Desde que lanzó un disco a los 12 años, ha cantado 1.400 canciones en su vida. En 2006, las ventas totales de discos alcanzaron los 80 millones, 5438+0, y ha filmado 1 película. Sus obras incluyen "Soft", "El viaje de la vida", "Rimachi Wine Shop", "Brilliant Love", "Continuous", etc.
Introducción básica Nombre chino: Hibari Misora mbth: Misora Hibari, U.S. Air Force ひばり Alias: Miss Oxie Nacionalidad: japonesa Etnia: Yamato Constelación: Géminis Tipo de sangre: O Altura: 147 cm Lugar de nacimiento: Yokohama Ciudad, prefectura de Kanagawa Fecha de nacimiento de Himeko: 29 de mayo de 1937 Fecha de muerte: 24 de junio de 1989 Agente del actor: Kobe Entertainment Company Obras representativas: Rou, All the Way Life, Himachi Wine Bar, Brilliant Love y Endless. Principales logros: Premios de honor nacionales por experiencia personal, experiencia temprana, matrimonio breve, romance con gánsteres, muerte por enfermedad, obras importantes, películas, obras musicales, evaluación personal, experiencia personal Hibari Misora nació en Yokohama, Japón, comenzó a actuar a la edad de 9 años, 165438. Esto se debe principalmente a su extraordinario talento artístico y gracias a "Dios" por darle a Kong Mei una voz dorada, pero lo más importante es que las canciones de Kong Mei expresan los temas en los corazones de miles de personas comunes, cantando expresaron sus voces y expresaron sus deseos. El arte está cerca de la vida y el arte está estrechamente relacionado con las personas. Ésta es la garantía del éxito de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Cuando US Air protagonizó la película "Sad Flute", el tema principal del mismo nombre que cantó se extendió por todo el país de la noche a la mañana. A la gente le encanta esta canción, especialmente a la hermosa y linda niña Misora Hibari. Lentamente, una pequeña estrella se eleva lentamente y el título de "Chica Genio" cae del cielo. Hibari Misora fue a Hawaii para actuar a la edad de 13 años y se hizo famosa en el extranjero. Sello conmemorativo de Misora Hibari En las décadas de 1940 y 1950, el cine y la radio dominaban la vida espiritual de los japoneses. "Izu* * *" y "Pezzin Girl" protagonizadas por Misora Hibari fueron películas de gran éxito que batieron récords de taquilla repetidamente. Experiencia temprana 1937 Hibari Misora nació en Yokohama, Kanagawa, el 29 de mayo. Su padre era vendedor ambulante en una pescadería y su madre era Simichi. Su madre tuvo una influencia muy importante en el futuro desarrollo de Misora Hibari. Gracias a su madre, Misora Hibari entró en la carrera de cantante. En junio de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, su padre Masuji Kato fue reclutado por el ejército. Hibari Misora cantó "Nine Stages of Mother" para su padre. Debido a su hermosa voz, Hibari Misora se convirtió en un actor importante en muchas actividades militares cerca de Yokohama. Después de la Segunda Guerra Mundial, su madre Nishimichi utilizó sus propios recursos financieros para organizar el "Templo Qing Kong" por el bien de la escena de canto de Misora Hibari, y cantó en el centro de actividades ciudadanas cercano. En ese momento, Hibari Misora, que sólo tenía ocho años, apareció oficialmente en el escenario bajo el nombre artístico de Kong Mei He Zhi. En 1946, NHK cantó "White" en el programa de canto "Amateur Is Slow", y los jueces le dieron una