En el Bronx, Nueva York, bajo la influencia del cantante negro James Brown, adolescentes negros pobres desarrollaron un baile basado en un baile que simulaba peleas de pandillas: el B-Boying. Consta de tres formas: top. rock, juego de pies y fotograma congelado. A principios de la década de 1980, una serie de movimientos de poder muy difíciles y altamente cualificados continuaron innovando. Impulsado por la exageración de los medios, el baile se volvió ampliamente aceptado en nombre del breakdance. El break dance tiene una forma de baile especial: la lucha, que se originó a partir de las peleas grupales anteriores, pero el baile de lucha se basa en la creatividad del break dance (B-Boy o B-Girl) en lugar de la violencia para ganar la competencia. Los dos equipos de breakdance (Crew, también una forma organizativa con antecedentes de pandillas) que participan en el baile de batalla están a un lado de la estación. Los miembros de cada equipo se turnan para saltar al círculo y bailar. los movimientos más novedosos ganan.
El baile callejero de California se originó en Oakland, el centro del movimiento por los derechos civiles de los negros. En la década de 1960, muchos grupos negros de Oakland desarrollaron un conjunto de bailes basados en la música soul, a los que llamaron Boogaloo, basados en los movimientos acrobáticos y novedosos de los primeros artistas callejeros, comediantes o mimos. Este tipo de baile lo pueden bailar varias personas juntas o solas, pero no existe una forma de baile determinada. Cada uno puede hacer sus propios movimientos y crear su propio estilo. En la década de 1970, el funk apareció en California, inyectando nueva vitalidad a la danza de la costa oeste y dando origen a dos nuevos bailes. Una es la cerradura, inventada por Don Compel, un joven negro de Los Ángeles a principios de los años 1970. Esta danza se caracteriza por giros rápidos de muñecas y brazos y pausas repentinas. Durante un momento de pausa, el cuerpo parece estar encerrado, de ahí el nombre. El otro fue creado por Sam Solomon, un adolescente prodigio de Fresno, California. Combinó el baile Boogaloo anterior con música loca para crear una serie de movimientos de baile, formando un nuevo estilo de baile y tomando prestado el nombre de baile Boogaloo, que luego cambió a Boogaloo. Al mismo tiempo, Sam también creó otro baile, Popping, basado en los primeros bailes robóticos de Auckland. Este baile se caracteriza por la contracción y relajación continua (pop) de los músculos de varias partes del cuerpo, creando un efecto de vibración visual. Debido a la misma base musical, los bailes de Auckland, como el baile rock, el baile de explosión, el baile bugallo de Sam y el baile de robots temprano, ahora se conocen colectivamente como baile estilo Funk.
En la década de 1980, la danza negra en Nueva York cambió con el auge de la música hip-hop. Bajo la adaptación y creación de un grupo de bailarines talentosos como Henry Link y Fo Shen, un baile que puede usar hip hop, R; b), jazz y otros bailes musicales, mezclando movimientos de baile de varios estilos, un nuevo estilo de baile A. nació. Para distinguir el baile negro de los años 70, la gente lo llamaba hip-hop de la nueva escuela o simplemente Hip-Hop. El baile callejero hereda la tradición del rock and roll del baile negro de Nueva York. Se caracteriza por los altibajos del cuerpo (arriba y abajo), pero el ritmo es más relajado y enérgico. No existen movimientos de baile estandarizados y los bailarines pueden agregar cualquier ingrediente siempre que se ajuste a la música. Debido a que se basa en todos los bailes negros anteriores, el hip-hop requiere una variedad de habilidades de baile. Más tarde, los bailes house surgieron como Swinging New York (una combinación de tap, salsa y capoeira usando música house), New Wave Jazz (una combinación de ballet y hip-hop) y Be-Bop (una combinación de house dance y new wave Jazz)...todos se convirtieron en parte del nuevo sonido hip-hop.
El hip-hop se introdujo en China a mediados de la década de 1980, gracias a una película de hip-hop "Break" en los Estados Unidos del 65438 al 0984. 1984 coincidió con el primer boom del hip-hop en Estados Unidos, que atrajo una amplia atención social.
