Discutir la fealdad en el arte y su valor estético a partir de obras literarias. .

Como categoría estética importante, la fealdad tiene una variedad de significados estéticos:

En primer lugar, los opuestos de fealdad y belleza son interdependientes y se transforman entre sí. Usar la fealdad para confrontar la belleza puede hacer que la belleza sea más prominente;

En segundo lugar, el desarrollo del mundo necesita la fealdad para estimularlo. Engels dijo: "En opinión de Hegel, es obvio que el mal es la fuerza impulsora del desarrollo histórico";

En tercer lugar, la apreciación de la fealdad siempre ha sido un aspecto importante de las actividades estéticas. Ya sea arte primitivo, clasicismo o arte modernista, hay obras maestras que expresan fealdad; finalmente, la fealdad en la vida real puede transformarse en belleza en el arte a través del toque espiritual del artista, es decir, "convertir la fealdad en belleza".

Por ejemplo, el "viejo" de Rodin era hermoso cuando era joven, pero Rodin lo talló en un "viejo" viejo, marchito y feo. Cuando la gente lo ve, no pueden evitar exclamar "feo, tan hermoso". El "cuerpo de Omer sufría la agonía de la muerte" y "tenía miedo de encontrarse como un cadáver". Rodin reveló profundamente esta fealdad en sus esculturas, haciendo temblar el corazón de la gente. Por ello, no podemos evitar maravillarnos ante su exquisita expresión artística y admirar su belleza artística. Por lo tanto, la fealdad de la vida no se vuelve bella, pero su verdadero rostro queda expuesto, permitiendo a las personas comprender verdaderamente su fealdad. La belleza no es la fealdad en sí misma, sino arte.