calificación reprobatoria. En septiembre del mismo año, Misora Hibari hizo su debut en el Teatro Atenas en Yokohama; 1948 fue un año importante para Misora Skylark. Cuando Hibari Misora actuó en el Teatro Matsuzaka de Kobe, Kazuo Taoka, miembro de la tercera generación de Yamaguchi-gumi, también presentó sus respetos. En mayo del mismo año, Yoshio Kawada (el futuro Haruhisa Kawada) predijo a Misora Hibari que el desarrollo futuro no sería * * *, y el nombre "Mizora Hibari" también comenzó en este año, y firmó un contrato que tuvo un profundo impacto en su vida contratos de desempeño de gran alcance. Recibió apoyo estatal en marzo de 1949, Skylark tenía 12 años. En este momento, Dongheng Film Company lanzó el papel de corista en "The Age of Slow Throat Madness", que fue su actuación en la pantalla grande en agosto del mismo año, y "Naga Miyagi" de Matsuzaka Film Company también participó en la actuación. y cantó el tema principal "Crane Child ブ ギ ギ" (lanzado por Columbia Records, convirtiéndose oficialmente en cantante), y luego lanzó la conocida canción "Sad Mouth Flute". Actuaciones posteriores como "La canción de ぁのぇてててぉ〪さん" fueron muy populares en el mercado. Su madre Nishimichi llamó Shibari Miss Mizora (ぉ65438-0958, el líder de Yamaguchi-gumi Kazuo Toka fundó Kobe. Performing Arts Company En abril del mismo año, Misora Hibari se unió a Kobe Performing Arts Company y se convirtió en su artista exclusiva. En julio de ese año, Kobe Performing Arts firmó un contrato exclusivo con Toei para representaciones cinematográficas.
ひばりりシリーズやべらんめぇシリ ".Fotos de la película de Sibari Mizola 1960 Shibari Mizola cantó la canción "Sorrow Stop" y ganó el premio de canto de Japón "レコード", y la reina de las canciones populares se convirtió en Shibari Mizola. Un representante importante. un matrimonio corto En 1962, Misora Hibari se casó con Kobayashi Asahi, quien también era un actor popular en ese momento. Después del matrimonio, anunció que ya no cantaría y que a su madre le agradaba Mei Zhi, y las personas relacionadas con su carrera continuaron. Además, la propia Misora Hibari tenía un vínculo indisoluble con su carrera como cantante, por lo que concilió los altibajos de su carrera como actriz y su familia con Kobayashi Asahi. Sin embargo, esta era la relación más difícil en ese momento. La sensacional pareja de cabello plateado terminó este período hace unos dos años. Las fotos de la boda de Misora Hibari fueron tomadas posteriormente en base a los trabajos personales de Kobayashi Asahi. De hecho, después de que Misora Hibari y Kobayashi Asahi se casaran, Misora Hibari lo hizo. No completó el procedimiento de naturalización. Por lo tanto, según los resultados de la ley de registro de hogares, el estatus legal de Misora Hibari siempre ha sido soltero. Después del divorcio, "Soft" fue una obra muy popular, con un récord de ventas. 6.5438+80 millones de copias, convirtiéndose en los récords de ventas récord de Misora Hibari. Posteriormente, "Sad Wine", "Genius Generation" y "True Red Sun" también se convirtieron en obras más vendidas. Se dice que Yamaguchi-guta Kazuo protegió. Misora Hibari durante mucho tiempo, lo que le permitió a Misora Hibari desarrollarse sin problemas en el campo del arte y la energía. La gente no compró la cuenta de Taoka Kazuo, lo que luego desencadenó el "Lark Scandal", que tuvo un gran impacto en su