinación de pintura y artesanía es interesante y variada, lo que no solo satisface las necesidades prácticas de los niños.

La diversión también les permite agregar imágenes creativamente, enriquecer los efectos de las imágenes y enriquecer el papel que de otro modo estaría sin vida.

Colorido.

3. Aprovecha al máximo el encanto único de la clase de agradecimiento.

La apreciación del arte es una de las principales formas de actividad estética de los niños, y su flexibilidad e intuición son las que cultivan a los estudiantes.

Uno de los vínculos importantes en la capacidad de innovación es también un vínculo importante en la realización de la función social del arte. Las clases de apreciación tienen un profundo impacto en el cultivo de las habilidades estéticas de los estudiantes

fuerza, creatividad e inteligencia espacial. La clase de apreciación del arte es un proceso para que los estudiantes escuchen, vean y piensen.

Una clase de apreciación completa es inseparable de la inteligencia visual-espacial de los estudiantes. De acuerdo con esta característica, los profesores pueden aprovechar plenamente el papel de la enseñanza de la apreciación.

Aprenda las reglas visuales de los estudiantes de secundaria, utilice la percepción visual para guiar a los estudiantes a observar, experimentar, imaginar, expresar e inspirar a los estudiantes.

Interés de los estudiantes por aprender.

Las clases de apreciación primero deben enseñar a los estudiantes "qué ver" y "cómo ver", y comprender los puntos, líneas y superficies de la imagen a través de la apreciación.

Así como la aplicación de color, disposición de cuadros, disposición de espacios, etc. Después de una apreciación preliminar de la pintura, se guía a los estudiantes para que aprecien la pintura.

El significado y la connotación de la obra, y luego piensa tú mismo en otros significados de la obra. Guiar a los estudiantes para que comprendan y analicen las obras de arte y, a través de la observación y la comparación, desde la comprensión perceptiva hasta la racional, es la máxima prioridad de la enseñanza de la apreciación del arte. Por ejemplo, disfruta de la película animada "Blancanieves", la protagonista Blancanieves y los siete enanitos, la malvada reina madre y el príncipe, estas diferentes formas.

Los elefantes dejarán diferentes impresiones en la mente de los niños, guiándoles a dar rienda suelta a su imaginación y apreciarlos con valentía.

E intercambiar opiniones entre ellos. Después de disfrutarlo, los alumnos también podrán representar el cuento de Blancanieves y la maestra.

Aproveche al máximo el papel del director, permita que los estudiantes se integren en las obras que admiran, cooperen con valentía y aprovechen al máximo el papel de la clase de apreciación.

Encanto visual único.

4. Proporcionar la ayuda necesaria y dejar más espacio a la imaginación de los niños.

La práctica es el único criterio para probar la verdad y la única manera de que los niños tengan éxito. La capacidad práctica se refiere a la acción.

La capacidad de utilizar las manos y el cerebro para resolver problemas. Las actividades creativas hechas a mano son inseparables de la práctica. En el proceso de práctica, los estudiantes las dominarán.

Con ciertos conocimientos y habilidades, encontrará varias dificultades. En este momento, los maestros no deben ayudar a los niños a resolverlas.

Nunca resuelvas las dificultades, sino deja que ellos resuelvan sus propias dificultades a través de la guía y la inspiración. Usan su imaginación para dejar volar sus pensamientos.

Los hermosos cuentos de hadas se muestran con sus propias manos. Aunque habrá muchos desvíos, errores y reparaciones, los niños

Es en este tipo de entrenamiento donde se estimula nuestra inteligencia espacial y nuestra creatividad. Haz diferentes formas de manos con diversos materiales.

Las manualidades pueden mejorar la inteligencia visual espacial de los niños y sus capacidades de percepción visual pueden estimularse rica y plenamente.

Conseguir un buen desarrollo. En una clase de manualidades, siempre que los materiales sean suficientes para determinar un determinado tema y métodos básicos de producción, el tiempo restante se puede utilizar para que los niños diseñen ellos mismos el contenido y enriquezcan las imágenes. En la lección de diseño del "hombre de papel en movimiento",

Cartón, lana, tapas de botellas y otros materiales constituyen la forma básica del hombre de papel, pero cómo mover y dar forma a las manos y piernas del papel. man?

La perfección de la forma es una cuestión importante que los estudiantes deben resolver. Después de muchas exploraciones y estudios, los estudiantes finalmente concluyeron sus propios trucos.

