Resumen de los puntos de conocimiento sobre el dibujo
1. Forma
La forma es la forma externa de la imagen objetiva que existe en el espacio. Cada objeto se diferencia de otros objetos por su existencia física específica. La forma es la base básica y el factor constante del modelado de bocetos.
También podemos dividir nuestra comprensión de la forma en dos factores: forma y volumen. La apariencia se refiere a la imagen externa visual plana; el volumen se refiere al volumen tridimensional del espacio. En el boceto, los dos tienen significado y valor independientes, se complementan y son inseparables.
La forma es la imagen externa del volumen, y el volumen debe ser tangible para reflejarse. Por tanto, también podemos entender la forma como una forma con volumen. En otras palabras, entre los factores básicos de modelado del boceto, nuestra comprensión de la forma debe establecer el concepto de espacio tridimensional.
Cualquier forma compleja se puede resumir en varias formas geométricas básicas, a saber, cubo, esfera, cilindro y cono. En nuestra vida diaria, hay más objetos e imágenes compuestas de diversas formas geométricas en diferentes formas.
Cuando observamos la imagen de un objeto, primero debemos prestar atención a su forma básica en su conjunto. Las formas básicas de los objetos son diferentes, por lo que las características físicas de los objetos también serán diferentes.
Las formas básicas son las relaciones entre objetos e imágenes. Una vez que comprendes la forma básica de un objeto, comprendes sus características físicas. Comprender con precisión las características físicas de las imágenes de los objetos sentará las bases para el modelado de bocetos.
2. Estructura
La forma en el boceto se refiere principalmente a las características de apariencia del objeto, mientras que la estructura se refiere principalmente a la estructura interna y la relación de combinación del objeto. Forma y estructura son la relación entre apariencia y connotación. La estructura es la base intrínseca para la formación del comercio exterior de objetos. Sin comprenderlo no se puede captar con precisión una serie de características externas de un objeto.
En el boceto, la estructura incluye dos aspectos: uno es la estructura anatómica o estructura estructural; el segundo es la estructura física
La relación anatómica entre los huesos y músculos del cuerpo humano y Los animales es la estructura anatómica. La familiaridad con la anatomía es la base del modelado de personajes. El marco estructural interno de otros objetos y sus relaciones estructurales se denominan estructuras estructurales, que son la base interna de los objetos de clase.
Para captar la relación estructural de los objetos en las pinturas, es principalmente reflejar sus características físicas básicas con las superficies, lo cual es conveniente para comprender y captar relaciones estructurales complejas y favorece la configuración del volumen de la imagen. El concepto de materialización estructural se denomina estructura física o estructura geométrica.
Un sólido es un conjunto de superficies, que es el punto de vista básico de expresión tridimensional y espacial en la pintura moderna. Por tanto, la comprensión de imágenes tridimensionales en bocetos suele partir de facetas, que es un resumen de objetos y formas, y un análisis de estructuras.
La generalización de superficies curvas constituye el marco tridimensional de la imagen del objeto. También se pueden formar formas circulares o casi circulares mediante superficies generalizadas. La superficie cuadrada puede captar con mayor precisión la relación general del círculo. El llamado modelado consiste en dar forma a la imagen tridimensional de forma aproximada y precisa.
3. Proporción
La estructura, la forma y otros factores de modelado de un objeto deben estar relacionados con una determinada escala en apariencia, y las diferentes relaciones de escala son proporcionales.
Las formas de cualquier objeto están conectadas según una determinada proporción. Si la escala cambia, la forma de la imagen del objeto será marginal. Por lo tanto, los errores en las proporciones básicas conducirán inevitablemente a errores en la comprensión y expresión de la estructura y la forma.
En la etapa inicial del boceto, la importancia de la proporción es particularmente importante. La precisión o inexactitud de la imagen en la imagen a menudo es causada por la exactitud de la relación proporcional.
El concepto de proporción en boceto también puede referirse a la relación proporcional entre un objeto y una imagen; la relación proporcional entre parte y todo, parte y parte en un mismo objeto; , etc.
