La pintura más antigua conocida se encuentra en la Grotte Chauvet en Francia, y algunos historiadores creen que data de hace 32.000 años. Las pinturas fueron talladas y pintadas en ocre rojo y pigmentos negros y presentaban caballos, rinocerontes, leones, búfalos, mamuts o humanos que regresaban de cacerías. Las pinturas rupestres son comunes en varias partes del mundo, como Francia, España, Portugal, China, Australia e India.
La pintura india se ha desarrollado históricamente en torno a dioses y reyes religiosos. Arte indio es un término colectivo para las diferentes escuelas artísticas del subcontinente indio. Hay muchos tipos de pinturas indias, como los frescos a gran escala de las cuevas de Airora, las intrincadas pinturas en miniatura mogoles y las pinturas decorativas en metal de la escuela Thanjaur. La pintura desde Gandhar hasta Taxila estuvo influenciada por el arte iraní occidental, mientras que la pintura con características orientales se desarrolló cerca de la Escuela de Arte de Nalanda. La mayoría de estas obras están inspiradas en diferentes escenas de la mitología india.
La pintura china, también conocida como pintura china, es un término general que distingue la pintura tradicional china de la pintura occidental. Incluyendo pinturas en pergamino, murales, imágenes de Año Nuevo, grabados y otras categorías. A veces se refiere a pinturas creadas según una larga tradición utilizando herramientas y materiales exclusivos de China. La pintura china ahora se divide en tres temas pictóricos principales: pintura de figuras, pintura de paisajes y pintura de flores y pájaros; hay dos métodos de pintura: pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada; existen formas montadas como pergaminos, pergaminos, libros y; pantallas.
Las pinturas indias más antiguas son petroglifos prehistóricos encontrados en los abrigos rocosos de Bekaert, algunos de los cuales datan de hace 5.500 años. Aquí se siguieron completando frescos durante miles de años, hasta el siglo VII. Entre ellas, son ejemplos destacados las pinturas indias sobre los pilares tallados de las cuevas de Ajanta, que consisten principalmente en pigmentos rojos y naranjas extraídos de minerales. Las Cuevas de Ajanta en Maharashtra, India, son un edificio tallado en roca del siglo II. Las pinturas y esculturas que se encuentran en su interior son obras maestras del arte religioso budista y del arte pictórico en general.
Pintura india Las "seis ramas"
En el siglo I a.C., la pintura india desarrolló sadanga, que significa seis ramas, explicando los seis principios de la pintura tradicional india. En el "Sutra del deseo" escrito por el filósofo del siglo III Vātsyāyana, una nota añadida en el siglo XIII enumera los seis puntos anteriores:
1.
2.Pramanam tiene una comprensión correcta del tamaño y la estructura de los objetos.
3.Bhava, el sentimiento de la apariencia de un objeto.
4.Lavanya Yojanam, añadiendo una elegante expresión artística para expresar el objeto.
5.Sadrisyam, semejanza con el objeto.
6.Varnikabhanga, utilizar colores y pinceles de forma artística.
Como se puede observar en pinturas budistas posteriores, las Seis Escuelas fueron adoptadas por pintores indios que aparecieron más tarde y se convirtieron en los elementos básicos de sus obras. La pintura india moderna surgió en el siglo XX, influenciada por Europa, y surgió la Escuela de Pintura de Bengala. La pintura india de esta época se caracterizaba por un alto grado de individualismo, y los pintores indios de esa época también eran talentosos, incluido Abanindranath Tagore, que añadió estilos chino y japonés, y otros pintores versátiles conocidos como Robin Delana? Rabindranath Tagore, Nandalal Bose, Jamini Roy, etc.
A nivel artístico, pintar es el acto de utilizar una superficie como soporte y luego añadir color encima. Ejemplos de estas superficies son papel, lienzo, madera, vidrio, pintura u hormigón. A nivel del lenguaje artístico, el significado de la pintura también incluye el uso de este comportamiento artístico más la pintura, la composición y otros métodos estéticos para expresar los conceptos y significados que los practicantes quieren expresar.