El baile callejero surgió repentinamente del underground y fue reportado por los principales medios de comunicación, apareciendo en la portada de National Geographic y en horario de máxima audiencia en las principales estaciones de televisión. Incluso el presidente Reagan asistió al espectáculo de breakdance. Las películas y series de televisión de hip-hop aparecieron una tras otra. En sólo 1984, se estrenaron 7 películas de hip-hop. El pico de toda la moda del hip-hop se produjo en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. Cuando Lionel Richie cantó la canción "All Night", 200 bailarines de más de 10 grupos bailaron hip-hop frente a 654,38 millones de personas con fuegos artificiales de fondo y ambos giraron la cabeza al mismo tiempo (un movimiento de poder difícil en el break dance). ). Millones de personas vieron esta emocionante escena por televisión.
En China, las grabadoras de vídeo apenas habían comenzado a llegar a los hogares en ese momento, y se entregaban videos de breakdance a los jóvenes chinos a través de varios canales. Aquellas familias jóvenes que fueron las primeras en poseer vídeos de televisión se convirtieron en el centro de la difusión del break dance. Muchos "motores" (uno de los protagonistas del break dance, llamado Boogaloo Xiami, un famoso bailarín de la historia del hip-hop) aparecieron por las calles y callejones durante un tiempo. En un momento "pasaban" electricidad de una mano a la otra, y en otro realizaban "paseos espaciales" de un lado a otro, balanceándose de un lado a otro, como si algo andaba mal con sus cerebros. De hecho, incluso los medios estadounidenses de la época estaban tan confundidos por la primera moda del hip-hop que pusieron el nombre de break dance neoyorquino al baile de la costa oeste. La película “Break Dance” debería llamarse “Crazy Dance” o “Break Dance” porque fue filmada en California y básicamente refleja el baile de la Costa Oeste. Pero en cualquier caso, el break dance tiene una gran influencia en China. China tiene un gran número de bailarines callejeros casi al mismo tiempo que Estados Unidos, y el nivel es bastante alto. El fallecido joven bailarín Tao Jin era un famoso bailarín profesional en ese momento, que estudiaba y practicaba danza callejera. En 1988, filmó la película "Young Rock", que utilizó muchos movimientos de hip-hop y recibió una gran respuesta entre los adolescentes de la época. También fue a los Estados Unidos para aprender baile callejero del famoso estudiante de baile loco Pop N Taco. Fue la primera persona en China, incluidos bailarines taiwaneses, en ser presentado cara a cara por el maestro del hip-hop.
Desafortunadamente, a finales de la década de 1980, el break dance desapareció rápidamente en China. Hay tres razones principales para esto: primero, la influencia de Estados Unidos. A partir de 1986, la moda del hip-hop se fue calmando gradualmente en los Estados Unidos. El excesivo revuelo comercial hizo que el hip-hop se convirtiera rápidamente en el chicle que deja el público. Los artistas pop rápidamente robaron los logros del hip-hop y los reempaquetaron en productos populares que eran más aceptables para el público, pero el verdadero hip-hop fue abandonado. El breakdance se ha vuelto obsoleto en Nueva York y los B-boys de todo el mundo parecen haber desaparecido de la noche a la mañana. En segundo lugar, el "break dance" no ha sido debidamente reconocido por la sociedad. A excepción de los estudiantes de arte, la mayoría de las personas que bailan "break dance" son estudiantes a los que no les gusta estudiar y son activos, o jóvenes que están inactivos en la sociedad. Muchos eran delincuentes que en ese momento eran conocidos como "gánsteres". La conciencia social en la década de 1980 era mucho menos abierta que ahora (incluso hoy, el público no comprende ni acepta completamente el hip-hop). no se trata correctamente, y mucho menos orientación y apoyo; en tercer lugar, no existía un entorno de mercado para el desarrollo y crecimiento del "break dance" en ese momento. La primera ola de locura del hip-hop en los Estados Unidos se basó en la promoción y el desarrollo comercial a gran escala. A mediados de la década de 1980, había muy pocos anuncios nacionales, lo que estaba muy lejos del empaquetado comercial y del desarrollo del hip-hop. Los bailarines callejeros no tienen ingresos excepto para satisfacer sus intereses personales, y no tienen base financiera para sobrevivir siendo holgazanes. Como forma literaria no tradicional, el hip-hop sólo puede perder su vitalidad en China.