Figuras de papel en movimiento.

3. Implementación específica en el proceso de enseñanza de cursos manuales

1. Una preparación adecuada antes de la clase es el requisito previo para realizar buenos cursos manuales.

Una preparación adecuada antes de la clase es el requisito previo para poder tomar una buena clase de manualidades. La preparación para las clases de manualidades incluye tanto la preparación del profesor

como la preparación de los estudiantes. La preparación docente incluye la preparación de métodos y habilidades docentes, así como la preparación de materiales y ayudas didácticos. Investigación

La preparación del estudio es principalmente la preparación de materiales. Si el maestro no prepara bien las lecciones, le resultará difícil completar con éxito una clase de artesanía, por lo que el maestro debe hacer un buen trabajo con anticipación, aclarar los pasos y métodos de producción y aclarar las dificultades en el proceso de producción. Preparación insuficiente del material.

Puntos, la clase manual es difícil de completar.

Antes de la clase, los profesores deben pedir a los estudiantes que preparen materiales con antelación basándose en el contenido de esta clase para que puedan utilizarlos en clase

con facilidad. La preparación antes de clase no es sólo para una determinada clase, sino también para el desarrollo del niño. "Grant

Es mejor enseñar a un hombre a pescar que enseñarle a pescar. Una buena enseñanza es enseñar a los estudiantes a aprender y enseñar una variedad de métodos de producción en lugar de solo uno.

La sección en sí Contenido de aprendizaje.

2. Varias formas de importación

Como dice el refrán, "un buen comienzo es la mitad del éxito", la introducción al aula juega un papel importante. papel en el éxito de una clase de artesanía.

La clave es que una buena introducción en el aula puede atraer completamente la atención de los estudiantes, estimular el interés y el deseo creativo de los estudiantes y permitirles participar activamente en toda la enseñanza. proceso.

(1) Método de introducción de historias

En el mundo de los niños, las historias son la "buena medicina" para su aprendizaje y crecimiento. A los niños les gusta escuchar historias. No importa cuán ruidoso sea el salón de clases, una historia puede calmar a los estudiantes. Algunas historias no necesitan ser largas.

Contar historias no se trata de leer un texto. La historia debe tener suspenso. bien

Deje que los estudiantes imaginen y creen completamente el final de la historia

(2) Método de introducción del acertijo

Adivinar acertijos de linternas puede ejercitar la imaginación de los niños. flexibilidad para estimular el interés de los estudiantes. Por ejemplo, haga un "hermoso sello" para usar el método de introducción del acertijo. Comience mostrando el acertijo en clase: "Un trozo de papel fino con dientes finos alrededor". "Los amigos de ambos lugares quieren charlar.

Se debe pedir que se convierta en mensajero. La respuesta es: sellos, que introduce el tema de los sellos exquisitos y permite a los estudiantes intercambiar sus conocimientos y comprensión sobre los sellos.

(3) Método de introducción multimedia

El uso de multimedia permite a los niños comprender el contenido de forma más intuitiva y completa, y es más probable que despierte la curiosidad de los estudiantes que las descripciones verbales. Mejorar el aprendizaje. La importación multimedia incluye la importación de imágenes, fotografías,

grabaciones, vídeos, etc.

Además, los métodos de importación en el aula incluyen la importación de suspenso, la importación de descripciones, la importación de observaciones y la realidad. import .

Introducción al ejercicio, introducción a la corrección de errores, introducción al rendimiento, introducción a la imaginación, introducción a la situación, etc.

Estos métodos de introducción no existen de forma aislada. método de importación.

Es un buen método combinarlos alternativamente, sin importar qué tipo de método de importación, siempre que pueda lograr buenos resultados en el aula.

3. y mostrar con cuidado.

La explicación y la demostración son una parte importante del aula de los estudiantes y la clave para la enseñanza manual.

La explicación y la demostración del maestro son el requisito previo para la secuencia de producción de los estudiantes. Simple y fácil de entender, el lenguaje es apropiado, use el lenguaje de los niños.

Explique y analice los puntos difíciles. Trate de concentrarse en los estudiantes al realizar la demostración, para que cada estudiante pueda ver los métodos y pasos específicos. . p>

La demostración no debe ser demasiado larga y dejar suficiente tiempo para que los estudiantes completen el trabajo.

Anímelos a crear con audacia y libertad y a dar rienda suelta a su creatividad e imaginación. diferentes obras.

