El trabajo y la obra de Robert Venturi se opusieron al funcionalismo dominante del diseño arquitectónico estadounidense del siglo XX, convirtiéndose en un portavoz ingenioso y claro de los elementos poco ortodoxos en la arquitectura. Sus obras "Complejidad y contradicción en la arquitectura" (1966) y "Aprendiendo de Las Vegas" (1972) se consideran el manifiesto del pensamiento arquitectónico posmoderno. Se opuso al famoso dicho de Mies van der Rohe "menos es más" y creía que "menos está desnudo". Él cree que el público no comprende el lenguaje arquitectónico del modernismo y que los edificios que le gustan al público suelen ser ordinarios, animados, decorativos y metafóricos. Él cree que la apariencia de Las Vegas, incluidas calles estrechas, luces de neón, vallas publicitarias, restaurantes de comida rápida y otras formas características, sólo refleja las preferencias del público. Si los arquitectos quieren comunicarse con el público, deben aprender de Las Vegas. Como resultado, la cultura de mercado que alguna vez se consideró de mal gusto y búsqueda de emoción pudo mantenerse en el escenario académico. Al diseñar, a Venturi le gustaba combinar la simplicidad con formatos bellamente tallados y, a menudo, incluía sátira y comedia en planes de diseño integrales, a menudo orientados al estilo internacional y al arte pop. Su trabajo también se considera un modelo para los planos de diseño. Estos modelos suelen ser conmemorativos y decorativos. Decoró con marcas y símbolos, utilizando formas geométricas simples e incorporándolas a sus diseños. Dijo: "La arquitectura debe implicar la relación entre la sociedad y la historia de la arquitectura".
Venturi siempre combinó conexión y asimilación dentro de un gran contexto, haciendo que sus edificios fueran armoniosos y complementarios con el entorno local. No ignoran su entorno por el motivo de su existencia. Dijo: "Me gusta la complejidad y la oposición en la arquitectura, que se basa en la ambigüedad y la riqueza de las perspectivas modernas y también se incluye en la conexión con el arte".
La creatividad de Venturi a menudo es imitada por otros. Por ejemplo, la pared frontal de una casa a dos aguas suele estar dividida por una sección divisoria y una sección central empotrada. En sus diseños, a menudo usaba ventanas grandes para ampliar las ventanas semicirculares tradicionales, y estas ventanas redondas aparecían a menudo en los edificios que diseñaba.
Robert Venturi y sus compañeros Rauch y Scott Brown son la élite del campo de la arquitectura. En 1991 ganó el Premio Pritzker de Arquitectura. Sus diseños son a menudo abstractos y tienen rastros de historia, pero cubren una amplia gama de proyectos, incluidas bibliotecas, áreas residenciales, edificios comerciales y otros proyectos relacionados.
Venturi se declaró un arquitecto "moderno" y criticó el posmodernismo por "sólo enfatizar el reciclaje de la historia y la resurrección del pasado".
Las obras representativas de Robert Venturi incluyen la Casa Madre en Filadelfia, la Casa Franklin en Filadelfia, la Galería Nacional de Londres, el Museo de Arte Allen de la Universidad de Oberlin en Ohio y el Mabarro Branhay en Atlantic City, Nueva York. Jersey. Reconstrucción de hoteles, etc.