Otra influencia temprana importante del hip-hop en China fue Michael Jackson. A día de hoy, muchos jóvenes siguen imitando sus movimientos de baile, lo que demuestra la influencia de este "Rey del Pop". De hecho, Michael Jackson es un artista típico que "roba los logros del hip-hop y los reenvasa en productos populares que son más aceptables para el público". Casi todos sus movimientos de baile representativos los aprendió de artistas de hip-hop underground estadounidenses.
Ya en 1974, Michael Jackson, de 16 años, como miembro del grupo de canto "Jackson 5", cantó la canción "Dancing Machine" en la televisión y realizó un baile de robot, lo que hizo que este tipo de baile se hiciera popular en todo Estados Unidos. En 1983, Jackson causó sensación al realizar un paseo lunar durante el especial de televisión del 25 aniversario de Motown Records. A partir de "Outside the Wall", ha grabado excelentes vídeos musicales para cada uno de sus álbumes, que contienen una gran cantidad de actuaciones de danza y la danza también se ha convertido en una parte importante de su arte musical, como "Thriller", "Bad". ", " "Memory of Time" son tres videos musicales con las actuaciones de baile más emocionantes, y los bailes que contienen son clásicos del nuevo género hip-hop que combinan baile salvaje, hip-hop y jazz. El coreógrafo es un famoso maestro del hip-hop en Nueva York, incluido Henry Link y otros. Y la actuación de baile de Jackson en el concierto se hizo popular en China y sigue siendo popular durante mucho tiempo.
El hip-hop revivió en Estados Unidos en la década de 1990, principalmente debido a la popularidad del hip-hop y de toda la cultura hip-hop en todo el mundo. En la década de 1980, los artistas de hip-hop de Nueva York trabajaron duro para difundir la cultura por todo el mundo. Su viaje hip-hop los llevó a través de Estados Unidos, Francia y el Reino Unido, y en 1984 a Japón. En la década de 1990, el hip-hop, como forma cultural y estilo de vida emergente de moda, se desarrolló rápidamente en todo el mundo. En 1990, Alemania celebró el primer concurso de baile callejero "Batalla del año", que ahora se ha convertido en el concurso anual de baile callejero más importante del mundo. Con diligencia, inteligencia y creatividad, los adolescentes japoneses rápidamente dominaron y desarrollaron el hip-hop. Los logros de los bailarines japoneses de hip-hop fueron reconocidos por los estadounidenses, quienes difundieron la cultura a regiones vecinas como Corea del Sur y la provincia de Taiwán. Desde mediados de la década de 1990, el hip-hop se ha extendido gradualmente en China continental, principalmente en Guangzhou, Shanghai y Beijing.
Influenciada por Hong Kong y Taiwán, la cultura hip-hop y hip-hop de Guangzhou apareció antes y rápidamente se hizo popular en toda la provincia. El término hip-hop se difundió por primera vez en Guangdong. De hecho, en Estados Unidos no existe una sola palabra para describir colectivamente la danza en la cultura hip-hop. El hip-hop es sólo un nombre para la costa oeste de los Estados Unidos. En Nueva York, la gente simplemente llama a ciertos bailes: hip-hop, break dance, bebop, etc. Fue China quien unificó el nombre de baile callejero. A la gente del hip-hop que tiende a inclinarse hacia la costa este, como los B-boys, no les gusta usar la palabra hip-hop. El baile callejero de Guangdong está profundamente influenciado por el estilo de Nueva York, principalmente break dance, y también hay un grupo de bailarines explosivos de alto nivel. Debido a que surgió temprano y tenía una buena base económica, el nivel de hip-hop de Guangdong ha estado liderando el país hasta el ascenso de Shanghai y Beijing. Debido a años de competencia feroz entre los grupos de hip-hop, el mercado de hip-hop de Guangdong ha estado disminuyendo en los últimos años. Los bailarines generalmente tienen un fuerte sentido de regionalismo y no están dispuestos a competir ni comunicarse con equipos de otras regiones al norte de Nanling. Son narcisistas e incluso arrogantes, pero Guangdong sigue siendo una de las regiones con mejores bases para el hip-hop e incluso la cultura hip-hop de China.
