Los escritores realistas tienen sus propias características artísticas. Garland escribió de manera realista, Norris reflejó una imagen social amplia, Crane introdujo el impresionismo y la escritura de Jack London fue vibrante y atractiva. O. Henry utilizó el suspenso, la mutación y otros métodos para abrir el camino de los cuentos estadounidenses. Todos estos escritores contribuyeron a la madurez de la literatura estadounidense.
Desde la entrada del siglo XX, la literatura realista se ha desarrollado en dos grandes ramas. Uno es el "denunciante turbio". "The Muckraker" escribe sobre la vida urbana, exponiendo específicamente los impactantes fenómenos de corrupción de las grandes empresas, y tiene un fuerte sabor reformista. La redacción es mayoritariamente periodística y la descripción artística de la imagen es pobre.
El otro son los novelistas realistas encabezados por Dreiser (1871 ~ 1945). Dreiser describió amplia y profundamente el verdadero rostro de la sociedad estadounidense. Sus primeras obras, como "Sister Carrie" (1900), describieron la humillación y el daño sufrido por las mujeres trabajadoras después de ingresar a las grandes ciudades y a la sociedad de clase alta. El auge de la literatura modernista: A principios del siglo XX, Estados Unidos experimentó un gran desarrollo económico. El capital monopolista está aún más concentrado, las grandes ciudades están densamente pobladas y el movimiento de trabajadores y campesinos está creciendo en escala. La perspectiva social y la perspectiva espiritual de la gente en el siglo XIX ya no pueden reflejarse con precisión mediante el realismo tradicional y el estilo Whitman. La primera década antes de la Segunda Guerra Mundial preparó el terreno para el nacimiento de nuevos estilos y géneros. La literatura y el arte modernistas europeos continuaron introduciéndose en los Estados Unidos. En la segunda mitad del siglo XIX, la poesía estadounidense se encontraba en una etapa de transición y sólo apareció una poeta importante después de Whitman, Emily Dickinson (1830 ~ 1886). Contrariamente al estilo exagerado de la poesía romántica, abrió el camino a la poesía americana moderna con ritmos irregulares, contrastes peculiares y asociaciones libres.
En 1912, se fundó la revista "Poetry" en Chicago, marcando el comienzo de la literatura y el arte modernistas. En los primeros tres volúmenes de la revista "Poetry", Pound (1885 ~ 1973), H. D. (1886 ~). 191) y Verinsey (1879 ~ 193655) Vika Williams (1883 ~ 1963), Carl Sandberg (1878 ~ 1967), Walter Stevens (1879 ~ 1955), Ai. Estas personas incluyen a los imaginistas, poetas de Chicago cercanos a los trabajadores, siglo XX. poetas pastorales, nuevos regionalistas y poetas filosóficos abstractos.
Lo que tienen en común es que todos expresan la alienación humana cada vez más prominente en la sociedad capitalista moderna, mostrando más o menos vacilación y pesimismo. Incluso en la poesía pastoral, el paisaje de Nueva Inglaterra de Frost está envuelto en la sombra de la alienación, la extrañeza y la muerte. La obra representativa de la poesía modernista es "La tierra baldía" de Eliot (1922). El poema proporciona una metáfora simbólica de la sociedad occidental moderna.
La figura representativa del modernismo dramático es O'Neill (1888 ~ 1953). Sus obras están influenciadas por el simbolismo, el expresionismo y el freudismo. Expresó dudas sobre la racionalidad de la sociedad estadounidense y creó una tragedia estadounidense moderna. En términos de novelas, Gerstein (1874 ~ 1946) y Shel Anderson (1876 ~ 1941) fueron pioneros en el camino de las novelas modernistas estadounidenses. Unos años después del final de la Primera Guerra Mundial, el disgusto por la guerra comenzó a manifestarse en la literatura. La mayoría de los escritores de la "Generación Perdida" participaron en esta guerra y, en general, se sintieron engañados y traicionados. Ya no creen en predicaciones morales hipócritas, sino que utilizan una actitud cínica ante la vida para expresar sus protestas negativas. La obra representativa de la "Generación Perdida" es "The Sun Also Rises" de Hemingway (1899 ~ 1961). Algunos escritores no pudieron participar en la guerra, como el "cantante de jazz" Fitzgerald (1896 ~ 1940), cuyas emociones estaban relacionadas con la "generación perdida". Escritores como Hemingway y Fitzgerald cantaron lamentos de desilusión. Posteriormente, Thomas Wolfe (1900 ~ 1938) escribió millones de novelas en sólo 10 años. Los protagonistas de Hemingway son todos él mismo, y el tema es la búsqueda constante de un objetivo que el propio autor desconoce.
El desarrollo de la literatura realista: Las obras literarias realistas tradicionales todavía aparecieron y se desarrollaron durante este período. Las obras de Dreiser de este período, incluidas Desire Trilogy (1912, 1914, 1947) y An American Tragedy (1925), son cada vez más reflexivas y críticas de la realidad. "Main Street" (1920) de Sheen Lewis (1885 ~ 1951) rompió el mito de que los pueblos y ciudades son un hermoso paraíso. Sus obras posteriores expusieron problemas en los negocios, la tecnología y la religión, y su filisteo se convirtió en una figura típica de la clase media vulgar, exagerada y materialista. La escritora Willa Cather (1873 ~ 1947) comenzó elogiando a los pioneros, luego criticó el poder del dinero y más tarde descubrió la belleza espiritual que la América moderna carece de la historia.
