La primera lección sobre la cerámica
1. El origen del arte
El origen, tipo y métodos de investigación del arte primitivo chino;
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Una es la arqueología, incluida la filología pero la antropología social;
La variedad más representativa de restos de arte primitivo chino es la cerámica (especialmente cerámica pintada). Además, existen esculturas, pinturas rupestres, pinturas de suelo, decoraciones, herramientas de piedra, etc., que también tienen distintos grados. de características estéticas.
El surgimiento del arte:
1. Teoría de la representación: el arte se origina a partir del instinto de imitación de los seres humanos: Aristóteles y Horacio Platón en la antigua Grecia.
Las personas tienen el instinto de imitar desde pequeños. Una de las diferencias entre humanos y animales es que los humanos somos mejores imitando. Su primer conocimiento proviene de la imitación, y la gente siempre está contenta con la imitación.
Desde la perspectiva de los factores internos, la imitación es un medio instintivo y necesario de supervivencia, mientras que desde la perspectiva de los factores externos, los métodos de imitación pueden enriquecerse y mejorarse gradualmente mediante esfuerzos prácticos y educación adquirida.
2. Teoría del trabajo: Marx y Engels decían que el arte se originó a partir del trabajo.
3. Teoría de juegos: el arte de Kant Schiller se originó a partir de los juegos
4. Teoría de la brujería: el arte de los antropólogos británicos del siglo XIX Taylor y Fraser se originó a partir de la brujería.
En la mente de los pueblos primitivos, todos los seres vivos y fenómenos naturales tienen un atributo misterioso, es decir, los dioses.
Eso es animismo. Intentan controlar los fantasmas y dioses que dominan a los humanos a través de la brujería. La forma de arte es la materialización del concepto de brujería.
En segundo lugar, la cerámica
1. La invención de la cerámica
En primer lugar, los pueblos primitivos comenzaron a fabricar recipientes para la vida material y pintaron recipientes de ratán con barro. Luego lo quemaron y descubrieron que el barro se podía convertir en cerámica. Al mismo tiempo, descubrieron que se podía lograr el mismo propósito cociéndolos directamente de arcilla, sin necesidad de colocar un ratán en el medio.
Por otro lado, se dice que la invención de la cerámica comenzó no con la fabricación de recipientes para la vida material, sino con la fabricación de ídolos para rituales de brujería.
Las tres condiciones básicas para la invención de la cerámica: agua, tierra y fuego
Existen dos tipos de producción humana, una es la producción de medios de vida, es decir, alimentos , ropa, vivienda, transporte y herramientas; es la producción de los propios seres humanos, es decir, la reproducción de especies; por eso, en tiempos primitivos, la producción de estatuas de dioses en arcilla era una oración mágica para la reproducción de las generaciones futuras. Los pueblos primitivos creían que si se fabricaban muñecas en grandes cantidades, la tribu tendría descendientes y la población prosperaría, fortaleciendo así la unidad y la grandeza.
Además, en las sociedades primitivas, el mantenimiento del fuego era un trabajo de tiempo completo para las mujeres. El horno que mantiene el calor se parece al vientre de una mujer, por lo que al hacer figuras de arcilla, se queman naturalmente en el horno.
2. Distribución y tipos de cerámica
①Ubicación de distribución
Cultura Yangshao - Cuenca del río Amarillo, Henan, Shanxi, Shaanxi - Gansu, Qinghai;
Cultura Longshan - Bajo Río Amarillo, Costa Este
②Tipo
Cerámica pintada de la Cultura Yangshao y Cerámica Negra de la Cultura Majiayao
(1) Realizar amasados artesanales.
La cerámica a gran escala se construye con platos de cerámica, que es el "método de construcción de platos de cerámica"
Formación de moldes
El progreso cultural y tecnológico de Yangshao. "Corrección de rueda lenta"
"Rápido" en la última cultura Dawenkou
② Los experimentos muestran que es arcilla con alto contenido de hierro, como suelo negro y suelo sedimentario.
4 Patrones
1 Patrón de serpiente y patrón de cuerpo de serpiente con cabeza humana 2 Patrón de pez y patrón de pez de rostro humano 3 Patrón humanoide 4 Patrón de rana
5 Patrón de pájaro y Patrón de pez picoteando pájaro 6 remolinos y patrones ondulados 7 mosaicos y patrones de tejido
Ejemplos: vasija pintada con patrón de pez, 2 vasijas pintadas con patrones de pez en la superficie, 5 vasijas pintadas con cabezas de serpiente y hachas de piedra, 1 maceta pintada.
Vasos pintados con motivos danzantes, vasijas de cerámica con relieves de cuerpos humanos y cabezas de Nuwa 3
Vajillas pintadas con forma de barco 7
Conferencia 2 Artículos de bronce
1. El Origen del Bronce y la “Edad del Bronce” en la Historia del Arte
En la historia de la cultura china, Xia, Shang y Zhou son llamados Edad del Bronce por dos razones:
En primer lugar, el valor histórico, cultural y estético contenido en los bronces fundidos en estas tres épocas es el más alto y representativo de la historia del arte del bronce chino;
En segundo lugar, porque estas tres épocas El mayor número de bronces transmitidos de generación en generación es el que mejor refleja la perspectiva espiritual de aquella época.
