Reflexiones sobre la enseñanza personalizada de los profesores de arte - Modelo
1. Aplicación de la enseñanza práctica
Los profesores explican el dibujo en el entorno natural y enseñan en la práctica, configuran escenas para los estudiantes, permítales experimentar la belleza del arte visual que brinda la naturaleza y estimular el interés de los estudiantes. Siente la felicidad en el entretenimiento y cultiva las emociones de los estudiantes. Por ejemplo, la explicación sobre pintura de la lección "Mi avión vuela hacia el cielo azul" permite a los estudiantes aprender a doblar papel de colores para darle forma de avión. El profesor primero mostró fotografías de aviones, lo que estimuló el deseo de los estudiantes de fabricar aviones. Luego haga que los estudiantes analicen la forma y los materiales del avión. Los estudiantes hablan sobre tipos y capacidades de aeronaves. Realizar varios aviones utilizando varios métodos enseñados por el profesor. Finalmente, los maestros organizan a los estudiantes para realizar competencias de vuelos de prueba, interactuar con los estudiantes y practicar la enseñanza para mejorar los intereses de los estudiantes y cultivar sus emociones. En la explicación sobre cómo dibujar paisajes, los estudiantes aprendieron cómo dibujar paisajes mediante bocetos y cómo dibujar mediante marcos. Captar las características estructurales de las cosas y describirlas. En esta clase, el profesor utiliza pinturas en escenas reales para mejorar el interés de los estudiantes por la pintura, sentir la belleza de la naturaleza y cultivar las emociones de los estudiantes. Durante la explicación de las actividades del juego de bocetos, los estudiantes aprendieron cómo dibujar actividades del juego mediante bocetos y cómo hacer dibujos mediante composición. Captar las características de las actividades del juego para describirlas.
En segundo lugar, la aplicación del interés en la enseñanza en el aula
Después de comenzar, utiliza los materiales que puedas encontrar a tu alrededor para hacer un "castillo de cuento de hadas". capaz de gatear en él. ¡Qué cosa tan emocionante! Esta clase brindará a los estudiantes la oportunidad de hacer realidad sus sueños, porque el aprendizaje artístico es más que solo conocimientos y habilidades.
La enseñanza debe acercarse a las características de la edad de los niños y al nivel real de aprendizaje artístico, y se debe alentar a los estudiantes a participar en actividades escénicas. Los estudiantes pueden elegir los colores apropiados, recortar las formas básicas de las partes del edificio y ponerlas sobre la mesa para mirarlas. A la hora de decorar detalles, presta atención a añadir algunos elementos interesantes, como cortinas, caminos, etc. Mientras los estudiantes se diviertan en el proceso de creación, aprenderán con éxito.
En tercer lugar, desarrollar las habilidades de diseño de los estudiantes
Después de completar el curso de arte "Diseño de nombres", los estudiantes aprenden a diseñar sus propios nombres en diferentes formas. Al principio, mostré mi nombre a los estudiantes en dos formas, y los estudiantes eligieron la que les gustó y presentaron el tema. Cuéntame tus ideas de diseño y luego comienza a dibujar. Durante toda la clase, los alumnos se mostraron muy interesados y su imaginación se desató. Nombres diseñados en varias formas. Y también tiene un hermoso color y los estudiantes tienen una variedad de formas en los trazos. Por ejemplo, "punto", algunos estudiantes usan mariquitas y otros usan gotas de agua para expresarlo. En resumen, después de tomar esta clase de arte, la imaginación de los estudiantes se ha desatado.
En cuarto lugar, cultivar la imaginación de los estudiantes.
Cuando estaba en el arte juvenil "Animales de fantasía", comencé con los dragones como ejemplo. Dragón es un animal compuesto por ciervo, buey, serpiente, águila, etc. Muestre una imagen de un dragón. Los estudiantes analizan imágenes. Su interés está alimentado por la curiosidad y la gratitud, y los guío para crear el monstruo en la mente de sus alumnos. Tomando como ejemplo el animal con cabeza de toro y cuerpo de gato, puede estar compuesto por dos o más animales. A continuación, los estudiantes pueden crear y utilizar diferentes tipos de herramientas para hacer o dibujar. Los estudiantes crearon muchos monstruos divertidos y les dieron nombres divertidos.
En esta clase, utilizo dragones para inspirar a los estudiantes y cultivar su creatividad en función de sus características psicológicas. Capte las características psicológicas de los niños y concéntrese en cultivar la imaginación y las habilidades creativas de los estudiantes.
En las pinturas de paisajes futuros de fantasía, creo un futuro virtual para los estudiantes a través de la combinación de imágenes e historias. Los niños dibujaron el escenario futuro siguiendo las indicaciones de la maestra. El niño está lleno de expectativas para el futuro, por lo que se interesa por la pintura. Los profesores pueden guiarlos para que creen correctamente. De esta forma, también tendrá un gran efecto.
