La apreciación de las obras de arte es la siguiente:
Apreciación específica:
La pintura toma como tema el elogio de "la vida, el amor y la muerte". , utilizando técnicas simbólicas y metafóricas, revela las preocupaciones y temores de la humanidad en el "fin de siglo". No hay ningún objeto específico en la pintura que sugiera el horror que desencadenó el grito. La imagen en el centro de la imagen es aterradora. Parecía pasar junto a la gente, a punto de girar hacia la barandilla que se extendía en la distancia.
Se tapó los oídos y apenas podía oír los pasos de los dos peatones que se alejaban, ni podía ver a lo lejos los dos barcos y el campanario de la iglesia, de lo contrario, toda la soledad que lo envolvía con fuerza, tal vez; se puede reducir ligeramente. Esta imagen de un hombre solitario completamente aislado de la realidad, aparentemente completamente conquistado por sus propios miedos más profundos, es muy exagerada.
Introducción de obra:
Es un cuadro creado por el pintor noruego Edvard Munch en 1893. Existen cuatro versiones, a saber: la primera creada en 1893 La primera versión, pintada como un panel de madera de clara de huevo; la segunda versión, pintada en 1893, como un panel de madera encerada; la tercera versión, creada en 1895, como un panel de madera de color pastel, pintada como una pintura de panel de madera de clara de huevo;
Influencia de los personajes del autor:
1. Desarrollo histórico
Bajo la influencia de las tendencias filosóficas y estéticas de la época, trabajó arduamente para explorar diversas condiciones. en la mente humana y expresan temas como la enfermedad, la muerte, la desesperación, el amor, etc. Por eso, sus creaciones tienen el título de "realismo espiritual". Debido al ataque de las fuerzas conservadoras, fue rápidamente cerrado, pero estimuló enormemente a los jóvenes pintores alemanes y promovió el surgimiento del movimiento expresionista.
2. Transmisión de ideas
Edward Munch utilizó temas para expresar sus sentimientos personales sobre la supervivencia y la muerte. Cada pintura transmite los sentimientos y emociones del artista con una intensidad incomparable. Los detalles de los objetos específicos representados se simplifican, mientras que las emociones se exageran. Los objetos mismos se convierten en portadores de las emociones a expresar, aunque siguen siendo concretas.
Estas pinturas tienen el poder eterno de conmocionar el alma. Detrás de todo esto, aún podemos ver la escena del “fin de siglo”, el abismo del deseo perdido y el extraño círculo de la sombra ineludible de la muerte, donde se entrelazan la ansiedad y el desamparo de la vida.