La observación de las proporciones corporales no debe ser una comparación mecánica y rígida, sino que debe prestar atención a la relación proporcional y los cambios de perspectiva de los objetos tridimensionales en un cierto ángulo. Al compararnos entre nosotros, debemos prestar atención a las proporciones de los objetos y las imágenes, especialmente a las proporciones de las imágenes grandes y generales. No debemos detenernos en las proporciones locales ni prestar demasiada atención a los detalles tediosos.
Los principiantes pueden obtener la precisión de las proporciones básicas midiendo con herramientas. A medida que mejora la capacidad de observación, este método debe abandonarse gradualmente y centrarse en entrenar la precisión de la capacidad de observación a través del sentimiento y la visión.
4. Visión
Los objetos naturales que vemos presentan un fenómeno espacial, es decir, la perspectiva. Utilizar principios y métodos científicos para expresar con precisión el fenómeno de la perspectiva en la imagen y hacer que su imagen, posición y sentimiento espacial sean los mismos que los de la escena real, esta es la perspectiva de la pintura.
Al dibujar, la aplicación de la perspectiva es para determinar la profundidad de los objetos en la imagen, es decir, la posición espacial del objeto y sus partes en la imagen. Esto es para expresar el efecto tridimensional. del objeto y crear el efecto espacial en la pintura.
Por lo tanto, la ley de la perspectiva es una base importante para el modelado realista. Dominar los principios básicos de la perspectiva es la base para observar con precisión y representar verdaderamente la relación espacial entre objetos e imágenes.
La perspectiva es una ciencia compleja. Aquí hay algunas breves introducciones.
La posición de los ojos del pintor.
La línea entre la línea de visión y la imagen del objeto
El rango visto desde un ángulo de visión de 60 grados después de fijar el punto de vista.
Mira de frente al horizonte, que es una línea horizontal a la misma altura que el punto de vista. La relación entre el horizonte visual y la imagen: si es más alto que el horizonte visual, verás la parte inferior, y si es más bajo que el horizonte visual, verás la parte superior. El horizonte visual está en el medio. imagen del objeto, por lo que no se puede ver el suelo ni la parte superior.
Perspectiva paralela
Cuando el plano directamente frente a la figura es paralelo a la imagen, la relación de perspectiva del objeto es perspectiva paralela.
La perspectiva paralela muestra al menos una cara y hasta tres caras, con los bordes del cuerpo en ángulo recto con respecto a la imagen desapareciendo del punto principal.
Perspectiva angular
Un lado del cuerpo es paralelo al suelo y su elevación forma un cierto ángulo con la imagen, lo que se llama perspectiva angular. La perspectiva angular puede ver al menos dos caras y los bordes que se extienden hacia la profundidad de la imagen desaparecen en dos puntos a la izquierda y a la derecha.
5. Luz y sombra
La luz y la sombra son uno de los elementos básicos del boceto y un factor importante para describir el sentido tridimensional y espacial de objetos e imágenes.
Cualquier objeto mostrará una cierta relación entre luz y oscuridad cuando sea iluminado por la luz. La intensidad de la fuente de luz, la distancia desde la fuente de luz y el ángulo de iluminación harán que la imagen del objeto muestre diferente claridad y oscuridad. La luz es el requisito previo para la formación de objetos claros y oscuros, y también es el factor externo que cambia la luz y la oscuridad de los objetos.
Cuando un objeto es iluminado en un determinado ángulo, se producirán dos sistemas de luz y oscuridad contrastantes e interrelacionados: la parte receptora de luz y la parte retroiluminada. Los niveles de luz y oscuridad de un objeto se pueden resumir en tres facetas y cinco tonos, que están conectados en un todo unificado con una determinada relación de escala de color. Ésta es la ley básica de los cambios de luz y oscuridad.
Bajo cierta luz, los cambios de luz y sombra son provocados por los altibajos y rotaciones del cuerpo. Por lo tanto, la luz y la oscuridad sólo pertenecen a una estructura física específica en cualquier momento, y los cambios tonales de la luz y la oscuridad son para expresar los altibajos de la estructura.