Algunos estudiantes construyen sus futuras casas sobre nubes para poder volar libremente por el cielo.
En este curso, me enfoco en cultivar la imaginación de los estudiantes y reproducir cosas reales. También permite a los estudiantes aprender conocimientos felizmente en un ambiente agradable.
En quinto lugar, el papel educativo del arte
En la clase de arte "¿Quién es la más bella?", los estudiantes cuentan historias e imágenes a través del maestro para ayudarlos a comprender la historia. De ahí aprendí el verdadero significado de la belleza.
En la enseñanza, primero muestro imágenes a los estudiantes y les dejo analizar la información de las imágenes. Bajo la guía del profesor, los estudiantes comprenden gradualmente el significado de las imágenes. En este momento, les contaré historias a partir de las imágenes y dejaré que los estudiantes entren en la situación de enseñanza. Y poder completar los materiales de pintura que dejó el profesor a partir de verdaderos sentimientos.
En definitiva, la sociedad avanza y los métodos se actualizan. Si quieres seguir el ritmo de los tiempos, debes reflexionar constantemente sobre el pasado, descubrir las ventajas y resumirlas y aplicarlas.
Reflexiones sobre la enseñanza personalizada de los profesores de arte
La naturaleza hermosa y mágica es amiga de la humanidad y del entorno en el que vivimos. Sólo cuidando cada planta y árbol de la naturaleza podrá la naturaleza servirnos mejor y brindarnos un ambiente más confortable.
Hoy tomé la clase de primer grado "Into Nature". Aunque los estudiantes no son ajenos a los colores, no conocen los nombres específicos de los colores, por lo que les permito practicar y explorar de forma independiente durante la enseñanza. Primero, guío a los estudiantes para que miren a su alrededor, observen qué colores hay en la escuela y hablen sobre qué colores les gustan. Los estudiantes se sorprendieron al ver tantos colores hermosos en nuestra escuela. Después de la observación, los estudiantes descubrieron que el mundo en el que vivimos es realmente colorido, lo que también estimuló su interés por aprender los colores. Planteé esta pregunta en el momento adecuado: ¿Puedes encontrar estos hermosos colores en tus pinceles de acuarela? Los estudiantes respondieron al unísono: Sí. Nombré los colores uno por uno y dejé que los estudiantes encontraran el color correspondiente por sí mismos. Los estudiantes están muy motivados y pueden recordar rápidamente algunos colores desconocidos.
La enseñanza del arte tradicional sólo se centra en la enseñanza de conocimientos y habilidades profesionales, limita el aprendizaje a los libros y está divorciada de la realidad de la vida diaria de los estudiantes. Según este concepto de aprendizaje, no sólo es difícil cultivar el espíritu creativo de los estudiantes, sino que también extingue el interés de los estudiantes en aprender, lo que en última instancia afecta su desarrollo.
La enseñanza del arte defendida por la nueva reforma curricular no solo debe centrarse en el cultivo de la sensibilidad, expresión y creatividad artística de los estudiantes, sino también prestar atención a la conexión entre el arte y la vida, y crear experiencias multidimensionales. Enseñanza interactiva que favorece el aprendizaje independiente de los estudiantes. La organización permite a los estudiantes sentir la belleza en un ambiente relajado, aprender a través de actividades y juegos, y seleccionar materiales, materiales y métodos de forma independiente en torno a los objetivos, lo que les permite descubrir patrones en el proceso de. exploración del conocimiento. En la docencia, me apoyo en materiales didácticos para ampliar el espacio de enseñanza y ampliar los horizontes de los estudiantes. Deje que los estudiantes entren en la naturaleza, vean y escuchen la belleza de la naturaleza, expresen verbalmente sus observaciones, expresen sus verdaderos sentimientos y traten de utilizar nuevas ideas para organizar la enseñanza, lo que ha logrado buenos resultados.
Los "Estándares del plan de estudios de arte" señalan que el "aprendizaje integral" consiste en cultivar las habilidades de observación, las habilidades de expresión integral, las habilidades de recopilación de información y las habilidades de cooperación mutua de los estudiantes en la práctica. Esta actividad de "aprendizaje integral" creó una atmósfera en la que los estudiantes siempre estaban en un estado de participación activa, expresando verbalmente sus observaciones y sentimientos e informando los resultados de la búsqueda en forma de respuestas improvisadas. En las ricas y coloridas actividades de práctica artística, se amplían los materiales, formas y canales para el aprendizaje artístico, permitiendo a los estudiantes experimentar la alegría de aprender en un espacio amplio.
Reflexiones sobre la enseñanza personalizada por parte de profesores de arte
El arte es uno de los primeros y más importantes portadores de la cultura humana. Es una forma especial de compartir la experiencia humana, un lenguaje especial que transmite la historia de emociones e ideas de forma artística. Esto es lo que hago cuando enseño arte.
