Comience desde lo básico, la primera etapa: un solo modelo geométrico de simple a complejo (esta etapa se enfoca principalmente en la perspectiva y la composición), luego una combinación de modelos geométricos (esta etapa se enfoca en la composición y el sentido espacial). dar forma), y luego es una composición de naturaleza muerta (centrándose en la forma de la textura). En esta etapa importante, los principiantes prestarán atención a si las líneas son hermosas o no y si los dibujos son generalmente oscuros, pero ese no es el punto. El punto es dominar una base sólida de perspectiva, que es muy importante al dibujar. figuras o paisajes en el futuro, preste atención a la formación de la configuración del espacio y la belleza de la composición. La segunda etapa: yeso de los rasgos faciales y retrato de la cabeza (esta etapa requiere principalmente un modelado preciso y capas de luces y sombras). El requisito de una forma precisa es constante de principio a fin y no queda otra opción que practicar mucho. Se recomienda practicar avatares más jóvenes y sin rasgos distintivos, como Venus, Ares, Apolo y Agripa. Descubrirás que odias dibujar este tipo de retratos más que Voltaire, piratas, etc., porque el dibujo no es preciso, por lo que necesitas practicar más. La tercera etapa es el busto y el cuerpo humano (la perspectiva, la composición, la precisión, la separación de los niveles de luz y oscuridad y el procesamiento de partes reflectantes virtuales y sólidas son todos importantes). Entre las tres etapas, una cosa permanece constante: ¡la imagen debe ser holística! Incluso las partes oscuras cerca de la fuente de luz son relativamente poco profundas. Es posible dibujar detalles, pero no puedes prestarles demasiada atención. De lo contrario, dibujarás flores o dibujarás demasiado y la imagen perderá su sentido general. Además, no tienes que preocuparte demasiado por las líneas. A medida que aprendas más, las líneas se verán mejor y tu estilo personal será diferente. Algunas personas afilarán sus lápices y dibujarán con mucha precisión, mientras que otras usarán tiras de carbón. para limpiar áreas muy gruesas tienen una sensación estética única. Hasta ahora, el dibujo lento está casi terminado, pero tengo dos sugerencias más: 1. Cuando empieces a aprender a dibujar a fuego lento, no debes ignorar el dibujo. Esto no requiere una base, se basa principalmente en una gran cantidad de dibujos. dibujos que ves. Qué, la pluma no puede detenerse, capta el contorno general y busca velocidad. Lo mejor de algunos pintores es su habilidad para dibujar. Recomiendo al maestro Huang Zhou. Cuenta la leyenda que los manuscritos que dibujó estaban empaquetados en sacos. Si no practicas el dibujo, el dibujo lento no solo perderá el contacto con el dibujo, sino que también afectará tus creaciones futuras. 2. El boceto es la base y allana el camino para futuras acuarelas y pinturas al óleo. Utilice el boceto para registrar y dibujar, y luego utilice el color para expresar el trabajo. Si quieres aprender a dibujar bien, dibujar es la clave, pero no todo. Finalmente, me gustaría recomendar las obras del Sr. Ran Maoqin en términos de bocetos. Me gusta mucho su estilo. Capta el esquema general y no se ciñe a los detalles. Sea discreto, modesto y no impetuoso, pregunte más a los profesores, aprenda de los maestros, no se deje influenciar por la abstracción o el arte escénico en la sociedad, comience con el estilo académico. Después de todo, las primeras obras de Van Gogh también fueron muy precisas. Lo mejor es encontrar un profesor. Es difícil ver los defectos cuando pintas con la cabeza cubierta, por lo que la orientación del profesor sigue siendo muy importante. ... Estaba emocionado de ver a alguien de la misma profesión, así que hablé demasiado. Pido disculpas por eso. Espero que puedas progresar un poco en el dibujo.