El baile callejero de Shanghai está muy influenciado por Japón, y el nuevo estilo de baile callejero lidera el país. Hay maestros en lock dance y break dance, y el break dance se basa principalmente en el estilo y el movimiento. Quizás tenga algo que ver con el estilo y la personalidad. Hay muy pocos buenos grupos de break dance en Shanghai y Jiangnan. Shanghai comenzó muy temprano la formación sistemática y formal de hip-hop. Ha formado a varias generaciones de estudiantes de hip-hop en los últimos siete años, sentando una buena base para el desarrollo de la cultura hip-hop en Shanghai e incluso en todo el país. Debido a la economía desarrollada, el mercado cultural opera de acuerdo con las reglas del mercado y la base de masas es muy buena, el mercado del hip-hop de Shanghai tiene grandes perspectivas de desarrollo.
Aunque la cultura hip-hop de Beijing surgió relativamente tarde, es la más representativa. De 1996 a 1998, la "Ola Coreana" se extendió por todo el país, y Beijing fue la "zona más afectada". El concepto de hip-hop en Beijing e incluso en todo el país proviene de esta "Ola Coreana". Después de la Ola Coreana, surgieron una gran cantidad de yardas pisando fuerte en Beijing. Cada uno de ellos forma equipos para imitar y aprender los bailes de grupos coreanos y actuar en lugares donde se reúnen los adolescentes. Sin embargo, en ese momento, el grupo Mingyuan era relativamente flexible y no tenía operaciones de mercado formales, por lo que tenía poca influencia en todo el país. A principios de 2002, apareció el primer grupo comercial de danza callejera de Beijing, Bei Dance Hall. Bajo el sistema de gestión estandarizado y el desarrollo del mercado, Beiwutang se ha desarrollado rápidamente y se ha convertido en el equipo más famoso en el círculo del hip-hop chino donde "los héroes son juzgados por el baile". Bei Dance Hall es el representante del baile callejero de Beijing.
Su estilo hip-hop es integral y su nivel de break dance, baile salvaje y nuevo hip-hop es de primer nivel en el país. Además, con una serie de competencias nacionales celebradas en Beijing, Beijing se ha convertido en un paraíso para los amantes del hip-hop en todo el país con su principal influencia cultural.
Además de los tres lugares anteriores, el pisotón del patio se puede ver en casi todos los lugares del país, desde capitales de provincia hasta ciudades ricas. Entre ellas, se encuentran Zhengzhou, Wuhan, Shenyang, Chongqing y Kunming. Los lugares más activos. El baile callejero se ha convertido en la cultura de moda favorita entre los adolescentes. Hoy en día, el baile callejero en ciudades como Beijing, Shanghai y Guangzhou ha comenzado a establecer gradualmente su propio estilo, innovar su propia cultura de baile callejero, alcanzar el nivel avanzado del mundo y destacarse en competencias internacionales ya no es un sueño.
¿Por qué los bailes callejeros son tan populares entre los adolescentes en China y en todo el mundo? En primer lugar, comencemos por las características del hip-hop.
Sabemos que el street dance es un baile folklórico nacido en los barrios marginales negros de Estados Unidos. El ambiente en el que nació está lleno de competencia y confrontación. Un joven negro pobre, discriminado y obligado por la vida debe esforzarse por ser diferente y sobresaliente en su danza para poder sobrevivir. Por tanto, la competencia se ha convertido en una de las características inherentes del hip-hop. La danza negra tiene una tradición de libertad natural. No tienen ciertas reglas y pueden bailar en cualquier momento y en cualquier lugar. La liberación de sus cuerpos por parte de los negros les ha permitido acumular un rico lenguaje corporal. Mientras todavía estamos asombrados y desconcertados, han creado un enorme sistema de baile: el hip-hop. Por tanto, la libre expresión es otra característica del hip-hop. El dou dance es una forma de baile competitivo entre bailarines callejeros. En una batalla de baile, todos ganan la competencia mediante movimientos innovadores. Para los bailarines, cuanto más libres sean sus mentes, más creativos serán, y cuanto más creativos sean, mejores podrán ganar competiciones. Aquí se unifican las características de competencia y libertad. Hacer alarde de la individualidad, expresarse, atreverse a aceptar desafíos y crear lo que otros no pueden hacer son las connotaciones espirituales del hip-hop. Se ajusta a las características psicológicas y fisiológicas de los adolescentes, por lo que es bien recibido por adolescentes de todo el mundo.