La literatura negra del Renacimiento de Harlem también se desarrolló enormemente en la década de 1920. Bajo la influencia del "primitivismo" propugnado por los círculos literarios y artísticos de la época, surgió el "Renacimiento de Harlem" en la zona negra de Nueva York. Hughes (1902 ~ 1967) y Karen (1903 ~ 1946) fueron escritores destacados en ese momento. Mientras describen escenas exóticas, sus obras exploran antiguas tradiciones negras y construyen la autoestima nacional. A finales de la década de 1930, la militancia de la literatura negra se intensificó aún más, con la aparición de obras destacadas como "Native Son" de Richard Wright (1908 ~ 1960).
Literatura de izquierda y literatura antifascista En 1929, Estados Unidos experimentó una importante crisis económica y se agudizaron diversas contradicciones sociales. El movimiento obrero y campesino surgió y la influencia del marxismo se expandió. John Reed (1887 ~ 1920) es el fundador de la literatura de izquierda. Desde la década de 1930, las filas de los escritores de izquierda se han expandido rápidamente, se han establecido muchos grupos y organizaciones literarias de izquierda, se han fundado varias revistas literarias y se han celebrado muchas conferencias bajo el liderazgo del Partido Comunista de los Estados Unidos. Estados. En términos de obras, los escritores de izquierda han escrito varias obras sólidas. Escritores célebres que ya se han consolidado en el mundo literario, como Dos Pazos (1896 ~ 1970) y Steinbeck (1902 ~ 1968), también han creado algunas excelentes novelas de protesta social, como la trilogía "América" (1968). .
A finales de la década de 1930, la situación dentro y fuera del país cambió y las filas literarias de izquierda comenzaron a dividirse. Escritores como Hemingway y Hellman (1905 ~ 1984) participaron en la lucha antifascista y sus obras recordaron a la gente que debía tener cuidado con las nuevas amenazas. La "Edad de Oro" del Drama: el drama estadounidense del siglo XIX estaba poco desarrollado y los guiones carecían de valor literario.
Antes de 1915, la comercialización tendía a ser seria y la mayoría de los dramas se podían resumir en cuatro palabras: "hacer llorar a la gente, hacer reír a la gente y asustar a la gente". En los siguientes 25 años, los dramas televisivos estadounidenses alcanzaron el nivel mundial. Se ofrecieron cursos de teatro en universidades y surgieron pequeños teatros, lo que alteró los hábitos comerciales de la industria teatral. La propia Broadway ha sufrido algunas reformas. O'Neill fue una fuerza importante en el nuevo movimiento teatral. Su característica es contrastar la aburrida vida cotidiana con hermosos sueños, y al mismo tiempo expresarlos con técnicas dramáticas audaces e innovadoras, alcanzando así la cima de la filosofía y la psicología. Las obras representativas incluyen "Más allá del horizonte" (1920) y "Mourning" (1931). En aquella época surgieron un gran número de dramaturgos destacados. Algunos utilizan técnicas novedosas para recordar a la gente la opresión de las máquinas, algunos utilizan ruidosos ritmos de jazz para expresar las vidas complejas y diversas de las clases bajas, algunos escriben dramas de crítica social con profundidad psicológica y algunos exploran la naturaleza humana a través de la vida cotidiana de los pequeños. gente de bondad y belleza. Este período fue la "edad de oro" del drama estadounidense. La "nueva crítica" La crítica literaria estadounidense nunca se desarrolló. En el siglo XIX, sólo Poe y Henry James tuvieron algunas ideas originales en la crítica teórica. Antes y después de la Primera Guerra Mundial, el crítico liberal Brooks (1886 ~ 1963) criticó la "tradición moderada" que blanqueaba la realidad y aplaudía el surgimiento de nueva literatura. Ha trabajado mucho para reevaluar la tradición literaria estadounidense y ayudar a desarrollar la confianza en uno mismo en el mundo literario estadounidense. Mencken (1880 ~ 1956) fue un iconoclasta feroz. Arrasó con viejos prejuicios y trajo consigo muchos nuevos, pero hizo su parte para allanar el camino a la literatura moderna. La crítica literaria dominante alrededor de la década de 1920 fueron los "nuevos humanistas", que respetaban la antigua tradición racional y proponían el lema de "autocontrol", pero en realidad se oponían al desarrollo de una nueva literatura. Rápidamente perdieron su influencia. La crítica literaria marxista surgió en la década de 1930. Los críticos de izquierda criticaron la literatura burguesa y trataron de ver la tradición literaria estadounidense desde la perspectiva del materialismo histórico, basándose en la experiencia literaria soviética y fomentando la literatura proletaria estadounidense, pero esto fue rápidamente interrumpido debido a cambios en la situación.
Desde los años 1940 hasta los años 1950, la escuela de crítica literaria más influyente fue la "Nueva Crítica". Los críticos de esta escuela se centran en el análisis preciso de las propias obras literarias y tienen sus propias características únicas en el análisis de la poesía moderna. Se deshicieron del método de crítica del pasado que sólo introducía conocimientos previos y utilizaba impresiones personales. Sin embargo, la tendencia general de esta escuela es ignorar la importancia social de las obras literarias y cortar la conexión entre las obras y el trasfondo histórico y social.