carrera. Su hermano menor, Kato Tetsuo, también aprovechó la popularidad de Misora Hibari y comenzó bajo el nombre artístico de "Onotou". Su carrera como actor se arruinó. Más tarde, debido a su incapacidad de control, cometió sucesivamente delitos como apostar y apostar. Lucro, posesión ilegal de armas de fuego y delitos de lesiones. En Showa 48, la familia Misora Hibari no pudo explicar su relación con el inframundo, lo que provocó un escándalo a nivel nacional. Auditorios y centros cívicos de todo Japón rechazaron a Misora. Además, la relación entre Misora Hibari y NHK ha estado en un estado de tensión considerable, y después de varios años de coordinación, ha regresado gradualmente al escenario de NHK en el evento del 330 aniversario de Kohaku. Utakai, regresó como cantante en forma de tres suites, incluida "Rinko". Este es un programa de canto muy importante en Japón. Después de su muerte en 1980, vinieron su madre Xi Meizhi, sus hermanos menores Tetsuya, Jiang y otros familiares y amigos. Uno tras otro, Hibari Misora no pudo aceptar tal trauma y comenzó a beber y fumar, lo que dañó gravemente su salud. En ese momento, fue trasladado de urgencia al hospital debido a molestias físicas durante la actuación en Fukuoka, Kyushu. diagnosticado con hepatitis crónica y necrosis femoral bilateral (ambas relacionadas con el alcohol). Realizó un concierto en solitario "Phoenix" antes de la inauguración del Tokyo Dome en 1988, pero de hecho, Misora Hibari estaba en el escenario con dolor en el pie después de la muerte de Hirohito. En 1989, la era japonesa cambió al primer año de Heisei, y Misao Nishita lanzó la obra "Chuan no のれのよぅに" (escrita por Yasushi Akimoto y Yue Zhang, que eran bastante populares en ese momento). Este estilo lírico es como un retrato de la vida de Misora Hibari, y fue debido a una enfermedad pulmonar ese año. En ese momento, su salud se deterioró rápidamente y fue hospitalizado nuevamente en el Hospital Paradise afiliado a la Facultad de Medicina de la Universidad de Suncheon. Todas las giras nacionales, incluido el primer concierto de pop previsto en el Coliseo de Yokohama, fueron canceladas, quedando lamentado que no se pudieron completar. El 24 de junio de 1989, Miyuki Fukushima Wakamatsu murió de insuficiencia respiratoria debida a una neumonía intersticial. Tiene 52 años. El 22 de julio de 1989, una ceremonia de despedida celebrada en Qingshan atrajo a más de 42.000 personas. En la ceremonia, Wang Zhenzhi leyó el panegírico y los cantantes Kitajima Sappo, Mori Masako, Yashiro Akira, Wu y Mori Susumu cantaron su último trabajo "Chuan の Liu れ の ぅ に'". Fue enterrado en la ciudad de Yokohama, en el distrito de Konan. , Ciudad de Yokohama. Hibari Misora, la fallecida y legendaria cantante japonesa, cuyos principales trabajos cinematográficos son conocidos como la "Reina de la Música", ha sido recopilada y producida en la película "Superstar Hibari Misora", que se estrenará en Japón por tiempo limitado en junio. 2013. La película contiene imágenes inéditas del primer número del programa de canciones pop de Showa Fuji TV de Japón, "THE STAR", en la década de 1950 (década de 1970 d.C.). Ha sido reorganizada y editada en un documental similar a una memoria. La película fue dirigida por Toru Uehara, quien en ese momento era el director de "Star". Esta es la primera vez que Uehara trabaja como director de cine.