Por otro lado, como parte importante del hip-hop, el hip-hop es popular entre los adolescentes debido a su popularidad global. El padrino del hip-hop, Affri Bambaataa, dijo: "El hip-hop representa toda la cultura. El rap, el MC y el DJ son parte de la cultura del hip-hop, al igual que la ropa y el lenguaje. Break dance, b-boy, b-girl, tu El comportamiento, la forma de caminar, la forma de mirar y la forma de hablar son todos cultura hip-hop. Y la música, la música hip-hop viene de todas las razas, sin importar el tono y el ritmo, esto es hip-hop. "Así que el hip-hop no es una simple combinación de cuatro elementos. Casi 40 años de desarrollo lo han convertido en un estilo de vida popular en todo el mundo, e incluso en un símbolo espiritual, que representa la perspectiva de la vida de libre expresión, individualidad, voluntad de disfrutar y coraje para desafiar. Cabello afro, pantalones gordos, bailes de lucha, tatuajes, zapatillas deportivas, fiestas en clubes... todas estas son expresiones concretas. Todas estas cosas se combinan orgánicamente para formar una vida. La vida del hip-hop es positiva y todos los que viven en ella exploran y mejoran constantemente una o más habilidades. Para que más personas escuchen o vean su talento, él constantemente rompe las limitaciones de la vida, haciendo así que toda la cultura hip-hop sea más vibrante. Si nos miramos atrás, podemos remontarnos a los últimos 20 años y casi toda nuestra cultura pop vino de Estados Unidos. Frente a la cultura hip-hop, que está respaldada por una economía fuerte y una ideología liberadora, no hay ninguna razón por la que los adolescentes de todo el mundo no deban acudir en masa a ella.
El desarrollo del hip-hop en China ha comenzado a tomar forma, pero un mayor desarrollo no puede separarse del cultivo del mercado cultural. Evidentemente, el mercado cultural actual no presta mucha atención al hip-hop.
Por un lado, la comunidad de danza china todavía trata el hip-hop con un concepto bastante conservador y se niega a aceptarlo. De hecho, si puedes aceptar el baile jazz, la aceptación del baile hip-hop no debería ser un problema. Mucha gente lo rechaza y no entiende el hip-hop porque no quiere entender el hip-hop. ¿Cuáles son las razones para no querer saber sobre hip-hop? En realidad, se trata de una cuestión de concepto, una cuestión de actitud de aprendizaje y una cuestión de cómo ver toda la nueva cultura pop. El hip-hop es un baile folclórico joven con una estética propia.
Sólo entendiéndolo podremos conocer su belleza y utilizarla para mejorar nuestras vidas. En 1986, los premios Tony invitaron a actuar al famoso bailarín callejero neoyorquino Mr. Wiggles. Esta fue la primera vez que aparecieron bailarines underground en Broadway. Desde entonces, el hip-hop ha aparecido con frecuencia en producciones de Broadway. A finales de 2002, se representó en el Gran Salón del Pueblo el musical francés "Notre Dame", en el que vimos muchos movimientos de hip-hop. Sin embargo, en la locura del hip-hop en China que comenzó en la segunda mitad de 2003, aparecieron muchos profesionales de la danza que no sabían cómo fingir entender y abusaron arrogante e imprudentemente del hip-hop como un truco popular entre el público. La televisión está llena de obras apetitosas como hip-hop más aeróbic, hip-hop más danza folclórica, etc. Espero que nuestros directores puedan dejar de lado su arrogancia, aprender con humildad, tener una actitud responsable hacia los demás y su propio arte, y no permitir que sucedan cosas tan vulgares y ridículas.