(Razón: origen cultural, nivel técnico, división social del trabajo)
"Kao Gongji" es un documento que registra las especificaciones y técnicas de producción de varios tipos de trabajo en el gobierno de China. -dirigir la industria artesanal durante el período de primavera y otoño (más de 30 habilidades).
2. Las etapas del arte del bronce
1. El período de gestación de los bronces: Xia - principios de la dinastía Shang (s. XXI a. C. - s. XIV a. C.).
Los bronces de esta época eran en su mayoría piezas pequeñas con herramientas, con formas toscas, técnicas de fundición al revés y decoraciones sencillas.
2. El apogeo de la cerámica de bronce: equivalente a mediados de la dinastía Shang y principios de la dinastía Zhou occidental (ss. XIV a. C.-X X a. C.).
Los logros del arte del bronce en este período fueron los más brillantes, y se utilizaron principalmente como vasijas rituales para adorar actividades de brujería, como trípodes y gui, en su mayoría "cinco vasijas ministeriales" (emperador, monarca, ministro, médico, erudito).
Con la implementación del sistema de "lista", los "rituales y la música" se incluyen naturalmente en el "sistema de reliquias culturales", y las melodías, canciones y palabras de los diferentes. Las ocasiones y los personajes también son diferentes. Además, el consistente sistema de equipamiento y decoración de carros y caballos también tiene estrictas normas jerárquicas (en los campos ideológico y de superestructura, la cultura religiosa chamánica se centra en banderas rituales y sacrificios de antepasados). Por eso, hay un dicho que dice que "los rituales se esconden en los utensilios".
Las obras tienen formas gruesas y tallados profundos, con patrones como caras de animales, dragones, fénix, pájaros, nubes y truenos, etc. La mayoría de ellas están completamente decoradas y tienen un efecto disuasorio: "belleza fea". "
3 Período de transición de la cerámica de bronce: comienzos de la dinastía Zhou occidental - principios de la primavera y el otoño (ss. X a. C. - s. VI a. C.)
La producción de cerámica de bronce durante este período no fue tan próspero como antes. Los patrones eran superficiales y estilizados, y los patrones de bandas aumentaron. En realidad, esto refleja la desintegración del poder imperial, y las actividades de sacrificio centradas en los cinco elementos están disminuyendo gradualmente: "los rituales colapsan y la música colapsa".
4 Período de actualización de bronce: finales de primavera y período de otoño - Estados en guerra Período (s. VI-II a. C.)
Un estilo degenerado, que decayó aún más después del período de transición,
Un estilo refinado que produce más necesidades diarias, junto con patrones exquisitos, una sensación de misterio y La sensación de terror había desaparecido.
En tercer lugar, tipos de vasijas de bronce
Vasos rituales (utensilios de cocina, vasijas de comida, vasijas de vino, vasijas de agua)
Instrumentos musicales, armas, herramientas, carros y caballos
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En cuarto lugar, la búsqueda estética de los bronces
El sistema político de las Tres Dinastías es un estricto sistema jerárquico con una fuerte naturaleza religiosa y cultura chamánica en el superestructura e ideología, con los rituales como núcleo Bandera, el culto a los antepasados como núcleo. La cultura material de las tres generaciones estuvo representada por artículos de bronce, también conocidos como "armas pesadas". La aleación de cobre era un metal precioso en aquella época, no un recipiente diario para los nobles, sino un recipiente para sacrificios y banquetes. Los sacerdotes y las fiestas tienen como objetivo consolar a los antepasados, por lo que el espíritu general es grandioso, misterioso y majestuoso.
Conferencia 5 de la teoría de la pintura china antigua
1. El proceso de desarrollo de la teoría de la pintura china antigua.
La relación entre teoría del arte y creación es la misma que la relación entre teoría general y práctica. La teoría del arte es el reflejo y resumen de la práctica de la creación artística. Guía la práctica creativa y acepta la prueba de la práctica creativa. La antigua teoría del arte chino surgió de la sociedad feudal a largo plazo, lo que inevitablemente trajo cierto idealismo y puntos de vista metafísicos de la sociedad feudal. Sin embargo, la mayoría de ellos no sólo tuvieron un impacto en la creación artística antigua, sino que también tuvieron un significado de referencia para la innovación artística actual.
El origen del arte chino se remonta al Neolítico, hace unos 6.000 años, cuando se producía cerámica pintada. Siguiendo la tradición alfarera de Yanbian, se desarrollaron artículos de bronce. Pero existen pocas teorías antiguas sobre la creación de estos dos tipos de artes y oficios. El estudio de los bronces comenzó con Ouyang Xiu en la dinastía Song, lo que explica la teoría de las artes y la artesanía de China, especialmente la teoría de las artes y la artesanía.