1. Cultivar la capacidad de percepción visual de los estudiantes.
El arte es un arte visual. En el sistema educativo, sólo las clases de arte tienen el efecto más obvio en el cultivo de la percepción visual de las personas. El escritor y político británico Edison elogió con entusiasmo la visión: “De todos nuestros sentidos, el más perfecto y más placentero es la visión. Enriquece la mente con las ideas más diversas; contacta con el mundo exterior a través de la mayor distancia que puede ejercitarse continuamente; largos periodos de tiempo sin cansarte ni cansarte de cómo te sientes.
Puede distribuirse a innumerables objetos, cubrir las imágenes más grandes y llegar a los confines más lejanos del universo. Leonardo da Vinci también creía que la visión es la principal forma de comunicación de la mente humana con el mundo exterior y es el sentido más preciso. Puede hacer que los estudiantes tengan un interés amplio y fuerte en los fenómenos visuales, extender el tiempo para que los estudiantes presten atención sensible, rápida y efectiva, enriquecer el nivel de discriminación y adquirir la capacidad de corresponder a los sentimientos desde la forma. Durante la enseñanza, les mostramos más imágenes y videos para estimular las habilidades de percepción visual de los estudiantes. Por ejemplo, en la lección "Nos encantan los dibujos animados", el maestro organiza las imágenes según diferentes países y permite a los estudiantes seguir las ideas del maestro para ver las imágenes, logrando el propósito de que los estudiantes aprendan y se diviertan al mismo tiempo.
En segundo lugar, cultivar la capacidad de los estudiantes para pensar en imágenes.
El pensamiento de imágenes se basa en la imagen. La imagen es el almacenamiento de la capacidad de pensamiento de imágenes de una persona y es la forma básica de pensar en las actividades artísticas. El pensamiento con imágenes expresa las características básicas de uno mismo a través de las apariencias, dejando imágenes específicas en la mente a través del conocimiento visual tridimensional y multinivel. La capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes se basa en la percepción visual. Aprecielo antes de hacerlo, como el proceso de operación práctica de "We Love Comics", que guía a los estudiantes a observar las cosas desde múltiples aspectos y ángulos. Después de la operación práctica, pueden establecer una imagen en sus mentes y enriquecerla. representación. De esta manera, los estudiantes hacen ejercicio durante la operación y es fácil dejar imágenes claras en sus mentes y concretar sus pensamientos. Con el tiempo, su capacidad para pensar en imágenes mejorará gradualmente.
En tercer lugar, estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas.
Desarrollar métodos de aprendizaje efectivos, capacitar a los estudiantes para que participen en actividades de aprendizaje de forma independiente, adquirir experiencia personal en las actividades, formar gradualmente una tendencia psicológica a amar el cuestionamiento, estar dispuesto a explorar, tener sed de conocimiento y estimular un Deseo emprendedor de explorar e innovar. Anime a los estudiantes a imaginar con audacia. Cualquier pensamiento innovador sólo tendrá éxito después de una exploración y práctica continuas. Por ejemplo, "We Love Comics" utiliza juegos para movilizar la iniciativa y la participación de los estudiantes y despertar su deseo por el diseño. Durante el proceso de enseñanza, al reproducir diapositivas, se guía a los estudiantes para que mejoren las imágenes y los colores de los dibujos animados, exageren las expresiones faciales de los personajes, estimulen el espíritu innovador de los estudiantes y, por lo tanto, diseñen sus imágenes de dibujos animados favoritas de acuerdo con sus propias necesidades y requisitos, que pueden utilizar los estudiantes. 'La imaginación y el pensamiento se centran en diseños exagerados, alientan a los estudiantes a atreverse a imaginar y escribir y mejoran gradualmente las habilidades prácticas de los estudiantes.
La capacidad de percepción visual, la capacidad de pensar en imágenes y la capacidad práctica son complementarias entre sí. La capacidad de percepción visual siempre se implementa y la capacidad de pensar en imágenes es la base de la capacidad práctica. Solo a través de la práctica podemos mejorar nuestra capacidad para dar forma a imágenes y mejorar y mejorar gradualmente nuestra percepción visual y nuestras habilidades de pensamiento de imágenes. Mientras trabajamos duro para completar las tareas de enseñanza durante el proceso de enseñanza, mejoramos constantemente la capacidad de percepción visual, la capacidad de pensamiento de imágenes y la capacidad práctica de los estudiantes.