La exhibición de obras también es una parte importante para guiar a los estudiantes a innovar. La exhibición de obras no es solo la exhibición de productos terminados, sino también el empaque. Incluyendo el proceso de producción. Las dificultades comunes que encuentran los estudiantes en el proceso de producción se pueden mostrar a los estudiantes.

Los maestros pueden usar equipos de enseñanza para tomar fotografías del proceso de producción de los estudiantes y convertirlas en diapositivas. mirar

Mirar durante el proceso de visualización, guiar a los estudiantes a mirar y hacer preguntas, y analizar y resumir las deficiencias del trabajo

La exhibición del producto terminado incluye: usar. exhibición y concentración, etc. Usar un monitor puede satisfacer el instinto de belleza de los niños, como por ejemplo:

Los estudiantes pueden usar un hermoso sombrero de cartón para caminar por la pasarela, lo que los anima a aprender unos de otros. Aprender y progresar juntos. La exhibición centralizada consiste en exhibir los trabajos de los estudiantes en un lugar fijo con el mismo tema.

Mostrar trabajos en diferentes formas puede permitir a los estudiantes disfrutar de un festín visual y mejorar su confianza en sí mismos. y sentido de enriquecimiento.

Cultivar la creatividad y las habilidades comunicativas de los estudiantes.

4. Expansión y extensión multiángulo

El objetivo final de la enseñanza manual no es completar un excelente trabajo hecho a mano, sino enseñar a los estudiantes algunas habilidades.

Puede ayudar a los estudiantes a desarrollar gradualmente la conciencia de usar sus manos y cerebro para embellecer sus vidas. Hay muchas maneras de expresar la artesanía.

Al final del curso, se debe permitir a los estudiantes salir del aula para crear y desarrollar su pensamiento, de modo que la clase de manualidades pueda integrarse con otras materias.

Cultivar la capacidad de los estudiantes para usar su cerebro de manera flexible y sacar inferencias de un ejemplo. Hay muchas maneras de ampliar su pensamiento. Al final de la lección, disfruta de algún contenido relacionado con la lección para que puedas expresar tus habilidades.

Los métodos son más ricos, las formas de decoración son más novedosas y más interesantes, estimulando así a los estudiantes a probar creaciones después de clase y comenzar a innovar.

Creó la Puerta de la Sabiduría. Por ejemplo, en la lección "Figuras de papel en movimiento", las pequeñas figuras de papel están decoradas con papel de colores, cuerdas de colores y tapas de botellas.

Al final de la lección, pida a los estudiantes que miren pequeñas hojas de papel que ilustran ranas y Transformers de otras maneras.

Gente, esto no solo amplía el pensamiento de los estudiantes, sino que también estimula el deseo de explorar de los estudiantes. Deje algunas preguntas para los estudiantes.

Al pensar, los profesores utilizan métodos de inspiración e inducción para permitir que los estudiantes continúen explorando y ampliando después de clase, lo que les permite continuar explorando el conocimiento.

Deseo. Por ejemplo, en la lección "Calendario oral exquisito", el profesor indica a los estudiantes que utilicen materiales de desecho para hacer calendarios orales al final de la clase.

Deja una pregunta: ¿En qué más se pueden diseñar estos materiales de desecho? Esto estimula a los estudiantes a pensar más en los materiales de desecho.

La extensión de los cursos de artesanía a otras disciplinas puede favorecer la interconexión y el desarrollo común de diversas disciplinas. Por ejemplo, "Poesía antigua con imágenes"

es una fusión de temas chinos y de bellas artes. Los estudiantes no sólo aprendieron poesía antigua, sino que también ejercitaron sus manos y cerebros durante el proceso de producción.

Habilidad. Las lecciones de manualidades se pueden extender a todos los aspectos del aprendizaje de los estudiantes. También es necesario incrementar la diversión en la vida de los estudiantes a través de clases de manualidades.

Un propósito importante de la educación artística. La extensión de las clases de artesanía requiere que los profesores exploren constantemente y den pleno juego a sus habilidades.

El encanto único del arte se esfuerza por convertir a cada estudiante en un artista experto.

En cuarto lugar, establecer un sistema diversificado de evaluación manual de la enseñanza.

1. Combinar la autoevaluación del estudiante, la evaluación de pares y la evaluación del profesor

La evaluación es el estándar para mostrar la calidad de los trabajos y es una parte necesaria de una excelente clase de artesanía. La evaluación tradicional es única. Los comentarios de los profesores sobre los trabajos de los estudiantes son absolutamente autorizados y afirman la posición dominante del profesor.