Va a la zaga de la práctica creativa durante mucho tiempo (las "cien obras" descuidadas sólo se utilizan, no se estudian ni se comentan).
La teoría del arte de China comenzó a aumentar en el período de primavera y otoño;
1. Primavera, Otoño y Dinastías Han
Las teorías del arte desanimadas de este período tienen * * similitudes: Primero, los críticos no están especializados en arte, la mayoría de ellos son filósofos con teorías diferentes, que es diferente de las dinastías Wei y Jin; pero a juzgar por el contenido del artículo, la intención original no es el arte, y el arte se utiliza a menudo como ejemplo para ilustrar o metaforizar sus puntos de vista académicos. Por supuesto que hay algunos que se especializan en arte, pero muy pocos.
Valor: Se plantean algunas cuestiones fundamentales, como la relación entre el arte y la política, es decir, la función social del arte, la relación entre el arte y la vida real, es decir, cómo reflejar la vida social, etc., así como las especiales características del propio arte derecho.
Confucio: Cosas después de pintar, Zhuangzi: Bo revelador, Wang Yun: en equilibrio
2. Wei, Jin, las dinastías del Sur y del Norte
El gran desarrollo. de la teoría del arte en este período El desarrollo se basa en el florecimiento de la creación artística. Además, la participación de los escritores, especialmente los pintores, en la pintura ha jugado un papel importante en la promoción del desarrollo de la teoría del arte. Debido a que son más expertos y practicantes del arte que otros filósofos, sus puntos de vista pueden ser más profundos, específicos y. sistemático. Gu Kaizhi, Xie He y Yao Zui hicieron contribuciones destacadas.
La pintura de paisajes durante el Período de los Reinos Combatientes también surgió durante este período. Zong Bing y Wang Wei abrieron un nuevo campo para expresar teóricamente la belleza natural en la pintura de paisajes. Las seis teorías principales de "naturaleza en la mente", "fantasía en la mente", "forma y espíritu" y "encanto vívido" no solo influyen en las creaciones antiguas, sino que también influyen en la creación de las pinturas chinas actuales. Algunas teorías han desaparecido. más allá del alcance del arte y convertirse en artes hermanas.
3. Dinastías Tang y Song
Las Dinastías Tang y Song fueron etapas importantes en el desarrollo del arte chino antiguo, pero los logros artísticos de las Dinastías Tang y Song fueron diferentes y sus Los estilos también eran diferentes. El teórico de la dinastía Song del Norte, Guo, comparó el arte de la dinastía Song con el arte anterior a la dinastía Song en "Teoría de la pintura". Esta comparación es objetiva y el punto de vista general es:
En la dinastía Song, los logros de algunos tipos de pinturas no fueron tan buenos como los de la dinastía Tang, mientras que los logros de algunos tipos de Las pinturas superaron a las de la dinastía Tang. Menos que los cuadros de figuras principales, cuadros de vacas y caballos, más que cuadros de flores y pájaros y cuadros de paisajes. Es decir. Las pinturas que reflejaban la vida social disminuyeron en la dinastía Song. Con el desarrollo de la dinastía Song, las pinturas que reflejaban la belleza de la naturaleza se hicieron populares, lo que se reflejó en la teoría del arte. El alcance de la discusión, el contenido del debate, el gusto artístico y la estética son todos diferentes. Especialmente el surgimiento de la pintura literata y la pintura literata supusieron un punto de inflexión en la teoría de la pintura de la dinastía Song.
Las monografías de teoría del arte Tang y Song que tienen una gran influencia en las generaciones contemporáneas o posteriores incluyen "Pinturas famosas de las dinastías pasadas" de Zhang Yanyuan; "Colección de imágenes" de Guo y "Lin Zhi". Otros escritores y calígrafos, como Shen Kuo, Ouyang Xiu, Su Shi, Huang Tingjian, Mi Fu y especialmente Su Huangmi, tuvieron una gran influencia en las pinturas de los literatos de las dinastías Yuan, Ming y Qing. (Introducción a "")
4. Dinastía Yuan
El desarrollo de la pintura china en la dinastía Yuan ha experimentado grandes cambios. En términos de temática, las pinturas de figuras que reflejaban la vida social disminuyeron repentinamente y fueron reemplazadas por pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros que representan la belleza natural. En términos de expresión artística. Las obras del pueblo Yuan se ganan con rima, pluma y tinta. Los cambios en las pinturas de Yuan son manifestaciones del desarrollo y los cambios a largo plazo de las pinturas de los literatos. Al examinar la teoría pictórica de la dinastía Yuan, podemos ver en todas partes el gusto estético heredado de las pinturas de los literatos de la dinastía Song, y sobre esta base hicieron sus propias contribuciones.
Los famosos incluyen a Zhao Mengfu, Qian Xuan, Zan, etc.
5. Dinastías Ming y Qing