Por otro lado, los operadores comerciales que ven el potencial del mercado del hip-hop manipulan arbitrariamente la forma del hip-hop y se asocian a la fuerza con él, convirtiéndolo en una tapadera para ganar dinero. El "Concurso Nacional de Baile Callejero por Televisión" patrocinado por la Asociación China de Aeróbic se ha celebrado dos veces, lo que es un ejemplo típico de venta de carne de perro sobre cabezas de oveja. Existe una diferencia esencial entre los aeróbicos y el hip-hop: los aeróbicos son un tipo de deporte cuyo objetivo es moldear la belleza del cuerpo. Excepto que no está necesariamente relacionado con la música, todos sus movimientos deben ajustarse a las formas naturales de movimiento. el cuerpo humano. En los aeróbicos, todos los movimientos antiarticulares están estrictamente prohibidos; el hip-hop es un arte de danza que no tiene ningún propósito "material" y está estrechamente integrado con la música. En términos generales, las características de los movimientos hip-hop son: romper los límites del cuerpo humano y crear cosas que los humanos no pueden. Para la danza tradicional, los movimientos del hip-hop son muy extraños. Muchos de los movimientos son increíbles o van en contra de los patrones de movimiento fisiológicos del cuerpo humano, como por ejemplo girar la cabeza en el break dance y muchos otros movimientos antiarticulares. . Muchas personas encontrarán esto poco armonioso e incapaces de determinar su orientación estética. Sin embargo, es a través de movimientos tan "discordantes" que los bailarines callejeros expresan su individualidad, transmiten el mensaje de "yo puedo, tú no puedes" y demuestran su valor personal. Los movimientos individuales discordantes son conectados por bailarines de hip-hop y se vuelven armoniosos cuando se expresan suavemente al ritmo de la música. Porque una de las reglas para los bailarines callejeros es: hacer movimientos increíbles tanto como sea posible, pero que se sientan muy naturales, no deliberados. Pero el nuevo baile callejero se ha vuelto suave y flexible porque incorpora muchos elementos de danza tradicional. Sin embargo, captar y controlar los distintos giros, deformaciones y pliegues del cuerpo sigue siendo la clave para un buen baile. Muchos movimientos de hip-hop provienen de la imitación. Los bailarines de hip-hop imitan diversas actividades sociales y condiciones laborales de la naturaleza, los animales y las personas, e incluso crean estilos de baile completos. Se dice que la danza del candado era originalmente una imitación de los movimientos de las manos de la rutina del nunchuk en las artes marciales; el famoso movimiento del "viejo" en la danza boogaloo es una imitación de la forma de caminar del anciano; la imitación de los movimientos de los personajes animados; y los pasos de lucha se basan en la lucha. Imitación... Otro tipo de imitación es la imitación que hace el bailarín de su propia ideología. Los mejores bailarines bailan con sus pensamientos, no con sus acciones. Sus acciones son para completar una idea en su mente. Este es el pináculo del hip-hop y de todo el baile.
La calistenia cambió en secreto el nombre del hip-hop, se presentó como "hip-hop fitness", describió el hip-hop como "hip-hop popular" y creó el "hip-hop de pedal", "ligero". arma hip-hop" y una serie de términos increíbles. Creo que si algún día Yangko se vuelve muy popular en el mercado juvenil, se disfrazarán de "Yangko fitness" y llamarán a los demás "Yangko popular". Hay los llamados entrenadores de "hip-hop" en el gimnasio, y también se invita a algunos entrenadores extranjeros desconocidos a enseñar "hip-hop" en el gimnasio. De hecho, solo enseñan algunos ejercicios aeróbicos sencillos de hip-hop, y su nivel de hip-hop no es tan bueno como pisotear el jardín en la calle. En una sociedad empresarial, ganar dinero es algo natural. Sin embargo, utilizar esas características chinas para ganar dinero no es algo glorioso. También es una guía equivocada para los jóvenes chinos a quienes rara vez les gusta bailar, lo que causa un gran daño.
Desde Estados Unidos hasta China, el desarrollo del hip-hop ha estado lleno de idas y venidas y ha durado más de treinta años.
Aunque el hip-hop ha creado brillantez una y otra vez en Japón, ha impresionado a los estadounidenses. El hip-hop se ha convertido en un deporte nacional en Corea del Sur y ha ganado campeonatos uno tras otro en el mundo, pero todavía está en su infancia en China; y puede ser destruido en cualquier momento. La cultura juvenil es la cultura con mayor vitalidad y potencial de desarrollo. No debemos ni podemos suprimir o cambiar sus gustos culturales. Sólo podemos adoptar una actitud respetuosa, ser tímidos para hacer preguntas y aprender con la mente abierta. Sólo así podrá ayudar a desarrollar su valor comercial, hacer que se desarrolle en la dirección correcta y, en última instancia, formar un mercado cultural juvenil próspero y saludable que beneficie a todos.
Suficiente para cubrir todos los aspectos,
Pero esta persona también es una copia,