Sin la participación de los estudiantes, el rango de referencia es estrecho, lo que reduce la exhaustividad y equidad de la evaluación docente. Trabajo de evaluación docente

Como medio para mejorar la enseñanza para promover el autodesarrollo de profesores y estudiantes, los estudiantes y profesores deben participar en la evaluación colectiva, aprender unos de otros y aprender de las fortalezas de cada uno.

Corto, para que profesores y alumnos progresen juntos.

La autoevaluación de los estudiantes les permite formar el hábito de la reflexión y la actitud de pensamiento. Los estudiantes reflexionan sobre su comprensión.

El contenido suele ser mucho más memorable que lo que el profesor enseña. Los estudiantes reflexionan sobre su propio proceso de aprendizaje y sus logros.

El precio no sólo favorece la mejora de la calidad de las clases de arte, sino también favorece el cultivo de su creatividad, imaginación y habilidades lingüísticas.

Amplía tu pensamiento. La evaluación mutua entre estudiantes ayuda a los estudiantes a salir de su propio espacio y comunicarse mejor. Se juzgan unos a otros.

El contenido suele ser más fácil de entender, lo que permite desarrollar buenas relaciones sociales, aprender unos de otros y mejorar las amistades.

Sin embargo, en la evaluación mutua de los estudiantes, se debe prestar atención a los métodos y métodos de evaluación, y se debe capacitar a los estudiantes para evaluar el aprendizaje de otras personas con una especie de apreciación de buena fe.

Resultados del aprendizaje: ver primero los puntos fuertes del trabajo, y luego ver los problemas del trabajo. Una combinación de autoevaluación de los estudiantes, evaluación de pares y evaluación de docentes tiene cada una sus propios méritos. Los profesores dan rienda suelta a su sabiduría y guían a los estudiantes para que se evalúen a sí mismos primero y luego a los demás.

La evaluación mutua, y finalmente que el profesor realice una evaluación sumativa, puede hacer que la actividad de evaluación sea flexible e interesante, haciendo de la evaluación docente

precio una actividad docente útil.

2. Evaluación del proceso docente

Los cursos manuales tradicionales sólo se centran en la evaluación de resultados, pero ignoran la evaluación del proceso docente. Comentarios sobre las clases de manualidades infantiles

El precio no es solo el análisis final y resumen, sino también la valoración en el proceso de enseñanza.

Durante el proceso de enseñanza,

descubrir oportunamente las ventajas de las obras y alentarlas y elogiarlas puede inspirar a los estudiantes que produjeron las obras y

aumentar la producción de manera oportuna. Evaluar las deficiencias de los trabajos de algunos estudiantes durante el proceso de enseñanza puede hacer que otros estudiantes sean menos vulnerables.

Evita menos desvíos y dedica más tiempo a crear.

Evaluación de Portafolio

Existen muchos tipos de evaluaciones de portafolio, incluidos portafolios de presentación, portafolios de documentación y portafolios de procesos.

Colección de sexo. Las combinaciones de visualización son elegidas por los estudiantes y controladas por el profesor.

Pocos. Los usuarios principales son estudiantes.

Información continua sobre el crecimiento y progreso de los estudiantes, pero los profesores pueden explorar los métodos de aprendizaje de los estudiantes desde nuevas perspectivas. Tipo de archivo

Los portafolios son registros del aprendizaje de los estudiantes durante un período de tiempo en forma de registros, que los profesores observan, registran y entrevistan.

Los profesores y los padres son los principales usuarios que ayudan a los padres a comprender mejor el aprendizaje.

Información de crecimiento en todos los aspectos. El portafolio de procesos se refiere al registro del estudiante sobre el trabajo en sí y el proceso de producción del producto terminado.

Este método de evaluación presta más atención al proceso de aprendizaje del estudiante.

La evaluación del portafolio es una evaluación a largo plazo del proceso de crecimiento de los estudiantes, registrando su trayectoria de crecimiento.

Es una colección de logros de los estudiantes, que incluye principalmente trabajos de los estudiantes, experiencias de aprendizaje y. evaluaciones y reflexión grupales. Cursos de artesanía y sus aplicaciones

Sus temáticas son diferentes. Algunas son obras tridimensionales, que no propician una recopilación y conservación centralizadas, pero pueden organizarse y conservarse en forma de fotografías.

Guardar.