La película de Misora Hibari incluirá canciones clásicas como "Apple Chase" y "Sad Wine", y también incluirá un total de 29 temas incluyendo la canción "Walk Away and Miss You Crying" cantada por Kong Mei en el programa "THE ESTRELLA". Todo permitirá al público revivir la elegancia de la "Reina" en el pasado. Hibari Misora nació el 29 de mayo de 1937 y murió de neumonía el 24 de junio de 1989 a la edad de 52 años. Es considerada por la sociedad japonesa como una de las mejores cantantes de la historia y también es la primera actriz de la historia en recibir el Premio de Honor Nacional de manos del Primer Ministro japonés. Kong Mei cantó 1.400 canciones a lo largo de su vida, vendió más de 80 millones de discos en total e hizo 160 películas. El pueblo japonés la amaba profundamente. La película "Superstar Misora Hibari" se estrenará en Japón por tiempo limitado del 8 al 24 de junio de 2013. Obras musicales, álbumes de música, 1 persona en total ¿Te encanta el vino? ¿La canción 15 fue lanzada en? 1981-06-25 single, un total de 1 Tokio キッド 1950, un total de 1 hombre de la pradera 2003-01-065438. La evaluación de los personajes de Misora Hibari en "T.W.O" está llena de emociones y canciones, que son altamente contagiosas e inspirarán a las personas tristes, expresarán los sentimientos de los oprimidos y darán esperanza a innumerables personas. Como "La flauta triste", "Okamachi trece lugares", "El vino triste cantado por Skylark", etc., son nombres casi muy conocidos en Japón. Sólo el álbum "Apple Chase" vendió 700.000 copias, estableciendo un nuevo récord. Cuando la canción "Showa Beauty" participó en la selección del premio nacional en 1989, US Air encabezó la lista con 1.934 votos, mientras que la estrella de cine Momoe Yamaguchi sólo recibió 265 votos, ocupando el quinto lugar. Misora Hibari 1950, Japón de posguerra, la era del hambre. El canto de Misora Hibari no es sólo un disfrute auditivo, sino que también calma muchos corazones frágiles. Nacido el 29 de mayo de 1937 en Yokohama, Japón. Cuando era niña, mostró un talento increíble en el escenario, en películas y otras actuaciones. Oriole cantó por primera vez "Kappa" y "Mourning Flute" en 1949. Ella tenía sólo 12 años en ese momento. Aunque el rejuvenecimiento se ha convertido en una tendencia desde "Speed" en la década de 1990, en ese momento era muy inusual que una niña de 12 años actuara en una película y cantara el tema principal. En aquel momento, la opinión pública la criticó por ser demasiado precoz, pero su voz, que no era inferior a la de un adulto, finalmente convenció al público. Los trabajos posteriores incluyen: "Apple Ballad", "Sad Wine", "The Red Sun", "Tousled Hair", "Continuous Stream", etc. A medida que pasa el tiempo, todas estas canciones son canciones antiguas clásicas que pueden resistir el paso del tiempo. Hibari Misora no pudo enfermarse en 1987, pero aun así realizó un concierto en solitario al año siguiente. Murió en 1989 a la edad de 52 años. Japón le otorgó póstumamente el Premio Nacional de Honor. De hecho, su contribución a la industria musical japonesa puede describirse como "escandalosa". Su canto es una pieza de la historia de la música japonesa que perdurará para siempre incluso cuando cambien las generaciones. Cuando Hibari Misora habla de Hibari Misora, mucha gente piensa en ella como una diva. De hecho, es versátil y se le da bien el jazz, la música de baile latino y las canciones folclóricas. Te recomiendo especialmente que escuches "Stardust" y "Train Journey". La parte en inglés es clara, fluida y natural, y el dominio de idiomas extranjeros también es muy bueno. ¿Cuáles habrían sido sus perspectivas si hubiera ido a Estados Unidos a desarrollarse? "Sad Wine" en 1966 y más tarde "Red Sun" lograron un gran éxito, pero desde entonces su estilo musical no ha cambiado, poco a poco se convirtió en cantante y su etapa artística se hizo estrecha. También hay muchas canciones más vendidas, como "Love is Brilliant" y "Flow" en sus últimos años, todas ellas de primer nivel, pero si no fueran interpretadas por Misora Hibari, probablemente serían inferiores. Su voz al cantar es tranquila y silenciosa, masticando cuidadosamente la concepción artística de la letra, que habla directamente al corazón de las personas. Hasta el día de hoy, todavía hay muchos cantantes que versionan sus canciones, especialmente en Hong Kong y Taiwán. Cantar covers no es algo que dure toda la vida, pero lo que tenemos que aprender es a desafiar varias canciones y ampliar nuestro escenario de actuación como lo hizo ella en sus primeros años. Sólo así podrá florecer la flor del arte.