Explicación de los términos de la historia del arte

Barroco: Principal representante del arte italiano de los siglos XVII y XVIII. El estilo barroco rompió con el estilo de arte racional, equilibrado, estático y elegante desde el Renacimiento. El arte barroco está dominado por la arquitectura, que se caracteriza por la búsqueda de la complejidad y la diversidad, acompañada de una gran cantidad de esculturas y efectos decorativos. Figuras representativas: las pinturas y esculturas de Bernini se caracterizan por un énfasis en la pasión, el movimiento y el drama, la búsqueda de la expresión de la luz y el color, el uso extensivo de curvas y arcos, y una preferencia por composiciones complejas y cambiantes. Figura representativa: "El robo de la hija de Lucía" de Rubens

Rococó: representante del arte francés del siglo XVIII, reflejo del hedonismo de la aristocracia feudal. El rococó es un arte decorativo altamente especializado que es esbelto, hermoso, complejo y exquisito, y que a menudo utiliza formas en "S" y curvas en espiral. Persiga el placer visual, la comodidad y la practicidad. Figuras representativas: ¿"Salida a la isla Xitai (isla Fazhou Xitai)" de Hua Hua, "Desnudo" y "Tina bañándose" de Boucher? Fragoral "Swing"

Tres artistas destacados del arte renacentista:

Rafael: creando elegancia, elegancia y virtuosismo en el apogeo del Renacimiento. La unidad de la belleza realista y los ideales fue considerada por las generaciones posteriores como un modelo de clasicismo. Las obras representativas "La Gran Duquesa" y "La Escuela de Atenas"

Leonardo Da Vinci: el primer maestro en su época de apogeo y famoso humanista, fundó el método de la luz y la sombra y el método de la niebla. Partiendo de la premisa de observar la naturaleza, intentó crear personajes idealizados y reproducir fielmente la naturaleza. La ciencia y la idealización fueron los objetivos más elevados de su creación. Obras representativas "Mona Lisa", "La Última Cena", "Virgen de la Roca (que marca la madurez de la pintura)"

Miguel Ángel Buonarroti: gran escultor y pintor, arquitectos y poetas.

Influenciado por el neoplatonismo popular de la época, creía que el alma y el cuerpo eran opuestos, por lo que las esculturas que creó daban a las personas un corazón tenso y turbulento en una dinámica tranquila. Adoraba el cuerpo masculino y lo usaba para expresar perfección, fuerza, pasión y heroísmo, por lo que los cuerpos femeninos que creaba a menudo tenían la magnificencia de este cuerpo masculino. Entre las obras representativas se incluyen "Lamentación de Cristo", "David", "El Juicio Final (Retablo)", etc.