La estructura es un factor interno y esencial, mientras que la luz y la sombra son formas externas y concretas que la estructura física debe expresarse mediante la luz y la oscuridad, y la relación entre la luz y la oscuridad refleja los altibajos físicos inherentes; cambios estructurales.
La luz y la sombra no son sólo el sentido tridimensional de la imagen, sino también el factor principal que expresa el efecto espacial general de la imagen. El procesamiento de los niveles de luz y oscuridad y el contraste entre lo virtual y lo real son los medios básicos para mostrar la relación espacial entre las especias delanteras y traseras y la atmósfera general.
Las características artísticas del boceto
El boceto es una especie de pintura monocromática, que se realiza con carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. Se utiliza para dibujar objetos claros y oscuros con líneas. Las acuarelas monocromáticas y las pinturas al óleo monocromáticas también se pueden contar como bocetos; los dibujos lineales tradicionales chinos y las pinturas en tinta también se pueden llamar bocetos. En términos generales, la diversificación de bocetos se refiere a dibujos a lápiz y dibujos a carboncillo. El boceto es la base de toda pintura y una etapa que se debe superar para aprender el arte de pintar. El boceto suele utilizar métodos que pueden dejar huellas en un plano: como carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta, papel, etc. Los contornos y las líneas son términos generales para dibujar. Hay una sensación de ley natural en los bocetos. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas, entrecruzando relaciones y ritmos, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
El sketch es una forma de creación artística que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas del mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra en el todo y el color como la pintura en color, sino en la estructura y la forma.
Clasificación del boceto
1. El boceto en términos de uso y función generalmente se puede dividir en dos categorías: boceto creativo y boceto de práctica;
2. El boceto se divide en bodegón, animal, paisaje, retrato y boceto corporal.
3. Boceto Desde la perspectiva de la tradición pictórica, el boceto se puede dividir en dos tipos: boceto chino a mano alzada y boceto realista occidental.
4. Dibujar Desde el concepto de tiempo de dibujo, el dibujo se puede dividir en dibujo a largo plazo, dibujo, escritura silenciosa, etc.
5. El boceto se puede dividir en lápiz, carboncillo, bolígrafo, pincel, tinta, tiza, bolígrafo y papel o se pueden utilizar dos herramientas alternativamente.
(1) Boceto a lápiz El boceto a lápiz es a menudo el comienzo de la práctica del boceto. Ya sea un boceto detallado o un boceto rápido, comience con un lápiz que sea fácil de modificar. Y practica usando lápices con diferentes marcas. La marca de lápiz B indica la negrura, es decir, el contenido de negro de humo en el núcleo del lápiz. Cuanto mayor sea el número delante de la marca, más oscuro será el color y más suave y suelta será la textura de la mina. Se puede utilizar para pintar partes más oscuras. h representa la dureza. Cuanto mayor sea el número al frente, más dura será la textura y se puede usar para pintar partes más claras.
El papel de dibujo para bocetos a lápiz puede ser papel rugoso, como papel de plantilla de 150 o 200 libras. Se prefiere pegamento suave, plástico o pegamento de alto brillo. Se pueden practicar ejercicios de dibujo comunes mediante bocetos de naturalezas muertas y bocetos de paisajes. Es mejor que los principiantes no combinen carbón y mina porque los bolígrafos de carbón son mate y los lápices aceitosos.
(2) Las tiras de carbón para bocetos suelen estar hechas de mimbre. El papel de dibujo puede pesar 150 kilogramos o 200 kilogramos y se puede limpiar con pegamento suave, bollos al vapor o pan. Los bocetos al carbón suelen utilizar yeso como objeto de práctica, porque el yeso es un objeto puro sin color y con fuertes cambios de textura. Después de ser iluminado por la luz, puede producir un contraste obvio entre la luz y la oscuridad. Los principiantes suelen comenzar con imágenes de la cabeza. Pero después de dominar el método de dibujo del cuerpo de yeso, puedes intentar dibujar vasijas de colores y dibujarlas con líneas blancas y negras.
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