Pensando en el modelo Siwen sobre la enseñanza personalizada de los profesores de arte
1. Crear nuevas actividades bilaterales entre profesores y estudiantes.
Como profesora de arte de escuela primaria, implemento el método de enseñanza de educación feliz en el aula. De acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes de bajo nivel, adopto algunos métodos de enseñanza adecuados a las características de los niños, como ver. las cosas de manera diferente, gustar lo nuevo y odiar lo viejo, Falta de adaptabilidad, etc. Por eso, en las clases de arte de la escuela primaria, hago todo lo posible para crear las condiciones para que los estudiantes se interesen. Utilice palabras introductorias en clase (utilizadas a menudo al inventar historias, inventar canciones infantiles, adivinar acertijos de linternas, jugar juegos y concursos) para atraer la atención de los estudiantes, despertar sus emociones elevadas y su fuerte deseo de pintar, y dejarse influenciar por la belleza.
2. Enriquecer la imaginación creativa de los estudiantes.
¿Cómo dejar que los estudiantes den alas a su imaginación y creen pinturas más nuevas y únicas? Como profesora de arte, hago todo lo posible para brindarles recursos de imágenes enriquecidos. Fomente y guíe la imaginación de los estudiantes en la enseñanza, utilice sonidos y emociones vívidos, establezca situaciones y otros medios para inspirar a los estudiantes a abrir un amplio espacio de pensamiento imaginativo. En las clases creativas, se enfatiza que cada estudiante debe expresar sus sentimientos únicos sobre la vida. En el proceso de concepción, lo más tabú es la similitud. Por lo tanto, me dejo llevar audazmente en la enseñanza en el aula, permitiendo a los estudiantes atreverse a superarse a sí mismos, permitiéndoles combinar o agregar imágenes para recrear el entorno y la trama basándose en sus propias observaciones de cosas y materiales ilustrados.
Lo anterior es mi experiencia docente y la haré más perfecta en futuras enseñanzas.
Existen varios métodos de enseñanza del arte en las escuelas primarias, que deben seleccionarse y orientarse de acuerdo con la situación real de los estudiantes y los materiales didácticos. La educación artística para los estudiantes de primaria es una tarea a largo plazo, que requiere que nuestros profesores estudien cuidadosamente los materiales didácticos y encuentren métodos prácticos que permitan a los estudiantes aprender felizmente y mejorar su calidad de manera integral. Entiendo una verdad: no permitamos que nuestra llamada predicación autorizada reemplace la experiencia intuitiva de los estudiantes, sofoque su libertad de exploración y permita que los estudiantes se conviertan en los verdaderos maestros del aprendizaje. En la enseñanza, debemos ser buenos para descubrir y analizar problemas, prestar atención a las emociones de los estudiantes, mejorar la enseñanza y las formas organizativas, para lograr los objetivos de la enseñanza y crear un nuevo ámbito de enseñanza.
Reflexión docente personal del profesor de arte Fan Wuwen: Volar cometas
Volar cometas es un tema favorito en todas las versiones de los libros de texto de arte. Sin embargo, cada vez que tomo esta clase, el proceso es exactamente el mismo y los trabajos de los alumnos salen año tras año. Una palabra es la mejor para describirlas: "las flores se vuelven más parecidas cada año", con poca novedad.
Este año decidí cambiar mis ideas de enseñanza y luchar por otro mundo. Aunque este curso pertenece al campo de "Modelado y Performance", los estudiantes deben vivir la experiencia de volar y comprender las características estructurales y habilidades de las cometas para preparar el camino para su posterior enseñanza. Así que utilicé una lección para que los estudiantes lo experimentaran ellos mismos, hicieran sus propias cometas y las volaran con sus propias cometas. Grabe imágenes de las pruebas de vuelo de los estudiantes para crear material didáctico para la siguiente clase.
"Vuelo de cometas" requiere que los estudiantes piensen detenidamente en torno al tema y construyan una imagen nueva. Para mantener a los estudiantes enfocados en el tema, al comienzo de la clase, representé la escena de los estudiantes volando cometas solos en la última clase. Cuando los estudiantes se vieron volando cometas, sintieron una alegría indescriptible. Aproveché el entusiasmo de los estudiantes y les expliqué la dinámica de los personajes al volar cometas, así como conocimientos artísticos relativamente aburridos como la composición. En la creación artística china, las obras poéticas suelen estar estrechamente relacionadas con la pintura china, es decir, la esencia de las clases de chino y de las clases de arte radica en el sentimiento de la poesía. Así que encontré algunos poemas antiguos sobre el vuelo de cometas para que los estudiantes los leyeran solos, permitiéndoles describir y experimentar la escena del vuelo de cometas descrita por el poeta en sus corazones.
Toda la clase de "Vuelo de cometas" tiene un diseño novedoso, integra verdaderamente el plan de estudios y da el primer paso. En clase, los estudiantes son proactivos en sus discursos, preguntas y tareas. Aunque muchos estudiantes no pudieron terminar sus tareas en clase, después de tomar prestadas las herramientas de aprendizaje, básicamente se estableció el marco para todas las tareas.